CMAE

ASAMBLEA AMPLIADA DEL CMAE CON EL SECTOR TEATRAL, ABRIL 13 DE 2011

2011-04-24T20:30:00.000-07:00

REGISTRO FOTOGRAFICO ASAMBLEA AMPLIADA DEL CMAE CON EL SECTOR TEATRAL ABRIL 13 DE 2011 EN LA ESCUELA DEL MAESTRO - ELECCION DELEGADOS AL CONGRESO NACIONAL DE TEATRO 2011 QUE SE REALIZARÁ EN PEREIRA EN EL MES DE JUNIO:

DELEGADOS ELEGIDOS: JAIVER JURADO, YACQUELINE SALAZAR, LILIANA ZAPATA, ALONSO ARGUELLO, DIDIER MONCADA.

ACTAS 2011 - FEBRERO 24 de 2011

2011-04-13T09:39:00.000-07:00

CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN PERIODO 2008-2011

ACTA No.

FECHA: Jueves 24 de febrero de 2011

LUGAR: La Barra del Silencio

HORA DE REUNION: 9:00 a.m.

INICIO: 9:30 a.m.

HORA TERMINACIÓN: 12:00 m.

RELATORIA: Yacqueline Salazar Herrera.

ORDEN DEL DIA:
1. Verificación del quórum

2. Lectura del Acta anterior.

3. Situación de los Consejeros que se ausentaron.
4. Convocatorias

5. Junta Directiva

6. Foro-Congreso

7. Varios y Proposiciones.

DESARROLLO:

1. Verificación del quórum:

Al inicio de la reunión se contó con 10 Consejeros.

Total de Asistentes: 10 Consejero Subsector

ASISTENCIA

Jota Villaza Narración Oral. ASISTIÓ

Juan Manuel Múnera Asociaciones y Redes en Artes Escénicas ASISTIÓ

Didier Moncada Pantomima ASISTIÓ

Alberto Sierra Mejía Dramaturgos NO

Fernando Velásquez Títeres ASISTIÓ

Anderson Restrepo Magos y Circo ASISTIÓ

Yacqueline Salazar Docentes e Investigadores ASISTIÓ

Luís Alberto Correa Teatro de Calle ASISTIÓ

Catalina Orozco Eventos de Artes Escénicas ASISTIÓ

Álvaro Narváez Grupos sin Sala NO ASISTIÓ

Jaiver Jurado Salas con Grupo ASISTIÓ

Thamer Arana Escuelas de Educación Formal ASISTIÓ

Ruderico Salazar Escuelas de formación para el desarrollo y el trabajo NO

2. Lectura del acta anterior

No se da lectura al acta anterior, queda pendiente este punto. Se quedó de conseguir el acta de la última reunión ordinaria del CMAE realizada en la Sala de Teatro de La Polilla.

3. Sobre los Consejeros que no han asistido a varias reuniones:

Jota Villaza, habla de debatir si realmente todo los subsectores están interesados en hacer parte del CMAE dado que algunos de sus representantes no han vuelto a las reuniones y no han reemplazado a las personas que se han retirado.

Luis Alberto Correa dice que se debe aplicar el reglamento.

Thamer Arana propone la idea de que se unan las Escuelas Formales y las no Formales en un solo subsector.

Didier Moncada dice que se intentó sacar a los del sector de Circo y de Mimo, que lo que se debe hacer es hacer es aplicar el reglamento.

Juan Manuel Múnera se suma a esta opinión.

Luis Alberto Correa opina que se debe armar los subsectores en la misma Asamblea.

Fernando Velásquez dice que no se puede quitar la posibilidad de participación, el subsector define quien los representa. Hay que ver que se produce en el CMAE qué resultados hay en estos dos años?

Didier Moncada se pregunta para qué enviar propuestas si no se escuchan?

4. Informes:

Jaiver Jurado, informa sobre el Congreso de Teatro: se realizó un pre-congreso en Pasto y a la vez una reunión del Consejo Nacional de Teatro. Otro tema es que no se ha socializado el Plan Nacional de Teatro aprobado por la mesa Nacional de Concertación. Se habla de que hay otro pre-congreso del 2 al 4 de marzo en la ciudad de Barranquilla pero no hay condiciones para este evento por la premura del tiempo, falta de garantías mínimas de atención a los asistentes a la reunión y problemas de vuelos. Se expresa la preocupación por la falta de información por parte de los organizadores del congreso en Pereira, del Sr. Juan Pablo García.

Juan Manuel Múnera habla de que se está planteando una participación de un delegado por departamento y uno por ciudad capital y que esto se define antes del 8 de abril. Se propone que se solicite información general del Congreso a los organizadores en Pereira para tener mayor claridad de lo que se está haciendo.

5. Solicitud de asesores de la Secretaría de Cultura para asistir a las Reuniones, Hayde y William Carvajal . Se aprueba que asistan a las reuniones pero se aclara que si van a proponer un tema para el orden del día deben enviarlo con anticipación al Presidente del CMAE, dado el corto tiempo de las reuniones y la cantidad de temas a tratar.

6. Proposiciones y Varios:

6.1. Juan Manuel Múnera, informa sobre la Comisión accidental que hay en el Consejo de Medellín sobre temas como: Sistema Municipal de cultura, El Tablado, Festival del Tango. Sobre el tema de El Tablado Jaiver Jurado dice que desde Medellín en Escena se hizo un acompañamiento a este tema, se hicieron gestiones pero El Tablado no lo ha querido resolver. Se le plantearon otras alternativas desde Planeación y Hacienda.

Fernando Velásquez: Cuando el tema estaba en concertación, diálogo, acercamiento se le hizo acompañamiento, pero ya entró en una instancia jurídica y política, ahí no debe estar una instancia como el CMAE, en este punto de radicalización del tema.

