sábado, 28 de marzo de 2009

FOTOGRAFIAS EVENTO ACADEMICO CMAE





FOTOGRAFIAS EVENTO ACADEMICO REALIDADES Y RETOS DE LA INVESTIGACION EN LAS ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN

Miércoles 25 de Marzo. Teatro Porfirio Barba Jacob






viernes, 27 de marzo de 2009

MANIFIESTO MEDELLIN DIA DEL TEATRO

DECLARATORIA DEL TEATRO EN MEDELLÍN
Medellín, marzo 27 de 2009


Con motivo de la celebración del día mundial del teatro, se realiza una declaratoria escrita por una gran personalidad convocada por la UNESCO, tal como le correspondió al maestro Augusto Boal en esta ocasión. De igual manera, pensamos que se hace importante hacer una declaratoria que manifieste el sentir de la comunidad teatral de nuestra ciudad. Este acto, disloca en parte aquel pensamiento enmarcado en el ámbito global, de admitir lo foráneo sin reconocer que en él está inserto lo local, esto es, el teatro del mundo, la declaratoria del teatro del mundo versus el teatro local, la declaratoria del teatro de Medellín que también se hace visible ante el mundo.

El teatro nos pone frente a lo tangible traducido en puestas en escena, dramaturgias, reflexiones, publicaciones, sistematizaciones y conceptos del hacer teatral como también al valor intangible traducido al efecto y la fuerza creativa que sobre el escenario se deja frente al espectador, como reflexión, imagen, planteamiento, posición de problemáticas, teatralidades, las cuales expresan la realidad de un pensamiento escénico, artístico, autoral propios de nuestra dinámica local.

Es necesario el reconocimiento de todas las búsquedas escénicas que toman el teatro como objeto de labor creativa desde la actuación, la dirección, la dramaturgia, la crítica, la teoría teatral pero también es necesario el reconocimiento de una comunidad que existe en cuanto se constituye como escenario de diálogo, reflexión, discusión, producción, difusión y proyección, no sólo de una puesta en escena sino de un pensamiento y un lenguaje que se refleja en las diversas estéticas y principios filosóficos que sustentan el hacer escénico propio.

Por lo anterior y sobre todo por las dinámicas urbanas que establecen convenios, miradas que trascienden estados, países, gobiernos, políticas y crean espacios de cooperación nacional e internacional y dan sentido al arte en el contexto social y cultural, nos pronunciamos como una comunidad que existe y se reconoce en la DIVERSIDAD, como una comunidad que ante la VIOLENCIA y la INTOLERANCIA continua creando imágenes que estremecen y sobrepasan los tópicos y órdenes cerrados de la sociedad con la suficiente fuerza creadora que a través de la palabra, la voz, la mente y el cuerpo del creativo se abre paso exponiendo ante el espectador, una verdad escénica como profesión de fe que traspasa el imaginario de su interlocutor.

El teatro de esta comunidad se ha permitido hacer uso de técnicas y herramientas, teorías, manifestaciones clásicas y contemporáneas, dramaturgias y estrategias escénicas, contemplar el teatro como un puente de intervención y participación social, ha establecido un compromiso con el trabajo incondicional de grupos que van surgiendo enamorados de su oficio, ha asumido procesos de formación, capacitación, profesionalización y cualificación en las escuelas de teatro hasta la manifestación histórica a través de sus puestas en escena, publicaciones, concursos de dramaturgia, talleres, encuentros, festivales, ponencias de filósofos, artistas y creativos en los campos y temas de especializaciones y maestrías de interés académico.

En fin, esto como una pequeña muestra de la ebullición creativa y escénica, de esta, la comunidad teatral de Medellín, reconocida en otras latitudes, que requiere hacer a un lado el término de “exclusión” y admitir el de “inclusión” para hacer visible y posible el reconocimiento de todas y cada una de las labores, estrategias y logísticas para llegar a un acto ritual como es el encuentro con el espectador.

En Medellín, cada día, se declara la búsqueda teatral de cientos de creativos que continuamos haciendo del teatro el ritual que convoca el sentido espiritual del arte, mediante una praxis que muestra que somos una comunidad diversa, PATRIMONIO DEL TEATRO COLOMBIANO y MUNDIAL, con sentido crítico, en construcción y fortalecimiento de paradigmas escénicos que movilizan nuestro pensamiento y genera argumentos para resistir a los mecanismos mediáticos, gubernamentales, tecnicistas y económicos que engendran las miradas globalizantes.

La multiplicidad de voces que configuran la geografía de nuestro teatro local articula nuestra intención de pronunciarnos:

“El teatro está destinado a mantener una fundamental función de vanguardia en el desarrollo de la cultura y de la sociedad.

El teatro debe superar los viejos antagonismos entre las diferentes visiones; idealistas unas, materialistas otras, en los campos de la educación y la vida, para plantear su visión en términos de la formación y la creación teatral.” (Dpto. de Teatro Universidad de Antioquia)

“El teatro debe contribuir al fortalecimiento del público, elemento fundamental del hecho teatral”. (Teatro Popular de Medellín)

“Hablar del teatro es hablar de la simpleza de la condición humana que necesita de sus rituales para vivir, para explicar el universo que es tan grande e infinito como un instante”. (Teatro independiente- sin sala-de Medellín)

“El teatro crece o decrece, se enmascara o rebulle en sus laberintos de emociones arbitrarias; avanza en los lenguajes ritualísticos contra la amnesia o la mímesis incompleta de una sociedad narcoléptica”. (Exfanfarria Teatro)

“Se debe construir una idea de teatro desde los pequeños puntos de vista que el mismo acontecer teatral trae consigo y ha elaborado desde su surgimiento como arte predilecto del comportamiento humano”. (Teatro independiente- sin sala-de Medellín)

“¿Será que a los artistas del teatro nos seduce más mostrar las falencias de nuestra sociedad, en vez de crear la falsa ilusión de bienestar que políticos y dirigentes no han logrado alcanzar?” (Alquimia Teatro)

“Este es un llamado a hacer una pausa, una invitación a la escucha, a reivindicar el pensamiento como un camino necesario para la creación”. (Laboratorio escénico Ateneo)

“Hay que abandonar esa peligrosa indiferencia de quienes en el afán por ser reconocidos como artistas abandonan al hombre”. (Laboratorio escénico Ateneo)

“Un teatro que renuncia a ser hegemónico, y nace de la misma multiplicidad que representa la ciudad, da a luz alternativas que siempre estarán en un estado de metamorfosis”. (Teatro independiente- sin sala-de Medellín)

“Cuando se busca explorar la urbe de nuestras imaginaciones en vez de establecer una estatua o monumento en su centro, se compromete a hacer contacto, por un momento fugaz, con el mundo particular, cambiante, híbrido, y perecedero en que vivimos”. (Teatro independiente- sin sala-de Medellín)

“En el teatro de títeres encontramos el valor de las pequeñas cosas, la dulce dignidad del arte, el muñeco que desde nuestra infancia nos acompaña y que nunca quisimos olvidar, quizás porque como decía algún poeta la infancia es nuestra verdadera patria. (La Fanfarria)

¿Qué teatro, qué verdad escénica, qué imagen primigenia, que acción, qué estructura, trama, acento, transición o creación llevar a escena?

¿De qué hablamos cuando hablamos de teatro? ¿De qué hablamos cuando hablamos de calidad en el qué hacer teatral?

“Homenaje a los actores y actrices eternos,
Que nos habitan desde la aparición prometeica del fuego,
Senescales, bufones, creontes,
Los que miman la cotidianidad incandescente,
A los iniciados del circo,
Los que se deshacen como fantasmas en las candilejas nocturnas,
Volátiles en medio de los aplausos de los espectadores”. (Oficina Central de los Sueños)

Eduardo Sánchez Medina
Dramaturgo y Director de Escena
Docente Universidad de Antioquia

Mario Yepes Londoño
Director de Teatro Docente Universidad de Antioquia

Invitados por el Teatro Pablo Tobón Uribe para la elaboración de esta Declaratoria





jueves, 26 de marzo de 2009

MENSAJES DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO


El 27 de Marzo se celebra en casi todo el mundo el día internacional del teatro. En nuestro país hace bastante perdimos esta costumbre, a pesar de tener una expresión escénica que cuenta con cientos de agrupaciones, decenas de escuelas, varios festivales importantes a nivel nacional e internacional. Así mismo, son innumerables espectadores que colman las salas y los parques para encontrarse con el arte teatral.

Colombia se ha convertido en uno de los lugares del mundo donde el teatro juega un papel importante en la sensibilidad de los colombianos y las colombianas que amamos la vida y defendemos la cultura. Por eso decidimos celebrar de nuevo el día de quienes entregamos nuestra capacidad creadora para que los escenarios florezcan de manera incesante.

El teatro es un arte y un oficio milenario que ha persistido ligado al espíritu de las épocas y se ha desarrollado en diversas civilizaciones, en todos los continentes. Suma de tradiciones y caminos renovados, ha conservado su esencia y ha experimentado con trasgresiones y nuevas miradas acerca de la condición humana, la estética y los fenómenos sociales.

Divertimento, reflexión, alimento para el espíritu, arte de los sentidos, reflexión y reflejo de las épocas, el teatro está en el corazón de los colombianos. Por eso queremos que el día del teatro no pase desapercibido. Le proponemos al movimiento teatral, a las escuelas de teatro, a las casas de la cultura, a los medios de comunicación y a la gente que ama la escena, que se expresen y hagan sentir que el teatro existe y forma parte de un país que se identifica con lo creativo.

Proponemos que en las ciudades y los pueblos de Colombia se lleven a cabo actos, marchas, comparsas, plantones, intervenciones, verbenas, festejos, charlas o presentaciones, de acuerdo a las condiciones y características de cada lugar. ¡Qué resuenen los tambores, qué salten a las calles los funámbulos y los personajes, qué las esquinas se llenen de colores, que se altere la rutina y se sienta que el teatro está vivo en un país que lucha por el respeto a la vida.

Sugerimos que el movimiento teatral entregue la Orden del Teatro Jaime Garzón, para recordar que es indispensable asumir la verdad y la justicia a la hora de crear. También es un reconocimiento al periodista y al actor que fue sacrificado porque la reflexión y la alegría molestan a los que ejercen la violencia. Atentar contra el arte es un delito de lesa humanidad.

En Bogotá, entregaremos, la orden Jaime Garzón a quienes hacen teatro contra viento y marea, contra hecatombes y arbitrariedades. La gente de teatro condecorará de manera simbólica a los actores, las actrices, los directores, los técnicos, los utileros, los productores y los amigos y los amantes del arte de las tablas.

Nos acompañarán, entre otros miles de fantasmas, Sófocles, Esquilo, Plauto, Terencio, Shakespeare, Marlowe, Moliere, Lope de Vega, Artaud, Brecht, Enrique Buenaventura, el titiritero Gabriel Esquinas, los cómicos anónimos, los juglares, los poetas y todos los fantasmas de quienes han vivido para el teatro desde la médula de lo vital..

¡Qué el 27 de Marzo resuenen los tambores, las trompetas y los corazones, entre las 6 y las 7 de la noche, hora convenida para que recordemos que el teatro existe. Así mismo exigimos a los medios de comunicación que saquen la terminología teatral de los lenguajes de la violencia. No sigan diciendo “el escenario de la guerra” o “los actores del conflicto armado”. El Teatro es un arte de paz y de resistencia por la vida.

¡El 27 de Marzo día internacional del teatro!