Juan Manuel Múnera dice que el CMAE es un espacio político y si alguien del sector está en problemas se debe apoyar no como un partido sino como el Consejo de Arte Escénicas.

Thamer Arena dice que si ya entró en una instancia legal se debe esperar una definición.

Jaiver Jurado aclara que el Tablado nunca se acercó al CMAE para hablar de su problema. Jota Villaza se suma a esta afirmación.

Fernando Velásquez dice que se le hizo mucho acompañamiento al grupo desde la Asociación Medellín en Escena, que este gremio fue solidario con ellos y recuerda que si El Tablado pierde afrontará una sanción.

6.2 Sobre el Cronograma de Reuniones del año 2011:

Jota Villaza recuerda las reuniones del Consejo Municipal de Cultura, fechas y temáticas y propone realizar con anterioridad la reunión del CMAE para tocar los temas de dicha agenda, así:

MARZO Miércoles 16 de marzo

ABRIL Abril 29, Política-Plan Decenal de Cultura Miércoles 13 de abril

MAYO Mayo 18, políticas de Contratación Miércoles 11 de mayo

JUNIO Junio 24, Acuerdos Municipales, estímulos, premios. Miércoles 15 de junio

JULIO Miércoles 13 de julio

AGOSTO Miércoles 10 de agosto

6.3 Convocatorias: Anderson Restrepo, propone que en las próximas convocatorias aparezcan Becas para la creación y estímulos para el subsector de Magos.

Yacqueline Salazar, sobre la Convocatoria de Salas Abiertas, hay varios tema importantes, uno, que están solicitando un documento que no epide el Simpad sino Bomberos pero la alcaldía insiste en solicitar el del Simpad lo cual puede perjudicar a las Salas participantes en la convocatoria, propone que se tengan en cuenta criterios como el tamaño de la Sala dentro de los puntajes de la convocatoria porque las Salas más grandes requieren unas inversiones y gastos de mantenimiento y personal mucho mayores. Y se solicita que la Alcaldía no incluya términos en esta convocatoria que afectan directamente solo a una de las Salas participantes en la misma, en este caso a la Corporación Ateneo que tiene en arriendo, no en comodato, un espacio del Municipio.

Sobre este último punto, Jota Villaza dice que se cree que hay un impedimento legal por lo cual la Alcaldía puso este requisito en la convocatoria. También anota sobre la convocatoria que se piden un número de funciones por fuera de la Sala que no corresponden al proyecto o la vocación de algunos grupos que prefieren presentarse en su propia sala. Otro tema es el de la trayectoria de los grupos, es el año de nacimiento o de personería jurídica?

Thamer Arana habla de que hay que reflexionar sobre el tema de la Formación de Públicos, crear la cultura del Pago, no solo de Teatro gratuito, eliminar la política de entrada libre, enseñar a pagar.

Luis Alberto Correa, habla de la importancia de tener una política de Parques Abiertos para el Teatro callejero y de problemas como el de la feria de la Flores en que se hace una convocatoria pero el Municipio no se obliga a la contratación, solo queda en la base de datos.

Fernando Velásquez, habla de que hay que hacer una reflexión y discusión sobre el tema de la gratuidad, sobre el tema de la reversión de impuestos a los ciudadanos por parte de la Administración Municipal. Todos los sectores ofertan gratuitamente sus degustaciones, y hay más de 130 actividades programadas en cada sala.

Se propone hacer unas sugerencias y solicitar algunas claridades a la Secretaría de Cultura sobre la convocatoria de Salas Abiertas, en los temas como el Certificado del Simpad, el número de butacas de las Sala, las funciones por fuera, hay un consenso pero se genera una discusión en la Reunión del CMAE porque algunos no están de acuerdo con que se pregunte por el tema planteado por Yacqueline Salazar sobre el punto del Arriendo que solo afecta a una Sala La Corporación Ateneo.

Después de una discusión álgida el tema debe ser llevado a votación, ganado por mayoría quienes se oponen a realizar esta consulta desde el CMAE a la Alcaldía. La votación quedó 7 a 3.

6.4 Se expresa la preocupación por que se ha terminado el tiempo de la reunión y hay temas que nunca se pueden tocar, se propone entonces, enumerar los temas que quedaron pendientes y que sigan en el orden de la próxima reunión:

Temas:

- Red de Artes Escénicas, por qué no sale ha convocatoria y se entrega de una manera directa cuándo en la ciudad de Medellín hay pluralidad de oferentes y un sector teatral amplio? Yacqueline Salazar - Acuerdo Municipal. Fernando Velásquez.

- Aclaración sobre el sector de Teatro de Calle, Luis Alberto Correa.

- Exposición sobre Política Cultural a cargo de personas como Juan Pablo Ricaurte, Fernando Velásquez y Juan Manuel Múnera. Otro tema, Red de Teatro. Didier Moncada.

- Instituto de Teatro de Bogotá., Instituto Departamental de Cultura. Thamer Arana.

Por último Jaiver Jurado propone que se suscriba una carta sobre el Congreso Nacional de Teatro, se lee y se aprueba suscribirla.

Firman: JOTA VILLA ZAPATA -PRESIDENTE

YACQUELINE SALAZAR HERRERA - SECRETARIA

La presente acta es leída y aprobada se firma en constancia de ello.

Fecha de aprobación del acta: MIERCOLES 23 DE MARZO DE 2011

ASAMBLEA SECTOR TEATRAL DE MEDELLIN

2011-04-13T09:37:00.000-07:00

ESTE MIERCOLES 13 DE ABRIL A LAS 5 P.M.