MENSAJES DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO - AUGUSTO BOAL

DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO
El Día Mundial del Teatro es una ocasión para que todos celebremos el poder de las artes escénicas para convocar a las personas, y una oportunidad para las gentes del teatro, de compartir con su público una cierta visión del teatro y su capacidad para contribuir a la paz y el entendimiento. Este día se ha celebrado ininterrumpidamente desde su instauración por el ITI en 1961. Un 27 de marzo fue el día de la inauguración del „Teatro de las Naciones”, en París, en 1962.

El acontecimiento más importante del “Día Mundial del Teatro” es el “Mensaje Internacional». Todos los años, una destacada figura en las artes escénicas es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Este Mensaje Internacional se traduce a más de 20 idiomas, se lee para los espectadores antes de las actuaciones en los teatros de todo el mundo, y aparece ampliamente publicado en diarios y revistas de teatro y discutido en la radio y la televisión. Jean Cocteau fue el autor del primer Mensaje Internacional, en 1962.

Instituto Internacional del Teatro
http://www.iti-worldwide.org/theatredaymessage.html

MENSAJE DEL DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO 2009
ESCRITO POR AUGUSTO BOAL

Todas las sociedades humanas son "espectaculares *" en su vida diaria y producen "espectáculos" en momentos especiales. Esta "espectacularidad" como una forma de organización social y la producción de "espectáculos" como el que usted ha venido a ver. Incluso si uno no es consciente de ello, las relaciones humanas están estructuradas en una forma teatral. El uso del espacio, el lenguaje corporal, la elección de palabras y la de modulación de voz, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que demuestran en el escenario, en que vivimos nuestras vidas. Estamos en el teatro. (Vivimos en el teatro)
Bodas y funerales son "espectáculos", pero es así, también, con los rituales diarios que son tan familiares que no somos conscientes de ello. Ocasiones de pompa y circunstancia, pero también el café matutino, el intercambio (saludo) de buenos días, un tímido amor o tormentas de la pasión, un período de sesiones del Senado o de una reunión diplomática - todo es teatro.
Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer sensible a las personas a los "espectáculos" de la vida cotidiana en la que los actores son sus propios espectadores, interpretaciones o ejecuciones en los que el escenario y la platea coinciden. Todos somos artistas. Haciendo teatro, aprendemos a ver lo que es obvio pero que por costumbre no podemos ver porque solo vemos lo que está ahí. ¿Qué es lo familiar que para nosotros se convierte en invisible?: que hacer teatro arroja luz sobre la escena de nuestra vida cotidiana.
El pasado mes de septiembre, nos vimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros, que pensaron que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, el genocidio, masacres y torturas, que ciertamente existen, pero lejos de nosotros en lugares remotos y salvajes. Nosotros, que vivían en condiciones de seguridad con nuestro dinero invertido en algún respetable banco o en manos de un comerciante honesto, en la bolsa de valores se les dijo que este dinero no existía, que era virtual, una invención ficticia por parte de algunos economistas que no son ficticios en absoluto y pero tampoco fiables ni respetables. Todo esto era justo mal teatro, una oscura trama en la que algunas personas ganaron mucho y muchas personas perdieron todo. Algunos políticos de los países ricos celebraron reuniones secretas en las que se encontraron algunas soluciones mágicas. Y nosotros, las víctimas de sus decisiones, que hemos (sido mantenidos) permanecido como espectadores en la última fila del balcón.
Hace veinte años, yo escenifique la Fedra de Racine en Río de Janeiro. La escena se veía pobre: pieles de vaca en el suelo, alrededor de bambús. Antes de cada presentación, le solía decir a mis actores: "La ficción que hemos creado día a día ha terminado. Cuando crucen estos bambúes, ninguno de ustedes tiene el derecho de mentir. El teatro es la verdad oculta”.
Cuando miramos más allá de las apariencias, vemos opresores y gente oprimida, en todas las sociedades, grupos étnicos, géneros, clases sociales y castas, vemos un mundo injusto y cruel. Tenemos que crear otro mundo porque sabemos que es posible. Pero nos corresponde a nosotros para construir este otro mundo con nuestras manos, y actuando en el escenario y en nuestra propia vida.
Participa en el "espectáculo" que está a punto de comenzar y una vez que estés de vuelta en casa, con tus amigos actuando tus propias obras de teatro y veas lo que no fuiste capaz de ver: lo que es obvio. El teatro no es sólo un acontecimiento, es una forma de vida!
Todos somos actores: ser ciudadano no es solo vivir en sociedad, es también transformarla.
Augusto Boal
(Original en Portugués)
*Significa que comparten la naturaleza de un espectáculo o de un show (nota del traductor del mensaje al idioma ingles)

MENSAJES DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO - RED NACIONAL DE ESCUELAS ARTES ESCENICAS

MENSAJE DE LOS TEATRISTAS COLOMBIANOS EN EL DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO.
POR UNA POLITICA DE INCLUSION, PARTICIPACION, Y CONCERTACION.
POR LA CREACION DEL FONDO NACIONAL DEL TEATRO Y LA APLICACIÓN DE LA LEY 1170.

En la página web oficial del Ministerio de Cultura de Colombia reza textualmente: Las políticas culturales son las grandes definiciones que asume el país para orientar los procesos y acciones en el campo cultural, a través de la concertación y la activa participación del Estado, las entidades privadas, las organizaciones de la sociedad civil y los grupos comunitarios.
En el caso particular del teatro organizado como sector, la participación ha sido permanente, decidida, propositiva para concertar con los diferentes gobiernos una política de Estado que permita la proyección en el tiempo para que se logre la consolidación, el fortalecimiento y el crecimiento del sector teatral en sus componentes de: formación, investigación, gestión, infraestructura, organización, creación y circulación de las obras.
Desde el año 1992 ha desarrollado un proceso organizativo que se resumen en diagnósticos locales, departamentales y regionales para construir unos planes de desarrollo y de acción concertados en los Congresos de Medellín 92, Neiva 94, Bogotá 97. El sector autónomamente, por iniciativa y riesgo de sus integrantes respondió al llamado de Medellín 2007 y acordó una serie de políticas prioritarias para concertar con el Gobierno, amparados en el espíritu de la Ley y de las políticas oficiales que esperamos sean reconocidas y concertadas por el Ministerio de Cultura a través de nuestros representantes en este organismo, para presentar unos resultados positivos en el próximo congreso a realizarse en Cartagena 2009. El sector ha estado activamente representado en los Consejos Nacionales de Teatro, en el Consejo Nacional de Cultura, participando activamente en el diseño del Plan Nacional de Cultura 2001 – 2010, en algunos de los Consejos departamentales y en los locales donde los hay.
La principal política definida por el sector, que logró la reactivación de la producción teatral, es la estabilización del Festival Nacional de Teatro como el principal evento para estimular la creación escénica en el País y propiciar su visibilización y reconocimiento, así como la democratización de la circulación de los montajes entre las distintas regiones a fin de promover el diálogo intercultural y aportar a la construcción de una cultural nacional. Los festivales Nacionales que se efectuaron en los años 93/94 con sede final en Medellín y 1995/96 con sede final en Cali, contaron con una participación amplia de toda la geografía del país, superando en ambos casos los 1.000 grupos, con diversas expresiones étnicas, culturales, de géneros y estéticas, desde expresiones del teatro antropológico hasta los grupos profesionales de las capitales que cuentan con una producción permanente y circuitos de distribución relativamente estable.
En 1957 se realizó en el País el primer Festival Nacional de Teatro, convocado por la Presidencia de la República en el Teatro Colón de Bogotá, y fue la gran oportunidad para que los pioneros del teatro experimental y profesional se encontraran y se tejiera una primera organización que generó las condiciones para el Primer Congreso Nacional de Teatro citado en Cali. De esta procedencia se hicieron varias versiones hasta el año 1968.
Posteriormente el relevo pasa a la Corporación Colombiana de Teatro que asume la organización de varios Festivales Nacionales y sus consecuentes encuentros locales y departamentales, de carácter selectivo, que daba paso a un encuentro de intercambio y reflexión estética, cultural y política, de sentido crítico y actualizaciones en el campo de la creación. Luego de un período de diáspora y retroalimentación, en el que el teatro entra en una aparente crisis, en la década del noventa del siglo pasado, se dinamiza esta fase que aún continua, en la cual se han realizado solamente dos Festivales Nacionales de Teatro en Medellín 94 y Cali 96, siendo que a la fecha se han realizado de manera ininterrumpida 41 salones nacionales de Artes Visuales, que han demostrado en la práctica el papel definitivo que tienen estos eventos de carácter nacional para generar el diálogo y la retroalimentación de los creadores locales y su reconocimiento y visibilización. Recordemos que la Ley 1170 De 2007 publicada en el Diario Oficial No. 46.835 el 7 de diciembre de 2007, determina en su artículo 6º: FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO. El Ministerio de Cultura impulsará y promoverá cada dos (2) años el Festival Nacional de Teatro, el cual se realizará por modalidades escénicas, en los municipios, distritos y Departamentos de acuerdo a las redes por modalidades escénicas existentes -ejemplo teatro de sala, teatro de calle, títeres, pantomima, narración oral, Danza Teatro, Teatro Infantil, etc., para terminar en un gran Festival Nacional de todas las modalidades o áreas escénicas en una sola ciudad del país.
El sector teatral ve con preocupación la tendencia actual del Ministerio que desconoce este importante proceso histórico y súbitamente priorice la industrialización de la cultura, como única vía para el desarrollo artístico nacional, sobre las categorías de competividad, rentabilidad y éxito.
En la noticia publicada el 26 de febrero de 2009 en la página, explica que la Ley de Espectáculos respetará la diversidad y las expresiones populares, mejorará la oferta de espectáculos públicos y “cambiará el panorama de la industria cultural, para que sea sostenible y beneficiosa económicamente tanto para empresarios como para artistas y público. Con el proyecto, la cultura en el país dará un paso adelante para convertirse en un sector competitivo que permita el desarrollo de la economía”, afirmó el representante Gaviria.
Aunque creemos que a un subsector minoritario esta ley la beneficia, consideramos que los indicadores con los que se planteó esta destinados exclusivamente a la producción escénica de carácter industrial, es decir, con unos tiempos y unas características estéticas y económicas que se inscriben en el campo de la industria del entretenimiento, cuyos indicadores de logro y valoración son la competividad, la rentabilidad y el éxito de taquilla. Las cifras y los datos que se publican como sustentación de la Ley del Espectáculo están dirigidas a La Industria Del Espectáculo En Colombia, son los siguientes:-81.786 millones de pesos anuales produce este sector. (Fuente SAYCO 2007).-Nº de Empleos directos generados por las actividades teatrales y musicales y otras actividades artísticas en Colombia: 36.225 (Fuente DANE encuesta de Hogares, 2005).-Crecimiento de la demanda en espectáculos musicales en Colombia: de 734.330 (1998) a 1.833.438 (2006). (Fuente CEDE 2006, Bogotá).-Comparación con otros países: en Estados Unidos la industria del entretenimiento genera el 17% del PIB (entre la industria del cine y las artes escénicas). Actualmente, el sector cultural en Colombia está aportando el 3% del PIB. -La proyección en Colombia sin esta nueva Ley para el 2018 es de 233 mil millones de pesos. Si se aprueba esta Ley de Espectáculos Públicos puede ser de 713 mil millones de pesos al año.
El artículo primero de la Ley del Teatro que está vigente y por lo tanto es de cumplimiento exigible y perentorio, define que la actividad teatral y escénica, por su contribución al afianzamiento de la cultura nacional, será objeto de la promoción y apoyo del Estado colombiano. Lo cual quiere decir que en cuanto fin económico está regido por las leyes del mercado, pero en cuanto a su fin social está regido por su importante e innegable contribución al afianzamiento de la cultura nacional, con ejemplos destacados que serían innumerables para citar, pero que han dado lustre y reconocimiento internacional a Colombia y han aportado a los procesos de convivencia y construcción de señas de identidad y pertenencia cultural.
El sector teatral del País, invocando su propia trayectoria y el respaldo legal solicita al Ministerio de Cultura el establecimiento de una mesa de concertación para consolidar las tareas derivadas de la aplicación de la Ley, entre las que se encuentra, necesaria e innegablemente, el proyecto del FONDO NACIONAL DEL TEATRO. Si bien, ni la Corte, ni su sentencia, ni la Ley, obligan a la creación de este Fondo, si es deber del ejecutivo y en este caso del Ministerio de Cultura el apoyo a la actividad escénica, tanto como el que se ha brindado al Cine y al Patrimonio, con sus correspondientes leyes, que fueron propuestos desde el ejecutivo con sus respectivos fondos. El hecho que desde el inicio del proyecto, el ejecutivo no haya asumido el liderazgo y la responsabilidad de brindar el respaldo a la iniciativa e incluso haya intentado probar su inexequibilidad, no lo libra ahora de promover la iniciativa y cumplir con una necesidad del sector, para contar con los recursos necesarios que permitan la aplicabilidad de la Ley, proponiendo como lo ha hecho en los casos anteriormente citados, determinar su estructura y las fuentes para la provisión de sus recursos, que bien pueden ser apropiados de las regalías del carbón y del petróleo.