LOS ESPERAMOS EN LA ESCUELA DEL MAESTRO

PARA LA ASAMBLEA DEL SECTOR TEATRAL DE MEDELLIN

DONDE SE ELEGIRAN LOS 5 DELEGADOS

AL CONGRESO NACIONAL DE TEATRO 2011

LOS ESPERAMOS

REUNION DEL CMAE FEBRERO DE 2010

2010-03-14T15:10:00.000-07:00

REUNION DEL CMAE FEBRERO 24 DE 2010 EN LA NUEVA SEDE DEL TEATRO LA BARRA DEL SILENCIO

ACTA N 012 DE 2010

2010-02-24T12:47:00.000-08:00

CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA
CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN
PERIODO 2008-2011

ACTA No. 012
FECHA: Miércoles 3 de Febrero de 2010
LUGAR: Vivapalabra
HORA DE REUNION: 9:00 a.m.
INICIO: 11:00 a.m.
HORA TERMINACIÓN: 12:30 p.m.
RELATORIA: Yacqueline Salazar Herrera.

ORDEN DEL DIA:
1. Verificación del quórum
2. Lectura de las Actas anterior
3. Lectura y aprobación del Reglamento.
4. Varios y Proposiciones.

DESARROLLO:

1. Verificación del quórum: Al inicio de la reunión se contó con 7 Consejeros.

Total de Asistentes: 7
Jota Villaza Narración Oral. Si
Juan Pablo Ricaurte Asociaciones y Redes en Artes Escénicas Si
Didier Moncada Pantomima No
Alberto Sierra Mejía Dramaturgos Si
Fernando Velásquez Títeres No
Fernando Díaz Magos y Circo No
Yacqueline Salazar Docentes e Investigadores Si
Luís Alberto Correa Teatro de Calle Si
Catalina Orozco Eventos de Artes Escénicas Si
Álvaro Narváez Grupos sin Sala No
Jaiver Jurado Salas con Grupo Si
Thamer Arana Escuelas de Educación Formal No
Ruderico Salazar Escuelas de formación para el desarrollo y el trabajo No

DESARROLLO DE LA REUNION:

1. Lectura del Acta anterior:

Se da lectura al acta anterior la cual es aprobada con dos anotaciones fundamentales: Una de Jaiver Jurado que aclara y reitera que lo que dijo en la reunión es lo que dice exactamente en el acta y que no comparte la interpretación del Consejero Juan Manuel Múnera sobre su intervención.

Sobre este tema Juan Pablo Ricaurte aclara el proceso por medio del cual Atrae le envió la carta al Departamento solicitando la claridad sobre el tema tocado ampliamente en el Consejo anterior.

2. Lectura y aprobación del Reglamento del CMAE:
Se da lectura de la parte del reglamento que se tenía aprobada, se terminan de leer y corregir los demás artículos y se da aprobación general al reglamento.
Este reglamento se revisará a nivel de redacción, se mejorará la redacción del Objeto y se le enviará al resto de los consejeros para su conocimiento.

3. Varios:
3.1. Sobre las sedes de las reuniones, se aprueba que se siga rotando por las sedes de los Consejeros de otras entidades de artes escénicas de la ciudad, en cada reunión se propone la siguiente y se aprueba.
3.2. Juan pablo Ricaurte hace un llamado a estar muy bien informados de los temas y tener mejores canales de comunicación para no apresurarse y evitar malentendidos. Y amplia la explicación sobre el Sistema Nacional de Cultura y los procedimientos y decisiones que se vienen tomando al respecto desde el ministerio de Cultura y El Departamento de Antioquia.

La próxima reunión es el día Miércoles 24 de Febrero en la sede de La Barra del Silencio Cl 45c N. 75-151 Velódromo, tel. 4135583 de 10 a.m. a 12:30 p.m.

Firman:

JOTA VILLA ZAPATA - PRESIDENTE

YACQUELINE SALAZAR HERRERA - SECRETARIA

La presente acta es leída y aprobada se firma en constancia de ello.
Fecha de aprobación del acta: miércoles 24 de febrero de 2010.

REGLAMENTO CMAE 2010-2012

2010-02-24T12:24:00.000-08:00

Este es el reglamento aprobado por el CMAE para el periodo 2010-2012.

Al finalizar se anexan las firmas de los Consejeros escaneadas.

CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCÉNICAS DE MEDELLÍN
RESOLUCIÓN 001
Por el cual se establece el reglamento interno del Consejo Municipal de Artes Escénicas para el período 2009-2012

El Consejo Municipal de Cultura del Municipio de Medellín, en conformidad con lo establecido en los artículos 57, 60, 61 y 62 de la Ley 397 de 1997, Ley General de Cultura, el Decreto Nacional No. 1589 de 1998, y, CONSIDERANDO:

1. Que mediante el Decreto Municipal 1095 de julio 24 de 2008, el Gobierno Municipal reglamentó la composición y funciones del Consejo Municipal de Cultura, los consejos de área y sectoriales y la elección de algunos de sus miembros, y dictó otras disposiciones.

2. Que mediante el Decreto Municipal 1095 de julio 24 de 2008 se conforma el Consejo Municipal de cultura como órgano de consulta del Gobierno Municipal en materia cultural, como instancia asesora en la formulación, ejecución de las políticas, la planificación de los procesos culturales y como instancia veedora en el gasto público en cultura; y los consejos de área y sectoriales.

3. Que una vez conformado e instalado el Consejo Municipal de Artes escénicas, sus miembros consideran necesario definir el reglamento interno para su funcionamiento.

RESUELVE:

ARTÍCULO 1. Aprobar el Reglamento Interno del Consejo Municipal de Artes Escénicas CMAE, órgano representativo del Sector que hace parte del Sistema Nacional de Cultura de Colombia, como espacio de participación para el diálogo entre el Estado y la Sociedad Civil y como instancia veedora del gasto público en materia de cultura y en especial del Área de las Artes Escénicas.