El siguiente es solo un recuento rápido de todas aquellas actividades que la Ley propone y que evidencian, que con los recursos actuales y la forma en que se distribuyen en los diferentes componentes de apoyo y estimulo del Ministerio de Cultura, es insuficiente el presupuesto asignado, convirtiéndose el FONDO NACIONAL DEL TEATRO, en un imperativo:

“La realización del Festival Nacional de Teatro de carácter bienal, con sus eventos municipales, distritales y departamentales; la creación y el fortalecimiento de las Redes de Artes Escénicas, en sus diferentes áreas modalidades; el fortalecimiento del programa de teatros y salas concertadas como espacios idóneos para la exhibición de los montajes del país y las definiciones para el mejoramiento de su infraestructura; los mecanismos para la puesta en funcionamiento de programas de intercambio y giras nacionales e internacionales; la celebración del Día Internacional del Teatro promovida por el sector, establecida a nivel mundial, con participación oficial; la reglamentación del Programa Escuela Nacional de Arte Dramático, para el desarrollo del teatro y las artes escénicas, mediante la promoción de la investigación la formación y la relacionada con el teatro y las Artes Escénicas; la reglamentación para la contribución, el estimulo y el mantenimiento de las actividades escénicas; el establecimiento de los mecanismos para el otorgamiento de estímulos, de formación, de seguridad social, y los seguros vida e invalidez; y finalmente, la política de apoyo financiero permanente a los festivales de teatro que la ley ha establecido: Festival Latinoamericano de Teatro de Manizales, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Festival Artístico Nacional e Internacional de Cultura Popular Invasión Cultural a Bosa, Festival Internacional de Teatro del Caribe de Santa Marta, Semana de la Cultura en Tunja, entre otros, con más de quince (15) años de permanencia y un reconocido impacto nacional e internacional en su programación.”(Ley 1170 De 2007 publicada en el Diario Oficial No. 46.835 el 7 de diciembre de 2007)

Igualmente: “La reglamentación para la promoción de la Cátedra del Teatro y Artes Escénicas, dentro de los programas académicos en la enseñanza primaria y media, orientada a que los niños y niñas y los jóvenes se apropien de esta actividad, conserven la cultura nacional y adopten desde la formación artística nuevas visiones de mundo y se formen como líderes sociales y comunitarios para el futuro del Teatro y las Artes Escénicas colombianas, que compete al Ministerio de Educación Nacional; De la misma manera, los mecanismos que el Ministerio de Educación establecerá para los programas de presentaciones de obras de teatro en las escuelas y colegios, de manera permanente, así como también, la forma como promocionará, fortalecerá y promoverá en el sector público como en el privado las escuelas de Formación teatral”. (Ley 1170 De 2007 publicada en el Diario Oficial No. 46.835 el 7 de diciembre de 2007)

La Ley está en vigencia y los plazos están vencidos para proceder a las reglamentaciones, la mesa de concertación es urgente con el fin de fijar las bases para la creación del FONDO NACIONAL DEL TEATRO.

ES HORA DE ACTUAR.


COMUNICADO PROMOVIDO POR LA RED NACIONAL DE ESCUELAS DE ARTES ESCENICAS. LE SUGERIMOS IMPRIMIRLO HACERLO CIRCULAR Y FIRMAR ENTRE ACTORES, DIRECTORES, ENTIDADES Y GRUPOS Y REMITIR A LOS SIGUIENTES EMAILS, EN SU VERSION ELECTRONICA Y EN FISICO A LA DIRECCION POSTAL QUE INDICAMOS.

RED NACIONAL DE ESCUELAS DE ARTES ESCENICAS: CARRERA 11 NO 61-80 BOGOTÁ

teatrolibreartistico@gmail.com, redescuelasteatro@gmail.com,

INCLUIR:
NOMBRE NATURAL O JURIDICO
DOCUMENTO O NIT
FIRMA REPR. O PERSONAL

miércoles, 25 de marzo de 2009

MEMORIAS EVENTO ACADEMICO CMAE

MEMORIAS EVENTO ACADEMICO CMAE
MEMORIAS
REALIDADES Y RETOS DE LA INVESTIGACION EN LAS ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN
Moderador: Thamer Arana.
Cordinadores: Juan Manuel Múnera y Yacqueline Salazar.
Miércoles 25 de Marzo de 2009. Teatro Porfirio Barba Jacob.

Instalación: Juan Manuel Múnera - Vicepresidente CMAE
Carta de Jorge Villa Zapata - Jota Villaza. Presidente CMAE



Estado Actual de la Pantomina en Medellín.
Por Elkin Mimo. Subsector Pantomima.
ESTADO DEL ARTE DEL MIMO EN MEDELLIN.

En el memorable 1981 cuando celebramos por primera vez el día internacional del teatro, los mimos eran tan pocos que podían reducirse al grupo LA PALABRA y al grupo PALABRA Y GESTO.

MARCEL MARCEAU que ya había pasado por aquí a finales de los años 60, en este 1981 logramos verlo en Super – 8, en una pequeña pantalla, en la tarima central, instalada en lo que hoy se conoce como la unidad deportiva ATANASIO GIRARDOT.

Hoy somos un número mucho mayor, hemos hecho una historia de la que participan 4 generaciones, hemos construido un festival internacional que este año llega a su duodécima versión y la ciudad es hoy un polo de atracción para muchos de los artistas de todo el mundo que practican el arte teatral de la pantomima.

Cuando comenzamos con el festival MIMAME pretendíamos romper con dos paradigmas,

El primero el del imaginario popular de considerar mimo solo al trabajador de la calle cuyo recurso de la imitación tiene diferentes grados de elaboración y que la gente conoce como remedadores.

Segundo solo reconocer como mimo a la escuela francesa, particularmente a la de Marceau.

El festival ha demostrado que entre estos dos paradigmas, hay múltiples gamas y una infinita variedad de estéticas de los practicantes y los forjadores de este arte.

El festival MIMAME ha sido declarado por acuerdo municipal EVENTO DE CIUDAD.


Medellín también ha invitado a que todos los mimos del país participen en este festival y en esta casi docena de años tenemos documentos y una memoria en video de casi todos los espectáculos de pantomima producidos en el país.

Respecto a la producción local nuestra mayor riqueza es la de contar con un repertorio que aún sin terminar de censar calculamos en unas 40 obras o espectáculos con un promedio de una hora de duración.

Ha comenzado la cátedra de pantomima en la universidad de Antioquia y en momento hay un taller de pantomima en el área artística y clases de movimiento en el pequeño teatro.

El acercamiento a los Clowns y a los artistas circenses, nos ha colocado de nuevo en el debate de que es pantomima, cuales son sus fronteras y parentescos con otras artes como la danza, las estatuas humanas, los clowns, los acróbatas, los magos, los malabaristas, los contorsionistas…

Otro aspecto es el de indagar sobre la manera como se manifiesta el arte del mimo en otras culturas, la cercanía con nuestro arte lo tiene por ejemplo la danza Odyssi de la India aunque geográficamente estamos tan distantes. Nos une con esta danza el parecido de la gramáticas gestuales, en la danza de las oposiciones, en los equilibrios de lujo, las mudras etc.

Así mismo tenemos cercanías con el teatro N0 del Japón, descubriendo la máscara neutra fue como se inventó el mimo que hoy conocemos como pantomima blanca. El tradicional maquillaje blanco de los mimos cumple la función de la máscara neutra que es la que contiene todas las máscaras.

De igual modo tenemos paralelos con el KABUKI, LA OPERA DE PEKIN, LA DANZA BALINESA, EL KATHAKALI…

Y que pasa con el teatro gestual o sus similares en las culturas indígenas y cual es la herencia de los afro descendientes?
Son preguntas que nos hemos hecho y hemos buscado respuestas prácticas con las invitaciones por ejemplo de LEONARDO YAÑEZ un danzante de venado de la comunidad YOREME de México, y a representaciones de danzas de carnaval y de rituales al yagé por la comunidades Inga y kamentz’a.

En fin… el movimiento de mimos locales, con su festival MIMAME, abre un espacio en la ciudad de MEDELLIN del mund y para el mundo.


Informe Conclusiones del Congreso Nacional de Cuenteros y Narración Oral
Por: Adela Ortega. Suplente Subsector Narración Oral.
INFORME GENERAL
I CONGRESO NACIONAL DE CUENTEROS
Y NARRADORES ORALES

Durante el pasado 19, 20 y 21 de marzo se realizó en Medellín el I Congreso Nacional de Cuenteros y Narradores Orales, el cual contó con la participación de 11 ciudades del país para un total de 50 cuenteros y narradores orales, dentro de los se hallaban algunos que venían representando a otros narradores, que si bien nos apoyaron de todo corazón, no pudieron desplazarse hasta nuestra ciudad, por lo tanto consideramos fue una convocatoria exitosa.
El Congreso, fue un espacio de discusión e indagación entre los diferentes cuenteros de Colombia que permitió, a través de cinco Mesas de Trabajo ( fomento, estímulos, formación, organización y sistema de cultura, y presupuestos) reunidas en distintos lugares de la ciudad, el diseño de estrategias y mecanismos efectivos que procurarán el fomento y la consolidación del movimiento de la narración oral en el país. De tal manera que se puedan unificar esfuerzos y establecer líneas generales de trabajo que permitan la inclusión de la cuentería en las políticas culturales de la nación.
Para trabajar en forma organizada y centralizar dichos propósitos los asistentes al evento, conformaron la Mesa Nacional de Cuentería y Narración Oral, constituida como máximo organismo operativo del movimiento y encargada de realizar en el futuro el Congreso Nacional de Cuenteros y Narradores Orales, en el cual se tomarán decisiones con respecto a las propuestas que surjan en el subsector.
Para optimizar este trabajo y reconocer las particularidades de cada región en las que se encuentran diversas modalidades de este oficio, se creó una figura cuyo ente articulador es precisamente la Mesa Nacional de Cuentería y Narración Oral, fueron denominados Corredores Regionales, los que a su vez reunirán las acciones realizadas en los comités locales. Estos corredores regionales fueron definidos en el evento, así: Zona Atlántica, Andina, Pacífica y Altiplano Cundiboyacense. Todas las zonas continuarán un mismo derrotero de trabajo que prioriza algunos aspectos para el movimiento, se basa en integración de proyectos, promoción de la cuentería, diagnóstico, (con el propósito de llegar a un estado del arte), de entidades y actividades de cuentería y narración oral en cada región.