Objeto: El Consejo Municipal de Artes Escénicas, está encargado de acompañar al Consejo Municipal de Cultura y Asesorar al Gobierno Municipal en la formulación, implementación y ejecución de las políticas, planes, programas y actividades culturales, y en ser veedor del gasto público.

ARTÍCULO 2. Funciones del Consejo.
1. Acompañar y hacer las recomendaciones que sean pertinentes en materia de políticas culturales para la ciudad, en especial lo referente a las artes escénicas.
2. Impulsar la integración y el fortalecimiento del sector de las artes escénicas como fuerza dinamizadora del desarrollo económico, social y cultural de la ciudad.
3. Acompañar y dinamizar el proceso de formulación del Plan de Desarrollo Cultural de Medellín en sus diferentes etapas. Así mismo, la divulgación y apropiación de los planes de desarrollo cultural de las artes escénicas
4. Elaborar anualmente un plan de acción acorde a las expectativas y objetivos del propio Consejo y de su interacción con otros sistemas y entes de planeación.
5. Ejercer veeduría en la ejecución de los planes, programas, proyectos y actividades, así como en la inversión de los recursos públicos en el sector cultural. En especial en lo referente a las artes escénica.
6. Participar en el análisis, formulación, gestión de la aprobación del presupuesto anual del Municipio de Medellín, en materia de cultura. En especial en lo referente a las artes escénica.
7. Realizar una sesión ordinaria cada mes.
8. Realizar una reunión amplia anual para informar al sector de las artes escénicas, sobre el trabajo del Consejo Municipal de Artes Escénicas. En el foro se presentará un informe de gestión del consejo y sus consejeros.
9. Apoyar la consolidación del Sistema Municipal de Cultura.
10. Realizar las recomendaciones que sean pertinentes para la formulación y el cumplimiento de los planes, programas, proyectos y acciones culturales y artísticas contempladas en el Plan de Desarrollo del Municipio y en el Plan de Desarrollo Cultural de la ciudad.
11. Promover la participación ciudadana de los diferentes sectores y recoger sus propuestas para la formulación de política cultural. En especial en lo referente a las artes escénica
12. Actuar como ente articulador de las comunidades y la administración municipal, en el desarrollo de las actividades relacionadas con el fomento, la promoción, y la difusión de las Artes Escénicas del Municipio de Medellín.
13. Asesorar el proceso de elección de los integrantes del Consejo Municipal de Artes Escénicas.
14. Asesorar la articulación de las políticas culturales a las políticas de desarrollo social del Municipio de Medellín.
15. Asesorar la integración e interrelación de las políticas culturales, especialmente las referentes a las artes escénicas, con los municipios del Área Metropolitana y con del resto del departamento de Antioquia y del país.
16. Elaborar los diferentes conceptos que soliciten las diversas dependencias del municipio en temas de política cultural concernientes a las Artes Escénicas.
17. Nombrar los delegados del Consejo Municipal de Artes Escénicas a los organismos donde se estipule su participación o donde sean invitados.
18. Establecer su propio reglamento.

ARTÍCULO 3. Período: Los miembros del Consejo Municipal de Artes Escénicas tendrán un período de cuatro (4) años, que serán contados a partir del momento de la instalación del Consejo, hasta que sea nombrado en pleno el Consejo Municipal de Artes Escénicas para el período siguiente.

Parágrafo 1. Cuando la persona que ejerza como representante ante el Consejo de Artes Escénicas deje de ejercer el cargo o pierda la vinculación con la entidad que lo designó, la entidad mantendrá el derecho a ocupar la vacante y deberá ejercerlo en la reunión inmediatamente siguiente. En caso de que la vacancia no sea asumida por la institución, ésta será asumida por el suplente del sector.

Parágrafo 2. Cuando por cualquier circunstancia, la persona natural que ejerza como representante ante el Consejo de Artes Escénicas se retire será reemplazada por el suplente del sector.

Parágrafo 3 Para el reemplazo del principal en caso de que no haya disponibilidad de un suplente el CMAE debe convocar a reunión del subsector para una nueva elección.

ARTÍCULO 4. Retiro de los Consejeros. Serán causales de retiro de los miembros del Consejo Municipal de Artes escénicas:

a) La muerte del consejero.
b) El retiro voluntario manifestado por escrito.
c) Cuando el consejo determine la perdida de la condición de consejero, luego de un debido proceso.
d) La no participación del principal o en su caso o suplente en tres sesiones ordinarias consecutivas sin excusa válida escrita, o en 4 sesiones ordinarias no consecutivas sin justa causa en un período de 2 años.
e) Al culminar su pertenencia al grupo, entidad o sector que representa.
f) La comunicación escrita del consejo de área, de sector o territorio, los cuales determinan la decisión de reemplazar el actual representante de su sector.

ARTÍCULO 5. Mesa Directiva. Estará integrada por tres personas, quienes ejercerán la presidencia, la vicepresidencia y la secretaría.
Parágrafo. La presidencia, la vicepresidencia y la secretaría son cargos con vigencia de dos años, y podrán ser reelegidas por decisión del Consejo.