La organización de este primer Congreso, estuvo a cargo de la Corporación Cultural Vivapalabra, la Corporación Arca de Noe, la Corporación Cultural La Ventana y el Comité de Cuentería de Medellín, quienes según los participantes del evento, permitieron un excelente espacio de reencuentro de los cuenteros quienes esta vez, se marcharon cargados de expectativas y también de nuevos retos y compromisos para consolidar un sueño planteado desde hace años: fortalecer y unificar el movimiento. La próxima cita del movimiento de cuenteros y narradores orales del país se dará en el año 2010 en la ciudad de Cali.







Presentación de la Investigación Dramaturgia antioqueña del siglo XX. Fondo Editorial A Teatro Revista y Atrae.
Por: Amado Lopera y Felipe Restrepo . Subsector Investigadores y Docentes.


Estado del Arte de la Investigación en el Programa de Teatro de la Universidad de Antioquia.
Por: Daryeny Parada. Subsector Ecuelas de Educación Formal.

Procesos de Creación y Producción de los Grupos sin Sala.
Por: Alvaro Narvaez. Subsector Grupos sin Sala.

Disquicisiones sobre las organizaciones.
Por: Oscar Manuel Zuluaga. Subsector Asociaciones y Redes en Arte Escénicas.


DISQUISICIONES* SOBRE LAS ORGANIZACIONES
En metros decimales y otros cantares

Por: Oscar Manuel Zuluaga Uribe
Maestro en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia
Marzo 25 de 2009
Con ocasión del “Día internacional del teatro”


Saludo a la concurrencia
Que ha dedicado su rato
A venir a este teatro
A compartir su experiencia.
Valorable es la asistencia
A esta celebración
Del hecho de la actuación,
De la propuesta dramática
Y de la parafernálica
Quijotesca abnegación.

Venimos los asociados
A este acontecimiento
Buscando un conocimiento
Por haber sido invitados.
Llegamos de muchos lados:
Desde Antioquia y Medellín,
Desde el cercano confín
Desde toda la nación
Cada uno con su afición,
Quizás para un mismo fin…

Hablar de organizaciones
En que se junta la gente
Es someter a la mente
A tantas disquisiciones.
Pueden tratarse razones
O líneas de opinión
O hacer una digresión
Sobre el tema del discurso
Pero como no es concurso
Haré una interpretación.

1 .Asociación: Conjunto de los asociados para un mismo fin.


En lenguaje figurado
Se aplica a muchos lo de uno
Y aunque no exista ninguno
Se dice: estoy asociado
Con el del frente o el lado.
Eso es hablar con altura,
Con requiebros, con soltura:
Atenuando el propio elogio
Le resto al martirologio
De hacerle a otros la censura.


O es asociación de ideas,
La conexión entre ellas,
Díspares, feas o bellas,
Espirituales o ateas.
Quizás son antropoideas
Unidas por semejanza
Detrás de alguna esperanza;
Se unen representaciones,
Con imágenes, canciones,
Contigüidad, contrastanza.


O es acción vegetativa
Que cual conjunto de plantas
Sigue tras las almirantas
Especies dominativas.
Así, sería abdicativa
Reunión de especies varias
Que son adjudicatarias
De su acción y autonomía
Hasta que les llega el día
De andanzas parasitarias.



Pero hay una distinción
Con el asociacionismo:
Y es el grado de optimismo
O el de desesperación.
Mejor dicho, es la actuación:
Teatro de operaciones,
Los actores del conflicto
Los premios, las subvenciones,
El adicto o el convicto
O el edicto y el invicto…
¿O es que hay que ser partidario
De asociacionar a diario,
A todito el movimiento,
Fomentando, en argumento,
La creación lúdica
De asociaciones cívicas
Políticas, culturales,
Religiosas, ambientales,
Juveniles, raizales,
Mujeriles, teatrales?
Quien me acompaña
En la comisión…
Es asociado
Quien me acompaña
En algún encargo…
Es asociado,
Es asociado, también
El que se junta conmigo
En la escritura del sueño
Que no se vuelve real
O del sueño que se estrella
Contra el muro nefasto
De la dura realidad…
Es socio en angustias
Y socio en deber
Socio en las penurias
Socio en el beber…
Socio para tapar el sol con las manos
Socio para callar los dolores hermanos.
Socio en la unidad o en la desigualdad
O socio en la búsqueda de la hermandad…
2. Corporación: Cuerpo, comunidad

Corporación es un cuerpo,
Es una comunidad
De un país, de una ciudad,
Y es, así mismo, anticuerpo.
Es un público puerto
De interés público
O existir republico.
Si no está reconocida
Pero no ha sido abatida
También existe
Porque persiste
Pero no es legal
Aunque sea ancestral;
Es unidad en la acción
Generalmente, dicen,
O la desdicen,
De interés público
O existir republico
Y, a veces,
Con o sin creces,
Reconocida por la autoridad.

Las corporaciones son
Agrupamientos humanos
De dar o estrechar las manos
Al ritmo de un mismo son.
Son en sí mismas un don
Con un fuerte sentimiento
Como de un alumbramiento
Para ir sembrando en la era,
La ciudad, la carretera,
Espacios de abrazamiento…


Ahora, hablando de las artes
Cada grupo es en si mismo,
Bastión contra el pesimismo…
Que campea en todas partes.
El teatro es arte y parte
De esta nueva construcción:
Cada grupo es en sí mismo,
Escuela y corporación…
¿Como sería la nación
Terminando el barbarismo
Acabando el sectarismo
Y con la clara conciencia
Recogida en las experiencia
De maestros y aprendices?
Crecerían sus raíces
Por sobre las cicatrices
En un campo de optimismo.

Asociaciones hay cien…
Cada grupo en su parroquia
En estas tierras de Antioquia
Lo hace bastante bien…
Que cada grupo
Haga su festival
Es muy rico
Y es genial,
Cada festival es un aporte
Y esto se volvió un deporte…
¿Cómo sería mi ciudad
Si fuera un solo lazo de unidad?



Hay otras corporaciones
Que son multinacionales
Y multioperacionales
En diferentes naciones…
Hay otras corporaciones
Que como el BID, cincuenta años
De tramoyas y de engaños…
Financian desigualdad
Contra media humanidad
Por medio de los araños…



Hay corporaciones ricas
Cuyas asambleas cuestan
Seis mil millones de dólares
Hay asociaciones
Cuyas reuniones
Cuestan el salario
De toda una vida,
De cien mil obreros de nuestra ciudad…
Si a la Vid…no al BID
Si a la vida… no a la brida



3. Gremio es una Corporación formada por los maestros, oficiales y aprendices de una misma profesión u oficio.


Primero el gremio fue el regazo,
Luego, mas tarde, fue el redil,
Llama encendida en el candil,
Conciencia tenue, alfilerazo.
Ya mas maduro fue el abrazo
De un mismo oficio o profesión
Luego llegó la seducción
De construir conjuntamente
Y el brazo unido de la gente
Puso la vida en erupción.


El gremio es corporación
Alrededor de un oficio
Que conoce el artificio
De su propia profesión.
El gremio es corporación
De maestros y oficiales
Y riquezas aluviales
Que traen los aprendices.
El gremio es tronco y raíces,
En términos generales.


El gremio, es corporación
Regida por ordenanzas
Y no por adivinanzas
Para sus planes de acción.
El gremio es ordenación,
Método, concierto y tales,
Trabajos adicionales,
Esfuerzo mancomunado,
Recogido, acumulado…
Estatutos especiales

Como el gremio es un conjunto
De diferentes personas,
Realizar las maromas
Es un colectivo asunto.
El teatral gremio es trasunto
De la inmensa creación
Y por eso es la ocasión
De insistir en un criterio:
La unidad no es cautiverio
Para la organización.


4. Conclusiones de ésta primera parte.

Deben las agremiaciones
Mantener su autonomía
Dentro de la economía
Que le impone sus razones.
No son especulaciones:
Crear y fortalecer
Su independencia es hacer
Reconocer sus derechos
Y así sacarle provechos
Al derecho de crecer.

No ser mesa de consulta
O espacio de avalamiento
Sino de discernimiento
Que en proposición resulta.
Mejor dicho: No se oculta
Que para curar los males
Políticas culturales
Se deben de implementar
Y el afán de gobernar
Es de los puntos actuales.


Deben generar criterios
Estéticos, culturales,
Políticos, generales
Y no solo refrigerios.
Como son bastante serios,
Por lo trágico y lo cómico,
Deben de ser autonómicos
Y con poder decisorio
Para que ni un abalorio
Cambie su espacio ergonómico.


Hacer propuestas comunes
Es una necesidad
Teniendo la claridad
Y el brillo de los betunes.
Puede que salgáis inmunes
De semejante trabajo
O si no, Tomad atajo
Compadres, que al fin y al cabo
Ahí torció la puerca el rabo…
¡Vamos por el Agasajo¡

Tantos grupos, tanta gente,
Tanta infraestructura,
Tanta cabeza tan dura,
Tanto cuerpo diligente.
Tanta abundancia de mente
Tiene una connotación:
Escenario y actuación.
Hagamos un haz de manos
Y construyamos, hermanos,
La nueva federación.

Felicitaciones, pues
Por todo lo generado,
Por todo lo acumulado
Y lo que vendrá después.
Nos veremos otra vez
A diario, pues el oficio
Es a la vez el servicio
De nuestra congregación.
Mil gracias por su atención
Y que conserven el juicio.

Atentamente,

“El Juglar”


*Disquisición: examen riguroso que se hace de alguna cosa, considerando cada unas de sus partes.
Divagación, digresión
Digresión: Efecto de romper el hilo del discurso y de hablar en el de cosas que no tengan conexión o íntimo enlace con aquello de que se está tratando. (Diccionario DRAE)


Segunda parte: Digresión

EL ARTE Y LA CULTURA
EN EL FORTALECIMIENTO DE LOS PROCESOS SOCIALES



Por: Oscar Manuel Zuluaga Uribe
Maestro en arte dramático de la universidad de Antioquia

(Es un ensayo en construcción)


Me invitaron a un conversatorio pero como yo soy más bien regular para improvisar la conversación en temas que merecen profundización, ayer y anteayer hice un conversatorio conmigo mismo, lo escribí y lo voy a leer. Si queda tiempo hablaríamos de lo que aquí planteo.

Traigo una síntesis de las reflexiones que a muchos nos concitan a la discusión y que a mí, personalmente, me dan luces para cumplir satisfactoriamente mi tarea de juglar en ejercicio constante.

Para comenzar me planteo el siguiente interrogante, retomado de filosofías altamente desarrolladas: ¿en nuestro oficio, así como en otros muchos oficios, se trata de interpretar el mundo o de transformarlo?