ARTÍCULO 6. Funciones de la Presidencia. La Presidencia del Consejo Municipal de Artes Escénicas será determinada por la mayoría de representantes del consejo y tendrá las siguientes funciones:

a) Conjuntamente con la Secretaría, orientar las labores del Consejo y velar por su ordenado y eficaz funcionamiento.
b) Autorizar el trámite de las invitaciones especiales de personas diferentes a los miembros del Consejo.
c) Coordinar y moderar las sesiones del Consejo.
d) Someter a consideración del Consejo la suspensión, el levantamiento de la sesión antes del tiempo reglamentario o el aplazamiento del debate sobre el asunto que se esté discutiendo.
e) Refrendar con su firma las actas, resoluciones, actos administrativos y comunicaciones una vez sean aprobadas por el Consejo.
f) Coordinar la elaboración de los informes de gestión del Consejo.
g) Velar porque se cumpla el reglamento interno y el plan de acción.
h) Ejercer la representación del Consejo Municipal de Artes Escénicas ante las diferentes instancias.
i) Expedir las certificaciones que acrediten la condición de consejeros de los integrantes de este Consejo y de las comisiones.
j) Otras que designe el Consejo.
k) Elaborar y gestionar los documentos, informes, análisis y recomendaciones sobre los asuntos que en materia de cultura se sometan a consideración del Consejo Municipal de Artes Escénicas y enviarlos oportunamente a los a los consejeros.
l) Facilitar la interlocución entre la Administración Municipal, Consejo Municipal de Cultura y el Consejo Municipal de Artes Escénicas, aportando información oportuna, sobre la gestión en cultura del Municipio de Medellín: Convocatorias, organización de eventos de ciudad y procesos de reglamentación en asuntos culturales.
m) Gestionar la información que permita una cabal representación del Consejo en distintos escenarios de los sistemas de cultura municipal, departamental y nacional.

ARTÍCULO 7. Funciones de la Vicepresidencia.
a) Asumirá conjuntamente con la presidencia las funciones asignadas.
b) Reemplazar al presidente en sus ausencias y al momento de su retiro, hasta culminar el período. Se elegirá por el mismo periodo de tiempo que el presidente del Consejo Municipal de Artes Escénicas.
c) Ejercer la representación del Consejo Municipal de Artes Escénicas ante las diferentes instancias.

Parágrafo 1. En caso del retiro definitivo del presidente, asumirá el vicepresidente, y en su reemplazo el Consejo elegirá un nuevo vicepresidente.

Parágrafo 2. Si el Vicepresidente no acepta la presidencia, el Consejo elegirá un nuevo presidente.

ARTÍCULO 8. Funciones de la Secretaría. El Consejo Municipal de Artes Escénicas tendrá una Secretaría que será determinada por la mayoría de representantes del consejo y tendrá las siguientes funciones:

a) Mantener un directorio actualizado de los integrantes del Consejo Municipal de Artes Escénicas.
b) Elaborar y remitir, oportunamente, las citaciones a las reuniones ordinarias y extraordinarias del Consejo Municipal de Artes Escénicas.
c) Elaborar las actas, resoluciones, comunicaciones e informes, suscribirlos conjuntamente con el presidente del Consejo, y enviarlos oportunamente a los consejeros.
d) Informar sobre la renuncia o el reemplazo de consejeros y dar el trámite pertinente.
e) Mantener en funcionamiento y actualizado el archivo, actas, resoluciones, comunicaciones, informes y las bases de datos.
f) Apoyar las estrategias de comunicación, divulgación y socialización de la labor del Consejo Municipal de artes escénicas.

ARTÍCULO 9. Comisiones. El Consejo Municipal de Artes Escénicas podrá crear comisiones permanentes y accidentales necesarias para el desempeño de sus funciones.

Una vez conformadas estas comisiones, sus integrantes acordarán la metodología, la oportunidad y número de sesiones por realizar, para el adecuado cumplimiento de las funciones y trabajos que le sean encomendados. Cada comisión designará un coordinador y secretario, los cuales podrán ser reemplazados, cuando así lo estimen conveniente sus integrantes.

ARTÍCULO 10. Cuerpo consultivo o asesor. Con el fin de realizar labores de asesoría sobre temas específicos relacionados con sus funciones y objetivos, el Consejo Municipal de Artes Escénicas podrá conformar grupos consultivos, integrados por representantes de universidades, centros de investigación del país, entidades culturales, personas naturales o jurídicas de reconocida trayectoria académica y experiencia, a los cuales se les determinarán con precisión sus objetivos y funciones. Estos cuerpos consultivos también apoyarán la labor de las comisiones de trabajo cuando así lo requieran.

ARTÍCULO 11. De las sesiones ordinarias y extraordinarias. El Consejo Municipal de Artes Escénicas sesionará de manera ordinaria por lo menos una vez cada mes, en la fecha y hora que determinen sus integrantes. La Secretaría informará, con un tiempo no inferior a ocho (8) días de la realización de la respectiva sesión.

El Consejo podrá reunirse extraordinariamente cuando lo convoque la Mesa Directiva o la tercera parte de los integrantes del Consejo, especificando la razón concreta de la sesión. Para las sesiones extraordinarias se hará la citación con una antelación no menor de 48 horas.

Parágrafo 1. Durante las sesiones extraordinarias sólo se podrán tratar los temas específicos para las cuales fueron convocadas.

Parágrafo 2. El Consejo Municipal Artes Escénicas podrá sesionar en cabildos abiertos.

Parágrafo 3. Cuando la especialidad de los temas por debatir lo justifique, previa autorización de la Mesa Directiva, cualquiera de los integrantes podrá asistir en compañía de invitados por él para que intervenga en las deliberaciones correspondientes.

ARTÍCULO 12. Orden del día. El orden del día será propuesto por la Mesa Directiva, contando con los temas propuestos por el Consejo en sesiones anteriores. En asuntos varios de cada sesión se considerarán aquellos que soliciten los integrantes y que sean aprobados por la mayoría. La aprobación del orden del día se tendrá en cuenta como requisito para el desarrollo de la sesión.

Parágrafo. La mesa directiva recibirá propuestas de temas para el orden del día hasta tres días antes de cada sesión.

ARTÍCULO 13. Quórum deliberatorio y decisorio. En las sesiones ordinarias, el quórum delibera torio lo constituye la mitad más uno de los integrantes (7) y las decisiones se tomaran por la mayoría simple de ese quórum.

En las sesiones extraordinarias, el quórum deliberatorio lo constituye del 40% (5 miembros)

Parágrafo 1. En el caso de empate se repetirá la votación, y si este persiste, se procederá a la votación en otra sesión del Consejo.

Parágrafo 2. Para la toma de decisiones se podrá solicitar votación secreta.

Parágrafo 3: pasados 30 minutos de la hora citada se dará inicio a la sesión deliveratoria decisoria con un mínimo de 5 miembros.

ARTÍCULO 14. Decisiones. Las decisiones se expresarán mediante resoluciones que deberán ser suscritas por la presidencia y la secretaría técnica.

Unas resoluciones serán de carácter administrativo interno y otras expresarán las recomendaciones sobre política pública cultural y la veeduría del gasto. Las resoluciones deberán ser numeradas y fechadas y contendrán una parte de exposición de motivos y otra conteniendo las recomendaciones o decisiones.

ARTÍCULO 15. Actas. El Consejo, a través de su secretaría, llevará registro escrito de sus reuniones, en actas fechadas y numeradas cronológicamente. En cada acta se dejará constancia de:

a) El tipo de sesión.
b) La ciudad y lugar donde se efectúa la reunión.
c) La fecha de la sesión respectiva.
d) La hora de inicio y de terminación de la sesión.
e) Lista de los miembros del Consejo que asistieron a la sesión, indicando en cada caso la entidad, comunidad o sector que representa y su calidad de principal, suplente, delegado o invitado.
f) Indicación de los medios utilizados por la secretaría para comunicar la citación a los miembros integrantes del Consejo.
g) Orden del día.
h) Desarrollo de los temas trabajados, con una síntesis de lo ocurrido en la reunión.
i) De cada tema, recomendación, sugerencia o concepto se indicará la decisión tomada y el número de votos con que fue aprobada o negada.
j) En cada acta se dejará constancia del modo como se realizaron las citaciones a los miembros.
k) Enviar copia de las actas aprobadas, firmadas, en formato PDF o JPG a la Secretaría Técnica del Consejo Municipal de Cultura.

Parágrafo 1 sobre las actas. Relatar en una forma clara, las intervenciones de los miembros. La secretaría recogerá ideas, temas o contribuciones destacadas. Por último, se dejará constancia escrita de la decisión, recomendación o conclusión a la que llegare el Consejo, sobre el asunto tratado.

Los salvamentos de votos y las constancias expresas que formulen los miembros se consignarán por escrito, se hará mención de las mismas en el acta y se adjuntarán al acta, debidamente firmadas y fechadas por el proponente.

Parágrafo 2. La secretaría, previa aprobación de la presidencia, enviará el acta de la reunión a los consejeros con quince días de antelación a la siguiente sesión del Consejo, en la cual se someterá a consideración y aprobación.

Parágrafo 3. Para efectos de archivo, la Secretaría del CMAE, llevará el libro de actas y asignará un espacio para su conservación.

ARTÍCULO 16. DEBERES. Son deberes de los miembros del Consejo Municipal de Artes Escénicas:

a) Asistir puntualmente a las reuniones ordinarias, extraordinarias y cabildos abiertos del Consejo.
b) Participar en todas las reuniones con derecho a voz y voto.
c) Participar activamente en las comisiones a las que sea vinculado.
d) Presentar informe anual público sobre los avances de su respectivo sector.
e) Ser el vocero o interlocutor directo entre el Consejo Municipal de las Artes Escénicas y el sector que representa y mantener informadas a las partes de los avances, logros, programas y proyectos en ejecución.
f) Cumplir y hacer cumplir el reglamento.
g) Dar aviso anticipado al CMAE, de las ausencias a las sesiones ordinarias, extraordinarias y cabildos abiertos y coordinar la asistencia del respectivo suplente.
h) Acatar las decisiones que se aprueben en el Consejo.

ARTÍCULO 17. DERECHOS. Son derechos de los miembros del Consejo Municipal de Artes Escénicas:

a) Participar en las reuniones con voz y voto.
b) Conocer el desarrollo de las actividades del Consejo.
c) Tener acceso a la información de planes, programas, proyectos y actividades culturales que adelante el Municipio de Medellín.
d) Ser designado para conformar las comisiones.
e) Ser elegido, elegir y representar al Consejo en las instancias pertinentes cuando sea designado.
f) Ser informado oportunamente de las sesiones del Consejo.
g) Ser certificado como miembro del Consejo y de sus comisiones.

ARTICULO 18. Manual de ética y convivencia. El Consejo expedirá su propio manual en resolución específica.

a) Los temas deben ceñirse a los tratados dentro de las funciones del consejo.
b) Los temas a tratar serán concernientes a aspectos generales de la problemática de las artes escénicas o de cada una de los sectores.

ARTÍCULO 19. Disposiciones legales. Todos los aspectos no contemplados específicamente en este reglamento se regirán por las previsiones legales pertinentes en el funcionamiento de organismos colegiados.

Este reglamento se aprueba en la sesión del día 3 de Febrero de 2010 y rige a partir de la fecha.

Firman los integrantes del Consejo Municipal de Artes Escénicas de Medellín,

JORGE AMBROSIO VILLA ZAPATA - Presidente - Subsector Narración Oral

JUAN PABLO RICAURTE - Vicepresidente - Subsector Asociaciones y Redes en Artes Escénicas

YACQUELINE SALAZAR HERRERA - Secretaria - Subsector Docentes e Investigadores.

LUIS ALBERTO CORREA - Subsector Teatro de Calle
LUIS FERNANDO VELASQUEZ - Subsector Títeres

JAIVER JURADO GIRALDO - Subsector Salas con grupo
ALVARO NARVAEZ DIAZ - Subsector Grupos sin Sala

FERNANDO DIAZ - Subsector Magos y Circo
THAMER ARANA GRAJALES - Subsector Educación Forma

CATALINA OROZCO - l Subsector Eventos de Artes Escénicas
ALBERTO SIERRA MEJIA- Subsector Dramaturgos

NELSON DIDIER MONCADA - Subsector Pantomima
RUDERICO SALAZAR - Subsector Escuelas de Formación para el Desarrollo y el Trabajo.