Si optamos por lo primero, es decir, por dejar el mundo tal y como esta, sin intervenir de alguna manera en su desarrollo y avance y nos dedicamos a ver lo que pasa y a interpretar esa realidad tendremos múltiples caminos, por cierto muy gratificantes en lo personal, para recorrer el corto trozo de historia que nos toca vivir a cada uno. Si por el contrario escogemos la opción transformadora que implica poner nuestra apuesta por la construcción de un mundo diferente, por la reorganización u organización diferente de las relaciones sociales, es decir por una diferente economía y por ende diferentes haceres en el arte, la cultura, el amor, el trabajo de la tierra y el trabajo de los sueños, tendríamos muchas más posibilidades para el solaz, gozo, placer y desarrollo del arte, la ciencia y el pensamiento.
Planteada esta dicotomía, trataré de conversar con ustedes en dos direcciones: la una acerca de los senderos que podemos recorrer los artistas, y la otra con relación a mis experiencias de los últimos años; espero que me alcance el tiempo.


Primero. Escoger el camino de ser anacoretas encerrados en nuestra cabaña o castillo o torre de marfil o cuchitril o como quiera llamársele, plasmando las inquietudes del espíritu, las contradicciones internas que nos agobian, los sueños, anhelos y ambiciones en el lienzo, en la guitarra, en el poema, en el barro, en el aire o la lluvia... después, si no somos huraños y ajenos a las gentes, buscaremos a un publico para que juzgue nuestra obra: expondremos la plástica en galerías; buscaremos un medio de impresión de nuestros escritos; seleccionaremos un elenco que ponga en escena nuestra propuesta dramática o musical.


Segundo. Ser artistas o intelectuales de gran roce social. Gozar los placeres del trato y devaneo permanente con los sexos opuesto, lo cual es muy agradable; ser visitante y viandante persistente de los múltiples cócteles y eventos de lanzamiento de eventos y participante en sinnúmero de acontecimientos de carácter nacional e internacional que nos dan figuración y nos permiten acrecentar nuestros conocimientos, enciclopédicos o no; ser devoradores de los textos y teorías de moda; Ser asiduos escuchas y videntes, o mejor ojos y orejas, de la parte general de los noticieros y apasionados gozantes de los múltiples programa televisivos; Crear nuestras obras al vaivén de las propuestas, improvisadas o no, que surgen al calor de; No desperdiciamos posibilidades para mostrar nuestra obra donde más se pueda, siempre y cuando esté de por medio una equilibrada relación monetaria.
Para sacarle brillo al roce social intercalamos con facetas diversas y múltiples del pensamiento pero no comprometidos abiertamente con ninguna para no herir susceptibilidades.
Es una vida cómoda y agradable que a veces nos permite escalar peldaños dentro del zoológico social.
Los conventillos, espacios de charla y discusión, siempre nos brindaran posibilidades para compartir nuestras interpretaciones del mundo con los demás.
Tercero. La senda de la tradición. Es el vericueto en el que nos podemos meter aquellos trabajadores de la cultura que ejercemos el folclor como pasatiempo u oficio.
Como la conservación de lo antiguo trae consigo la conservación de la tradición, no se nos presentan muchas posibilidades de avanzar en la búsqueda de nuevas formas expresivas; pero si podemos elevar a grandes cimas de calidad formal la Reproducción casi arqueológica que hacemos de nuestras estructuras y contenidos ancestrales.
Este es un campo bien propicio para quedarse en la pura contemplación y para reproducir interpretaciones estéticas del mundo y su hacer. Claro que, como en todo, existen infinitas posibilidades para que esta cultura folclórica aporte en procesos transformacionales; pero eso, insisto, solo se logra con otras formulaciones (no en el sentido de formula sino en el de planteamiento).

Cuarto.
“Cuatro caminos hay en la vida,
¿Cuál de los cuatro será el mejor?
Tú que me hiciste gozar antojos
Dime paloma ¿por cual me voy” (cantado)

Ser artistas o intelectuales a contrato. Podemos acceder a tener un perfecto dominio de la informática y las relaciones públicas; A ser incansables trabajadores bajo las órdenes de algún patrón estatal o privado al que le brindaremos incondicionalmente nuestras capacidades creativas para contribuir a sostener, publicitar y defender sus propuestas estéticas, filosóficas, poéticas y políticas.

Como en la edad media, tendremos la oportunidad de trabajar seis días en él en el feudo del señor y un día en nuestra heredad, constituida por la poesía o el cuento o el teatro o el barro o la pintura o la madera o la música... La heredad nos bendecirá con sus frutos al acércanos a ella, y después de mucha bregas y jornadas tendremos obras para mostrar a quienes las quieran mirar, si es que tenemos los mecanismos para hacerlas conocer, y en ellas plasmaremos la interpretación que tenemos de la realidad y lo poco que podemos estudiar de ella en medio del trajín diario.
Podremos alcanzar grandes cimas, aún en tan estrechas condiciones, pero solo a cambio de que nuestra opción se incline por la transformación del mundo.
Quinto. Ser artistas militantes, o sea artistas que asumimos en nuestro oficio la ideología y la normatividad de los partidos que nos acogen o en los que nos involucramos; Aquellos, estos o aquestos en los que la visión estética esta transversalizada, como dicen ahora, por la mira política y el ideario partidista; llamados a participar en la lucha cotidiana por la transformación de las realidades con un norte acorde con nuestras expectativas pero que en la elaboración de la Producción poética no tomamos en cuenta las leyes de la estética o las teorías o métodos de creación sino las consignas o tareas o coyunturas; Somos aquellos que realizamos tareas primordialmente de tipo organizativo, donde este elemento prima por encima de cualquier otra condición, llegando al caso, porque lo he conocido personalmente, de eliminar los aspectos sensibles e intuitivos de la labor creativa sustituyéndolos enteramente por la razón.

Sexto. Ser un artista alejado del mundo y sus placeres, peleado con todo el mundo, hasta consigo mismo; ser de esos a los que no nos importa nada de nada por encima de nuestra creación.
No preocuparnos si lo que hacemos tiene que ver o no con lo que nos rodea; Ser irrespetuosos e irreverentes con todo aquello que nos parezca que no encaja dentro de nuestra interpretación del mundo y reverenciar a aquellos que nos parece que acogen o refuerzan o difunden nuestra visión cósmica, nuestra mirada sobre la existencia; podemos volvernos cotidianos y repetitivos en nuestro hacer, pero eso no importará para nada porque nosotros seremos el centro; Es una vida serena, que aunque rodeada de muchas privaciones, nos permitirá transcurrir sin grandes alteraciones nuestra vida y nos mantendrá en un relativo nivel de independencia.

A propósito de privatizaciones: es un hecho claro que más de un 95% de los artistas e intelectuales vive sometidos a ellas porque no existen, dentro de las estructuras actuales del Estado, ningún mecanismo ni intención de reconocimiento práctico para que los hacedores realicen sin apreturas lo que teóricamente se reconoce: la tremenda importancia que el arte y la cultura poseen en los procesos formativos de los pueblos.

Séptimo. La travesía independiente. El acto de tener nuestra propia sala de teatro o nuestro propio taller de artes plásticas o la editorial de nuestro propio bolsillo, o nuestra banda particular o nuestra escuela de música o nuestro grupo musical creativo.
Esta ruta es muy gratificante y es un sueño cumplido o incumplido de muchos de nosotros; quienes la han transitado sabemos de las dulzuras y durezas que implica, de las posibilidades que brinda en ambos sentidos: el de la interpretación o el de la transformación. Quienes escogemos el camino de la interpretación del mundo generalmente no tendremos problemas de ningún tipo, casi que ni económicos, porque el establecimiento donde nos ubicamos nos siente como Engranaje fructífero para la perpetuación de sus instituciones y entonces nos pone “trabas y obstáculos” que saltar pero nos tiene entre sus contemplados... o, por el contrario, escogemos el camino de la transformación del mundo, el de la generación de conciencia, el del abrir de ojos... y esto nos genera múltiples tipos de privatizaciones: Privatización de aportes, privatización de oportunidades, privatización de la libertad, entre otras.


Octavo. El camino del compromiso. Es la senda escogida por los artistas y trabajadores de la cultura que comprendemos que solamente viviendo y creando cercanos a las comunidades que por memoria o desarrollo tiene en si la tarea de emprender grandes transformaciones de la historia, que son los motores del desarrollo, puede desarrollar una labor creativa nutrida de las verdades que aportan los colectivos en construcción; Somos aquellos que indagamos en los libros y publicaciones de todos los tiempos en búsqueda de la luz; Trabajadores del ate y la cultura que sentimos el pulso diario del diario acontecer porque participamos hombro a hombro en las búsquedas comunes; porque creemos saber como es el desarrollo y el enfrentamiento de los aspectos contradictorios; de quienes creemos saber en que estado se encuentran el mundo y el país en el momento y no creemos en el fin de la historia. Somos aquellos que recibimos la rica experiencia de los pueblos y en las obras reflejamos las experiencias exitosas o dolorosas...

En fin, al analizar estos caminos surge una pregunta para la que se precisa
Buscar una clara respuesta: ¿Se trata de crear obras de arte para el público o de crear obras de arte con el público?
Aparentemente es solo una cuestión semántica pero va más allá de la simple significación porque ello implica el grado de involucramiento o no del arte y la cultura en la generación de procesos sociales.

La vida de un artista o de un trabajador de la cultura puede estar marcada por uno o varios de estos caminos, pero como el arte tiene que ver con la estética y la estética es la ciencia de la belleza y tiene que ve, obligatoriamente, con la verdad, el arte debe fundamentar su hacer en la verdad.

Hay áridas discusiones en torno a esto y más aún en torno al término de “arte popular”.
Para mí es claro que el arte producido a través de los siglos es un patrimonio de toda la humanidad y aporta a dimensionar el arte presente, pero también lo es el hecho de que el arte y la cultura, en cualquier parte del mundo, no son neutrales, sino que se inclinan ante uno u otro interés.

¿A cuales intereses queremos inclinarnos?
¿Cuál es nuestro norte?

Bueno, con esto termino mi exposición.

DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO

DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO
MARZO 27 DE 2009
GRAN CELEBRACION

lunes, 23 de marzo de 2009

EVENTOS ACADEMICOS CMAE


El Consejo Municipal de Artes Escénicas CMAE, les invita a participar de dos evento académicos programados para esta semana con motivo del Día Internacional del Teatro. Esperamos que nos puedan acompañar y que compartan esta información entre sus amigos, colegas y espectadores.



MIERCOLES 25:

ENCUENTRO ACADEMICO
LUGAR: TEATRO ATENEO PORFIRIO BARBA JACOB
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná Tel. 2160708
HORA: 9 A.M. A 12 M

TITULO:
REALIDADES Y RETOS DE LA INVESTIGACION EN LAS ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN
Moderador: Thamer Arana
Coordinan: Juan Manuel Múnera y Yacqueline Salazar.
Entrada Libre previa inscripción en el E-mail: cmae.medellin@gmail.com o directamente en el Teatro el día del evento.

PROGRAMACION:
8:00 a.m. Inscripcones

9:00 Instalación
Jorge Ambrosio Villa Zapata - Presidente CMAE
Tema: Apertura del Evento.
Y Conclusiones del Congreso Nacional de Cuentería y Narración Oral en el área académica y de investigación.
Subsector Narración Oral

Título: Estado del Arte de la Investigacion en el Programa de Teatro de la Universidad de Antioquia. (Avance de la Investigacion)
Ponentes: Daryeny Parada, Luz Dary Alzate.
Subsector Escuelas de Educación Formal

Tema: Estado de la Pantomima en Medellín
Invitados: Elkin Mimo y Didier Mimo
Subsector Pantomima

Tema: Presentación de la Investigación Dramaturgia Antioqueña del siglo XX
Editada por: A Teatro Revista y Atrae
Invitados: Felipe Restrepo y Amado Lopera
Subsector Investigadores y Docentes

Tema: Procesos de Creación y Producción de los Grupos sin Sala de la Ciudad de Medellín
Coordina: Alvaro Narváez, Consejero Subsector Grupos sin Sala.

Tema: Disquicisiones sobre las Organizaciones
Invitado: Oscar Manuel Zuluaga.
Subsector Asociaciones y Redes en Artes Escénicas.

PARA INSCRIBIRSE FAVOR DILIGENCIAR LA SIGUIENTE INFORMACION Y ENVIARLAPOR MAIL A cmae.medellin@gmail.com

NOMBRE:
CARGO:
ENTIDAD (O SECTOR):
CEDULA:
DIRECCION:
TELEFONO:
CEL:
E-MAIL:

VIERNES 27: ENTRADA LIBRE SIN PREVIA INSCRIPCION
FORO LEY DE TEATRO (FONDO NACIONAL DEL TEATRO)
Invitado: Congresista Venus Albeiro Silva.
LUGAR: TEATRO PABLO TOBON URIBE
Cra 40 N. 51-24 Tel. 2397500
HORA: 9 A.M. A 12 M
Entrada Libre

Hora: 12 m

GRAN PARADA ARTISTICA Y LECTURA DEL MANIFIESTO EN LAS PRINCIPALES CIUDADES DE COLOMBIA
Frente al Teatro Pablo Tobón Uribe.

sábado, 14 de marzo de 2009

MIEMBROS PRINCIPALES CMAE

MIEMBROS PRINCIPALES DEL CMAE

Jorge Villa Zapata, Jota Villaza - Presidente.
Subsector: Narración Oral. Tel. 2396104
E-mail: jotavillaza@yahoo.com

Juan Manuel Múnera - Vicepresidente.
Subsector: Asociaciones y Redes en Artes Escénicas.
Cel. 315-5660486 E-mail: juanma908@msm.com, atrae@hotmail.com

Yacqueline Salazar Herrera - Secretaria.
Subsector: Docentes e Investigadores.
Tel. 2160708 E-mail: yacqueline75@gmail.com

Jaiver Jurado Giraldo - Subsector: Salas con Grupo. Tel. 2394179 E-mail: teatrooficina@une.net.co

Alvaro Narvaez Díaz - Subsector: Grupos sin Sala.
Cel. 300-6517201 E-mail: alavaronarvaezd@yahoo.com

Luis Alberto Correa - Subsector: Teatro de Calle.
Cel. 310-8456329 E-mail: barradelsilencio@yahoo.com

Nelson Didier Moncada. Subsector Pantomima.
Cel. 312-7654711. E-mail: mimodidier@yahoo.com

Alberto Sierra Mejía. Subsector: Dramaturgos.
Cel. 313-7263236 E-mail: labuhardillateatro@hotmail.com

Luis Fernando Velásquez. Subsector: Títeres.
Tel. 3434022. E-mail: fercarantona@gmail.com

Thamer Arana. Subsector: Educación Formal.
Tel. 2195890 E-mail: thamer21@gmail.com

Fernando Díaz. Subsector: Magos y Circo.
Cel. 310-5977037.
E-mail: circoartemedellin@hotmail.com

Mikhail Hernández López. Subsector: Eventos de Artes Escénicas.
Cel. 300-6160893 E-mail: comunica.teatrooficiona@gmail.com

Ruderico Salazar Alzate. Subsector: Escuelas de Formación para el Desarrollo del trabajo.
Tel. 2393947 E-mail: rudericosalazar@gmail.com

INFORMES: cmae.medellin@gmail.com

INFORME EJECUTIVO CMAE 2003-2008


Medellín, Diciembre de 2008

CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCÉNICAS (CMAE)
INFORME EJECUTIVO 2003-2008
Por Jaiver Jurado. Presidente del CMAE

ALGO DE HISTORIA

El proceso de los consejos es relativamente reciente se inicio en el año 2000 esos tanteos fueron importantes por que allí se dieron las bases de una realidad organizativa que pedía a gritos el país después de la nueva constitución del 91: la de participar y no ser más espectador de la realidad. Esta experiencia inicial aunque traumática nos fue aleccionando en la necesidad de comunicarnos como sector, de trabajar conjuntamente y proyectarnos a pesar de nuestras diferencias estéticas, políticas o filosóficas.

Este tiempo fue revelador, el viejo estigma de artistas desordenados y tropeleros ya estaba en franca decadencia, era entonces importante mostrar procesos de confluencia, propuestas innovadoras en lo organizativo, en la resistencia y la proyección hacia públicos más amplios.


HOY COMO VA LA COSA

Al momento cogida un poco del tiempo la Alcaldía de Medellín viene realizando el proceso hacia la conformación del Sistema de Cultura Municipal, deber constitucional e inaplazable frente al dinámico que hacer cultural de la ciudad y que debe estar finiquitado lo antes posible para que se inicie las actividades en el 2009.

La última reunión del Consejo de Cultura realizada la semana pasada fue reveladora, ya que allí se reseñó la importante gestión, disciplina y nivel de propuestas del Consejo de Artes Escénicas, no solo hacia su área específica si no frente al conjunto de sectores que aglutina este importante organismo civil.

Octubre 2003 - Noviembre 2008

Tendríamos que decir como Consejo Municipal de Artes Escénicas grosso modo fue un tiempo muy productivo, esclarecedor, de grandes aprendizajes y realizaciones.

Más de 35 reuniones, 2 asambleas del sector, 1 rueda de prensa, 2 Foros sobre la Ley del Teatro y Ley Tributaria, acompañamiento permanente a la Secretaria de Cultura Ciudadana en la elaboración de las políticas de convocatorias, Salas Abiertas, programas de Intercambio y Becas en general, son entre algunas de las más importantes realizaciones de este organismo, que estuvo constituido por los siguientes consejeros:

· Luis Fdo. Velásquez: Títeres
· Edwin Montoya: Pantomima (Secretario)
· Jorge Blandón: Asociaciones Teatrales (Vicepresidente)
· Fernando García: Teatro Callejero (Consejero Planeación)
· Jorge Villa: Narración oral
· Bismar Gutiérrez: Artistas independientes
· Jaiver Jurado: Salas de Teatro (Presidente y delegado al Consejo
de Cultura)
· José Gabriel Mesa Teatro sin sede (Delegado invitado)
· Mauricio Celis: Escuelas de Teatro (Se retiro)
· Fernando Díaz: Circo (Se retiro)


INFORME EJECUTIVO

LO POLITICO

La primera tarea era la de construir un reglamento de trabajo que nos permitiera bajo reglas claras pero flexibles armonizar como conjunto coordinador de las artes escénicas de la ciudad. A este nivel el Consejo de Cultura de la Ciudad estableció posteriormente su reglamento como directriz general para todos los consejos de Area en los aspectos generales, pero respetando los procesos particulares.

La segunda tarea fue la de construir las líneas de trabajo que como Consejo de Artes Escénicas nos trazarían el camino y de acuerdo al plan de Gobierno de ese momento (Alcaldía de Sergio Fajardo) íbamos a plantear para la discusión y negociación. Con el Secretario de Cultura Juan Diego Mejía se inicio el proceso y un año después se continuó con Jorge Melguizo planteándose 8 Líneas que luego fueron asumidas por la administración para su propuesta en estos 4 años.

La aplicación desarrollo y debilidades son en resumidas cuentas nuestra gestión como Consejo que hoy entregamos a ustedes los nuevos consejeros de artes escénicas.

1- El estímulo a La creación como eje fundamental de la actividad artística y cultural.
Conjuntamente con el Consejo de Cultura se debatió ampliamente el concepto creación y también el de cultura, llegando a planteamientos dinámicos, ya que la creación es un ejercicio producto de una época y de condiciones sociales determinadas, no solo un tema de individuos. También se generó allí la necesidad de estimular la creación como parte de nuestra identidad de ciudadanos y artistas; una relación clave que pasa por muchas visiones pero que se hace necesario poner en la realidad, por ejemplo la obra artistica en general de nuestra ciudad debía ser estimulada a través de los programas de Becas a la Creación, la asignación de Premios, incentivos que lograsen aterrizar ese acumulado que durante años estuvo represado y que mediante estos mecanismos podían liberarse hacia la dinámica cultural.

Así nació el programa de becas no solo en Artes Escénicas si no en todas las artes y otros sectores desde donde se fomentó una amplia gama de actividades inherente al arte y la cultura.

El balance es importante si miramos que este ejercicio no existía en la ciudad. El Ministerio lo proponía de forma lánguida y los procesos para aplicar a estas becas eran complejos y fardosos.

Es natural que no todo “iba a ser una mermelada eterna” parafraseando a E.Zuleta, si no que el grado de discusiones y la temperatura de ellas serian altas tanto al interior de los mismos consejos como en las relaciones antagónicas que se dieron frente a la posición de la Secretaría de Cultura, hasta el momento en que ambos (sector artístico – Establecimiento) tenían que bajar la temperatura para poder concertar políticas pertinentes reales y posibles. Creo que fue uno de los momentos más difíciles y fructíferos. Alrededor de 8 convocatorias a Becas de la creación, 1 convocatoria a Premios, 4 de becas de intercambio, son entre otras cifras reveladoras.


2- El Fomento a las actividades artísticas y culturales del sector como parte de la formación de públicos.

Anteriormente manteníamos una actividad artística permanente a pesar de los gobiernos, a veces amparadas por planes de cultura de corto o mediano plazo, en otros momentos la actividad cultural quedaba expuesta al arbitrio de decisiones coyunturales de un mandatario, o funcionario de Educación o Jefe cultural, que disponían los presupuestos sin consultar al sector, esas formas de adjudicación generaron mentalidad limosnera o politiquera en el propio sector. Esto por ende creo una gestión con prácticas viciadas que en nada contribuyeron a fortalecer el sector, lo único que se lograba era dividirlo y aislarlo.

El Consejo de Cultura proponía una actividad general que permitiera armonizar con otros programas que adelantaba la Alcaldía como, Medellín un gran Escenario el cual siempre consideramos desarticulado y los Eventos de Ciudad que también generaron mucha polémica, para avanzar en una programación conjunta cuyo fin fuese la de construir un público amplio y critico para la ciudad.

De por si era una meta quijotesca, pero al momento buscamos dar inicio desde las propias salas, entidades culturales, centros artísticos, bibliotecas, producir algo así como una especie de revolución cultural con el público, que creemos se viene dando con fuerza, aunque con sus bemoles, arte gratis Vs. industrias culturales, prácticas asistenciales Vs. Presupuesto Participativo, entre otras.

Hoy por ejemplo las salas de teatro movilizan más de 800.000 personas en más de 160 espacios y en unos 1200 eventos que programa durante el año, generando cientos de empleos directos e indirectos, dinamizando la actividad comercial, finaciera al poner en movimiento miles de millones de pesos.