Se anexan Firmas escaneadas:

ACTA N 0011 DE 2009 APROBADA

2009-11-13T19:55:00.000-08:00

ACTA N. 011 Aprobada.

CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA
CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN
PERIODO 2008-2011

ACTA No. 011
FECHA: Jueves 12 de Noviembre de 2009
LUGAR: Vivapalabra
HORA DE REUNION: 9:00 a.m.
INICIO: 9:30 a.m.
HORA TERMINACIÓN: 11:35 a.m.
RELATORIA: Yacqueline Salazar Herrera.

ORDEN DEL DIA:
1. Verificación del quórum
2. Lectura de las Actas anteriores N. 9 y 10.
3. Varios y Proposiciones.

DESARROLLO:

1. Verificación del quórum: Al inicio de la reunión se contó con 9 Consejeros.

Total de Asistentes: 10
Consejero Subsector ASISTENCIA
Jota Villaza Narración Oral. ASISTIÓ
Juan Manuel Múnera Asociaciones y Redes en Artes Escénicas ASISTIÓ
Didier Moncada Pantomima NO
Alberto Sierra Mejía Dramaturgos ASISTIÓ
Fernando Velásquez Títeres ASISTIÓ
Fernando Díaz Magos y Circo ASISTIÓ
Yacqueline Salazar Docentes e Investigadores ASISTIÓ
Luís Alberto Correa Teatro de Calle ASISTIÓ
Mikhail Hernández Eventos de Artes Escénicas NO
Álvaro Narváez Grupos sin Sala ASISTIÓ
Jaiver Jurado Salas con Grupo ASISTIÓ
Thamer Arana Escuelas de Educación Formal NO
Ruderico Salazar Escuelas de formación para el desarrollo y el trabajo NO
Adela Ortega Suplente Narración Oral. ASISTIÓ

2. Lectura de las Actas anteriores N. 009 y 010
Se da lectura a las actas 009 y 010 de 2009 y se aprueban por los asistentes con dos anotaciones sobre la redacción. Las actas aprobadas se enviarán a los Consejeros Principales y Suplentes y se publicarán en el blog del CMAE como las anteriores.

3. Informe de Jota Villaza sobre la Participación del Presidente del CMAE, en el Consejo Municipal de Cultura en el año 2009
Jota Villaza, lee el Informe Ejecutivo y los Documentos que anexo con anterioridad por correo electrónico.
- Se socializa La Tabla de Presupuesto de la Secretaría de Cultura Ciudadana para el 2010 y el cuatrienio.
- El Organigrama del Plan Decenal de Cultura.
- El documento de reflexiones y preguntas del Consejo Municipal de Cultura.
Se anexan los Documentos citados.
Se escuchan intervenciones sobre los documentos leídos y se habla de Cuál debe ser el papel del Consejo Municipal de Cultura.

Jaiver Jurado:
Expresa su preocupación sobre el Sistema Nacional del Cultura y como estamos aislados de ese proceso. Cuenta que ya se eligió el nuevo Consejo Nacional de Cultura y que Medellín y Antioquia quedaron por fuera en la Regional de Occidente.

Habla de que hubo irregularidades en la elección del Consejero que asistió por el Consejo Departamental de Teatro a la reunión de la Regional Occidente que se hizo en Cali.
Dice que La señora María Cecilia Flórez de la Gobernación de Antioquia se había comprometido a realizar una asamblea o Encuentro Subregional para definir al representante pero este proceso no se hizo. Así que se hizo una elección a dedo enviando a Henry Díaz Vargas, es una actitud politiquera e inadecuada que no se debe dar.

Jaiver Jurado habló con el Ministerio de Cultura quienes contestaron que debía hablar con el Departamento, así que envío una carta impugnando este proceso legalmente ante lo cual se recibió una respuesta negativa.
Se expresa la preocupación por un sistema viciado y se plantea que hay que dar un debate por la reforma del decreto 3.600, La Ley del Espectáculo, La Ley del Teatro.

En Cali quedaron en el Consejo Nacional de Teatro, entre otros:
- Regional de la Costa: Leonardo Aldana.
- Regional Centro Oriente: Kadir Abdel. (Bogotá)
- Regional Occidente: Juan Pablo García. (Pereira)
- Arauca:
- Sur:
- Consejeros nombrados por la Ministra: (2) José Assad.

Juan Manuel Múnera:
Aclara que el Consejo Departamental de Cultura envío a varios Consejeros a Cali, no solo a Henry Díaz de Teatro sino otras áreas como Literatura, Música, etc.
No se hizo difusión del folleto de estas elecciones y la única cartilla que él encontró fue en la Secretaría de Cultura Ciudadana, desde donde tampoco se envío ninguna información al CMAE.

Jota Villaza:
Dice que hay interrogantes sobre el Sistema Nacional de Cultura, hay desconexión entre las instancias Nacionales, Departamentales y Locales.

Jiaver Jurado:
Dice que El Ministerio de Cultura no cumplió con el cronograma para esa elección ni la Dirección de Fomento Departamental, se hizo un mal procedimiento al nombra a Henry Díaz, este tipo de acciones no crean confianza en el sector.

Fernando Velásquez:
Expresa su molestia porque no se sigan los procedimientos para la conformación del Consejo Nacional de Teatro, como mínimo se debe informar a los Consejeros. Dice que a él le solicitaron la Hoja de Vida para incluirla en la terna de la Ministra de Cultura y que se negó a enviarla porque no está de acuerdo con ese procedimiento.
Ve a los compañeros del sector muy dispersos políticamente. Hay que arreglar la casa antes de salir. Estamos invisibilizados a nivel nacional.
No ahondar en la disgregación y en acciones que obedecen a otras cosas.