También se ha logrado concertar con el ejecutivo de que los eventos de ciudad llamense Fiesta de las Flores, Fiesta del Libro, Festival Internacional del Tango, Desfile de Mitos y Leyendas entre otras tengan un componente cultural artístico en la programación, creo que esto ha sido evidente en las últimas convocatorias donde ha sido amplia participación de artistas en estos eventos donde antes nunca se nos tuvo en cuenta. Ese es un esfuerzo que apenas venimos cristalizando en realidades concretas y debe ser este nuevo consejo quien continúe la tarea.

3- La circulación de los bienes teatrales como necesidad de interrelacionarnos con las regiones, el país y el ámbito internacional, en concordancia con las políticas del plan de gobierno.

Este punto sigue en proceso de discusión y negociación, ya que desde el Consejo de Artes Escénicas y el propio Consejo de Cultura no vemos claramente una política de inversión en la Circulación y proyección de los bienes artísticos.

Las últimas convocatorias han tenidos bajísimos presupuestos (100 millones) que han fragmentado el recurso y empobrecido la participación en los eventos de carácter nacional e internacional. A este nivel se ha avanzado poco.

El programa de intercambio consideramos debe ser una política de gestión más amplia que abarque no solo al Municipio si no al Ministerio de Cultura, al Departamento, al Ministerio de Relaciones Exteriores, Embajadas, es decir a esto hay que ponerle gente y sangre.

Cuantos grupos de Medellín han salido este año hacia fuera hablando solo de teatro en lo nacional e internacional con ayudas del Municipio? creo que los podemos contar en los dedos de las manos y sobrarían, no así podemos decir de los grupos artísticos de afuera que nos visitan y han sido muchos, eso esta bien, pero empecemos apoyando la casa.

4- La Investigación y Formación como necesidad de avanzar, actualizar y producir nuevos valores artísticos en el sector.

Ha este nivel como Consejo Municipal de Artes Escénicas nos damos la pela, ya que poco hablamos de esta línea, poca gestión hecha a este nivel y eso demuestra en mi opinión, que no entendemos claramente lo que planteamos políticamente con esta línea, es la ausencia de una discusión más amplia del sector donde se aborden el tema de la Investigación y formación desde diferentes perspectivas:

1. La necesidad urgente de formar a los propios consejeros a todo nivel (legislativo político, planes desarrollo, conceptualización y actualización, intercambios con otras expresiones artísticas).
2. Elaborar un Plan de formación municipal del sector cultural que tenga en cuenta las escuelas artísticas, las propuestas de las entidades Culturales que desarrollan este componente, la construcción de verdaderas redes artísticas articuladas, la integración a los PEI de las Instituciones educativas de propuestas de formación como componente pedagógico, teniendo en cuenta que poseemos mecanismos como la Ley 1170 del Teatro Colombiano, Ley 814 del Cine, próximamente cursa en el congreso la Ley de la Danza y la propia 397 Ley General de Cultura.
3. La necesidad de implementar un Instituto Municipal de las Artes. La desaparición de EPA, esperemos que esa administración la reviva, naturalmente actualizada.
4. La necesaria interrelación con las escuelas de teatro formales y no formales con el sector, generando nuevas propuestas organizativas y artísticas.


5-Generar procesos organizativos hacia el ámbito municipal regional-nacional.

Estos más 4 años nos han servido no solo para recomponernos como sector, avanzando las diferentes discusiones que como Artes Escénicas de la ciudad somos, es decir un universo más amplio, evaluando a quienes representamos realmente, si hay un verdadero diálogo en cada sub área y si las discusiones del Consejo de Artes Escénicas y del Consejo de Cultura irrigan las sub áreas, motor y nervio organizativo del sistema general de cultura. Aquí hemos detectado deficiencias y falta de iniciativas.

En este proceso de recomposición el Consejo se puso a la tarea de mirar lo regional como objetivo, reconstruir un tejido necesario con las diferentes regiones del departamento, volver a hacer el mapa, sus necesidades y expectativas, para construir el Espacio de Participación Departamental de Artes escénicas, en esta tarea nos ayuda la Dirección de Fomento a la Cultura (Maria Rosa Machado), que muestra interés y se convocan a nivel departamental los diferentes líderes de las subregiones, proceso asesorado en gran parte por integrantes del Consejo Municipal de Artes Escénicas, donde algunos fuimos elegidos para conformar este Espacio de Participación, esto nos dio la posibilidad de participar en el 2005 como Departamento de Antioquia a la Asamblea de la región de Occidente Colombiano en Cali al lado de Chocó, Risaralda, Caldas, Quindio y Valle, cuyo objetivo era buscar un delegado de esta región para conformar el Consejo Nacional de Teatro.

Aunque no logramos la votación necesaria en Cali, fuí elegido por el Ministerio de Cultura de una terna de candidatos para ser consejero nacional de teatro designado por la ministra y de esta forma logramos como Consejo de Artes Escénicas estar en el ámbito nacional.

Esto ha sido importante para avanzar el proceso teatral en todos los terrenos, logramos proponer y realizar entonces:

- Dos importantes foros sobre la Ley del Teatro Colombiano, invitado especial el parlamentario Venus albeiro Silva. 2006

- La realización del IV Congreso Nacional del Teatro Colombiano. Junio de 2007 con más de 100 delegados de todo el país, con el apoyo de la Alcaldía de Medellín, Ande Colombia, Atrae y Medellín en Escena.

- La realización del Festival Departamental de Teatro. Nov 2007 con más de 20 grupos seleccionados en 7 eventos subregionales.

- Participación y seguimiento a La Ley del Teatro aprobada el 5 de diciembre de 2007 por el presidente de la República, un logro para el movimiento teatral Colombiano.

- La Elaboración del articulado del Fondo Nacional del Teatro, documento entregado al Ministerio de Cultura, pronto a llevarse al congreso y que de aprobarse daría la posibilidad de importantes apropiaciones económicas para el sector.

Otra tarea para ustedes queridos consejeros y consejera: Este año el Departamento de Antioquia (Dirección de Fomento a la Cultura) olvido el teatro, no existe, a pesar del hervidero en los municipios como Urabá donde se amplia el sector y se unifica a través de redes, o el Oriente antioqueño que avanza con importantes festivales, cualificándose con GATO, y en el suroeste que donde hay una actividad naciente y hay que cuidarla, el nordeste por su gran tradición y gestión, el Norte con las expectativas que se están generando con docentes delas universidades, en fin llegó otra vez la peste garciamarquiana la del olvido y soledad. (perdimos un año…o el año)

6- Fortalecimiento del Sector.
Artes Escénicas ha sido un sector líder en procesos organizativos y a lo largo de más de 30 años ha empoderado importantes espacios en la ciudad como las salas de teatro, convirtiéndolas en verdaderos centros culturales por donde discurren artistas de toda índole, áreas como Plásticas, Cine, Danza, Performance, Música, al igual que actividades de formación, talleres seminarios, foros en fin. Y se hacia necesario hacer un reconocimiento a este sector fortaleciendo su actividad, sus objetivos estratégicos y aumentando los presupuestos de fomento y estímulos.

Con la Secretaría de Cultura Ciudadana y a lo largo de estos 4 años se creó y se perfeccionó el Programa de Salas Abiertas que ha sido beneficioso para el sector ya que ha contribuido a:

-Estabilizar económicamente a los grupos y salas
-Realización de más de 100 funciones de los grupos de estas salas a la ciudad (con preferencia en los estratos 1,2 y 3)
-Se ha brindado más de 120 temporadas a grupos de teatro sin sede sin cobro de arriendo de sala y todas las garantías técnicas.
-Se han realizado más de 1000 funciones con entrada libre para un público aproximado de 80.000 personas en lo que va del programa.
Actualmente se han incrementado los montos y se espera continuar el programa para la vigencia gubernamental.

De igual forma la programación cultural cubre toda la ciudad y se ha enriquecido los eventos de ciudad como lo dije en la introducción con actividades artísticas.

Los grandes eventos del sector como Mimame, Titirifestival, Festival Internacional de Títeres, Festival Colombiano de Teatro, Festival de Narración Oral Entre Cuentos y Flores, el Encuentro Nacional de de Teatro Comunitario, la Fiesta de las Artes Escénicas, El Encuentro Nacional de Cuenteros Aquetecuento.

7- Política de Comunicaciones

La Creación de un sistema de comunicación que irrigue al sector y a todo el sistema de cultura y que se integre con la sociedad, permitiendo entregar la información-formación a la gente oportunamente es una necesidad discutida en muchos ámbitos de la cultura, pero con una aplicación lenta, apenas este año se vienen haciendo esfuerzos económicos y operativos por parte de la Secretaría de Cultura para establecer un sistema de comunidad virtual de carácter artístico y cultural.

Frente a los medios de comunicación masivos, poco se ha avanzado en ello para establecer relaciones concretas donde se nos reconozca como un sector clave en la transformación social desde el arte y el pensamiento, estimulando así la participación ciudadana en el hecho creativo y cultural.

El poder de los medios golpea la producción local, generando por nuestra propia naturaleza sistemas comunicacionales de resistencia, volcando al sector a construir medios alternos, periódicos, páginas web, volantes, redes y revistas especializadas en programación para mitigar el embate. Naturalmente no se puede generalizar ya que hay medios que se han flexibilizado con el sector tanto en la radio, T.V. y prensa, pero no son los más poderosos.


8- El Tema de la realidad infraestructural del sector teatral, tanto técnica como locativa.

Partimos de un hecho la ciudad ha tenido una gran transformación urbanística creando nuevos espacios. Esto ha permitido el encuentro ciudadano y el reconocimiento, claves en el fomento de una actitud ciudadana frente al entorno.

La inversión en el equipamento cultural ha sido grande, la construcción de 5 Parques Bibliotecas, la Restauración del Teatro Lido y la Casa Barrientos, el plan de mejoramiento de las bibliotecas existentes, en fin los nuevos colegios de calidad mejoran el entorno y son útiles, pero hay problemas que han sido ventilados por ejemplo con los auditorios construidos en esos parques bibliotecas, ya que son espacios comunitarios, pluriculturales y allí se han quedado cortos los diseñadores generando incomodidad para el ejercicio de la mayoría de las artes, estas son las cosas que hemos dicho reiteradamente se deben consultar con el sector del teatro. Ahora mismo se vienen planeando otros nuevos 5 equipamentos comunitarios y culturales y aún nada se consulta al respecto otra tareita para el nuevo Consejo. Una veeduría o asesoría con planeación y los arquitectos para este tema.

Sobre la inversión especialmente para compra y restauración de las entidades culturales, las sedes de teatro, aún el municipio no ha podido establecer nada en concreto. Siempre se aduce temas legales, pero la necesidad reclama una intervención urgente ya que hay informalismo en muchas de estas construcciones, necesidades técnicas y de seguridad reclaman una acción pronta.

Poder darle mayor estabilidad al sector después de tantos años de demostrar su voluntad y espíritu creador. Los grupos artísticos perdemos más de la mitad de nuestro tiempo creativo gestionado recursos para mantener la operación de los espacios culturales que tienen costos muy altos. No olvidemos que la operación de una sala de teatro para 100 personas con un grupo de 12 actores mínimo y que realiza 2 montajes de teatro al año cuesta aproximadamente $164´000.000 de los cuales el Municipio coloca el 25 % y el Ministerio el 15% quedando el grupo con la responsabilidad de ese otro 60% algo complicado.

Bueno para terminar con esta valoración reseñamos que el Consejo de Artes escenicas ha trabajado otros temas importantes como:

- La inclusión de un parágrafo en el Decreto 1258 que da un trato preferencial a las salas de teatro logrado con la Secretaría de Gobierno que nos favoreció liberándonos de la tramitología excesiva (14 trámites). Salas de 1 a 500 sillas (pequeño y mediano formato).

- El acompañamiento a las diferentes sub areas, Pantomima, Teatro Callejero, Artistas Independientes, Teatro Sin sede (dos asambleas y nombramiento de un delegado al Consejo).

- Participación activa en la elaboración del Plan de desarrollo desde la Cultura del actual Gobierno 2008-2011.

CONEXIÓN CON EL CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA

El área de Artes Escénicas participa dinámicamente de esta instancia de forma activa, creando las conexiones que permitan coordinar las políticas del CMAE con la ciudad cultural. Esta entidad donde confluyen 18 consejeros representantes de todas las áreas de la cultura y delegados del estado, las ONGs y la empresa privada, es el ente que define las políticas culturales para la Medellín y es el órgano asesor y de consulta del gobierno municipal.

Ha discutido sus niveles de veedor, asesor en política cultural de la ciudad, dejando claro su nivel de independencia como un órgano de la sociedad civil, garante de los derechos fundamentales de los creadores y portadores de la cultura y la identidad de nuestro entorno.

Hoy se ha adquirido mayor conciencia en lo concerniente a nuestro papel como entidad civil en la gestación de políticas públicas en lo cultural y no limitarnos a conflictuar las decisiones del Ejecutivo, lo cual es solo uno de los temas de la agenda.

En términos generales hay un avance en todo sentido en la actividad del Consejo Municipal de Cultura, en la cohesión de sus miembros y en las relaciones con el establecimiento, allí nuestra gestión ha sido clave y debe seguir siéndolo en este nuevo periodo ese es el reto amigos de la artes escénicas, consejeros y consejera, esa el idea.

Jaiver Jurado Giraldo
Presidente CMAE.
2003-2008

COMITES CMAE - ACTAS

COMITE N. 1
TEMA: CELEBRACION DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO
CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA - CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN. PERIODO 2008-2011

REUNIONES COMITES: COMITÉ CELEBRACION DIA INTERNACIONAL DEL TERATRO
FECHA: Lunes 16 de Febrero de 2009
LUGAR: Oficina Central de los Sueños
HORA DE INICIO: 10:00 a.m.
HORA TERMINACIÓN : 12:00 m
Secretaria de la reunión: Yacqueline Salazar Herrera

Inscritos en este Comité y Reporte de Asisyencia:

Juan Manuel Múnera (NO), Jaiver Jurado (SI), Fernando Velásquez (NO), Alvaro Narváez (SI), Oscar Zuluaga (SI) , Didier Moncada (SI) , Yacqueline Salazar (SI)

Desarrollo de la Reunión:
En primer lugar se realiza una recapitulación de las ideas y los datos que se recogieron en la Reunión del CMAE sobre este tema. Después de deliberar, discutir y argumentar se hace una Propuesta General sobre como articular todas las ideas en una sola para La Celebración del Día Internacional del Teatro, que acoja y represente a todos los Subsectores que conforman el Sector de las Artes Escénicas de Medellín.

La propuesta general para llevar a la Reunión General del CMAEes la siguiente:

1) MANIFIESTO: realizar un manifiesto conjunto del Teatro en Medellín que de cuenta del pensamiento, las preocupaciones y propuestas del sector, este Manifiesto se leerá el 27 de marzo en todas las actividades programadas, también se enviará a la Unesco.

Esta Propuesta se retoma del TeatroPablo Tobón Uribe quien propone solicitar un texto a cada Grupo, Entidad y Sala Teatral para que Eduardo Sánchez organice la Propuesta del Manifiesto. Sobre este punto El Comité propone que un delegado del CMAE acompañe esta iniciativa del Teatro Pablo Tobón Uribe y que se elaboren una preguntas muy concretas para que basados en ellas se redacte el docuemnto final.
DELEGADO: ALVARO NARAVEZ.

2) EVENTOS ACADEMICOS: Realizar dos Eventos Académicos así:

* MIERCOLES 25: ENCUENTRO CMAE
Descripción: Realizar un Encuentro en pleno del Consejo Municipal de Artes Escénicas en el que cada Consejero asista con las personas que conforman El Subsector. En el Encuentro cada Subsector compartirá las principales necesidades y retos de su área para este periódo del CMAE , se recopilarán estos textos lo que puede conformar el Plan de Desarrollo del CMAE para el periódo actual.
Este Ecuentro será una oportunidad de conocer a las personas que conforman los demás subsectores, de compartir y de escuchar algunas intervenciones que nos aporten a la reflexión sobre nuestro sector.
Los Delegados de este evento se encargarán de redactar unos puntos concretos para que cada Consejero organice el documento. Estos se enviarán por mail.
Lugar: Ateneo Porfirio Barba Jacob
Hora: 8:00 a.m. a 12 m.
DELEGADOS: JUAN MANUEL MUNERA Y YACQUELINE SALAZAR

* VIERNES 27: FORO DE POLITICAS CULTURALES PARA LAS ARTES ESCENICAS (título por definir).
Descripción: Realizar un evento académico en el que el Tema principal sea la Creación del Fondo Nacional del Teatro.
Para esto se invitará a un Delegado del Ministerio de Cultura, al Congresista Venus Albeiro Silva, al Secretario de Cultura del Municipio de Medellín, a un Delegado del Consejo Nacional de Teatro, uno del Consejo Departamental de Teatro y uno del CMAE.
Además de realizar el evento académico se propone que en la Semana del Teatro se recojan firmas en todos los teatros solicitando la Creación del Fondo Nacional del Teatro.
Lugar: Teatro Pablo Tobón Uribe
Hora: 8:00 a.m. a 12 m.
DELEGADOS: JAIVER JURADO Y JOTA VILLAZA

3) EVENTOS ARTISTICOS: VIERNES 27 DE MARZO.

OFERTA INSTITUCIONAL: Propuestas de la Alcaldía
- La Alcaldía de Medellín propone iniciar el Proyecto de Salas Abiertas el día Viernes 27 de marzo (Tema por confirmar con las Salas y la Alcaldía).
- La Alcaldía va a realizar funciones de Artes Escénicas en los Equipamentos Culturales de su propiedad el 27 de Marzo. Sobre este Tema El Comité propone que se le sugiera a la Alcaldía tomar e cuenta a los Grupos sin Sala, a los Mimos, a los Magos, etc en la programación y compra de estas funciones para que se beneficien otros subsectores del CMAE. Para esto, los Consejero de Grupos sin Sala y de Mimos se comprometieron a recolectar los Dossier de dichos grupos para entregárselos a Luis Miguel Usuga o a la persona encargada de esta Programación.

JORNADA TEATRAL AL AIRE LIBRE: El Comité propone realizar un Gran Evento al aire Libre para celebrar con todos los ciudadanos el Día Internacional del Teatro. Para esto se propone solicitar a la Alcaldía a través de Medellín es un Gran Escenario, la vinculación para la parte Técnica y Logística y la Solicitud de que se programen en esta Tarima algunos Grupos de Mimos, Payasos, Teatro de Calle, Magos, etc. También se solita cerrar este evento en Tarima con un grupo de Música como Siguarajazz.
Se invitará a todos los Subsectores del CMAE para que asistan a Disfrutar de este evento con sus integrantes y en lo posible que vayan dispuestos para la celebración, es decir, con vestuarios, maquillajes, etc.
Lugar: Parque de los Deseos
Hora de inicio: 6:00 p.m.
DELEGADO: DIDIER MONCADA

4) NOCHE DE INTEGRACION PARA LOS ARTISTAS DE LAS ARTES ESCENICAS: ESTE TEMA ESTA POR DEFINIR.

5) SOBRE LAS COMUNICACIONES: se realizará una reunión posterior para ver como se organizan las comunicaciones contando con las fortalezas de los Comunicacores de las entidaes que conforman el CMAE.

6) ALGUNAS CONSIDERACIONES IMPORTANTES:
La Asociación de Salas Medellín en Escena ha venido celebrando el Día del Teatro en los últimos tres años con las Salas que hacen parte de la entidad, a esta celebración se ha vinculado la Alcaldía de Medellín con un presupuesto de $4.000.000.oo para cubrir la parte de divulgación.
Jaiver Jurado, reitera la disposición de la Asociación Medellín en Escena de sumarse a esta celebración general y hacer unas piezas publicitarias en las que estén todos los eventos programados por el CMAE. Previa consulta con los asociados y definidos los presupuestos por la Alcaldía para este fin

Yacqueline Salazar, dice que reconociendo la importancia de los que ha hecho la Asociación Medellín en Escena y en el ámbito del respeto por ese trabajo, es muy importante que este año el CMAE sea quien defina, organice y esté al frente de la Celebración del Día Internacional del Teatro, en relación con cada uno de los Subsectores y teniendo en cuenta las fortalezas de los mas organizados. La idea es organizar una Popuesta Macro con los insumos de esta reunión y presentarla al Municipio de Medellín para que se vinculen con más recursos financieros, técnicos y logísticos para la parte artística y académica de este día. También se propone que si el Municipio de va a vincular a este proyecto del CMAE se realice una unión temporal entre las Asociaiciones Medellín en Escena y La Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas ATRAE, para que administren los recursos. Esto con la idea de ir abonando terreno para que dentro de un año que se haga un proyecto más grande, y con mayor vinculación económica por parte del Municipio.

Oscar Zuluaga: Es importante un tema para posterior discusión y es la pregunta por Cuál es la situación actual del sector de artes escénicas en Medellín.
Y que desde el CMAE se empiece a gestar un proceso de unión y recoger este tema en el manifiesto, ¨Un Inicio de Encuentro en los Problemas¨
Para el futuro tener en cuenta la idea de la Carpa para funciones del circo.

Didier Moncada: comparte con el comité el proceso de reuniones que lleva con el Subsector de Mimos y el trabajo que piensa realizar con ellos.

PROPUESTA DE THAMER ARANA RECIBIDA POR MAIL: Para articular a la Propuesta General.
La Universidad de Antioquia propone vincularse con:
- Difusión del Congreso y la Maestría en Dramaturgia y Dirección.
- Presentación de las obras en vigencia en la Capilla, en algunosespacios del programa y propuesta de alguna obra en un teatro de laciudad.
- Integrarse al Foro académico que aborde las políticas culturales, enparticular las relacionadas con la aplicación de la Ley del Teatro yla necesidad de la creación del Fondo del Teatro.
- Hacer difusión ante la comunidad teatral y la ciudad de las investigaciones del semillero de investigación (SITE), de la investigación del grupo de Artes Perfomáticas de la investigación en pedagogía DIDARTE, y avances de las investigaciones de Mario Cardona, del grupo de Artes del Espectáculo.

CONCLUSIONES:
Hacer un acta de esta Reunión del Comité.
Enviarla a Jota Villaza, Presidente y a los miembros del Comité para los ajustes.
Redactar y Diagramar una Propuesta Ejecutiva para presentar a la Alcaldía de Medellín. (Encargada Yacqueline Salazar)
Solicitar una cita Con el Secretario de Cultura Dr. Jorge Melguizo para presentar La Propuesta. A esta cita asitirá una Delegación conformada por Jota Villaza, Presidente, Yacqueline Salazar, Secretaria y Jaiver Jurado, Consejero Subsector Salas. (Encargado de solicitar la cita: Jaiver Jurado).