Menciona el tema de Ateneo y la Red de Teatro frente a lo cual Jota Villaza le interpela que ese tema ya se tocó e invita a la reflexión en conjunto.

Yacqueline Salazar:
Dice que quiere tocar tres puntos:
- El primero que está de acuerdo con la preocupación de Jaiver Jurado y Fernando Velásquez por la invisibilización y el aislamiento que tiene Medellín en lo Nacional pero que esto se debe a que realmente existe un sector dividido en la ciudad de Medellín, disperso y en el que no se trabaja por un mismo objetivo, eso es innegable y hay que tener claridad primero en lo interno para salir a pelear los espacios nacionales.
- El segundo, le aclara a Jota Villaza que realmente el tema de la Red de Teatro no se ha tocado porque no se ha definido el momento de hacerlo en la agenda del CMAE pero que es un tema pendiente que hay que tocar y debatir con tiempo, con argumentos y herramientas.
- El tercero, hace una pregunta sobre quien tiene la información sobre la Ley de garantías y si alguien sabe o está publicado en algún lado cual es el cronograma de la Secretaría de Cultura Ciudadana sobre este tema, hasta cuando se reciben los proyectos del sector y como hace el sector para acceder a esta información para tener la oportunidad de trabajar en el primer semestre del año 2010. Le solicita a Jota Villaza preguntar directamente en la Secretaría de Cultura e informar al CMAE.
Juan Manuel Múnera:
Frente a lo expresado por Jaiver Jurado y Fernando Velásquez en la reunión a cerca de Henry Díaz, dice que se siente agredido y que solicita respeto por le hombre de teatro, el amigo y miembro de Atrae. Dice que este no es un caso personal ni de politiquería. Invita a no personalizar los temas y a ser consecuentes con lo que se dice y se hace. Reitera que pide respeto del sector por Henry Díaz, hay que trabajar con altura y expresa que no admite que se trate mal a Henry Díaz en este espacio.

Alberto Sierra Mejía:
Interrumpe para decir que a nombre del Sector de Dramaturgos se une a Juan Manuel Múnera para exigir respeto por el Maestro Henry Díaz Vargas al que no se le puede tratar como un politiquero.

Fernando Velásquez:
Interpela para aclarar que no se está hablando mal de Henry Díaz que por el contrario, Henry es un amigo al cual todos queremos mucho, que el problema no es con el sino que es la percepción de lo que se está manejando ahí por personas como Hugo Valencia y María Cecilia Flórez.
Y que también hay delegados que se dejan manipular, Henry Díaz mismo puede ser una víctima de ese ejercicio.

Juan Manuel Múnera:
Insiste en que no hay que personalizar las cosas sino hablar de sector.

Álvaro Narváez:
Dice que de la reunión de hoy es importante ver como se reconoce por primera vez que el sector está dividido. Hoy por primera vez Jaiver Jurado lo reconoce y Fernando Velásquez También. Y eso puede ser un primer paso para seguir y avanzar como CMAE. No tenemos que ser amigos sino establecer un diálogo político como sector.

En el CMAE se diluyen los temas, las propuestas de temas y discusiones se van perdiendo por hablar muchas veces de lo Departamental y lo Nacional sin dejar tiempo para lo que nos tiene aquí que es lo Municipal.

Hay temas que son lesivos en la vida cotidiana del sector y que no hemos llegado a un acuerdo si se tocan o no en este espacio. Eso hay que definirlo.
En estas últimas administraciones hay mucho dinero para la cultura, hay mucho trabajo para la gente pero no hay fortalecimiento de los artistas y las entidades ya existentes. Hay pocos aportes para la creación.

No hay dotaciones reales para las entidades e infraestructuras ya existentes y con una trayectoria. Ni para las propuestas nuevas.
Se pretende Educar con el arte a la gente y sacar muchos productos artísticos y culturales.

Jota Villaza:
Dice que desde la celebración del día del Teatro se hizo evidente la división del sector.

Adela Ortega:
Aporta que en Cultura se trabaja más por cumplir y ejecutar una ley que por el fortalecimiento real.
Hay que consolidarnos como grupos y gremio, tener una misma meta, legitimar el CMAE en las instancias del gobierno.
Sobre la pregunta de Yacqueline Salazar por La Ley de Garantías, dice que hay unas fechas de cierre de contratación que son enero 15 unas y otras en enero 30.

Fernando Díaz:
Habla de que cada administración hace lo que quiere, regularmente no se trabaja con criterios sino con amiguismos, se contrata a gente sin experiencia para hacer la labor de los que si llevan años trabajando en la cultura. En este sector cada uno jala para su lado. Creemos que si al otro le va bien no va a quedar nada para uno.
Tenemos que ser líderes solidarios con los demás del sector. Aquí no hay unión.
Todos tenemos derecho a trabajar, hay que ser íntegro y defender a los compañeros siempre.

Luis Alberto Correa:
Dice que no conocemos la reglamentación del Consejo Municipal de Cultural, ahí están las temáticas que se deben tratar, hay que hacer algunos ajustes en el tema de los Suplentes y una parte en el tema de la Ética pero está muy completo, invita a leerlo a hacer las sugerencias y adaptarlo para el CMAE.

Sobre el momento actual de la ciudad dice que hay que reconocer la historia y reconocer que pasamos por un buen momento y que tenemos cosas que antes no teníamos.

El CMAE no tiene orden va a tientas, hay que cumplir con la responsabilidad de asistir a las reuniones.
En el CMAE existen Dos Bancadas, ateneo y su grupo y Medellín en Escena y su grupo, dice que él no es de ninguno de los dos pero que le interesa ser amigo de ambos.

En el medio hay mucha mezquindad todavía, hay que luchar por encima de eso y preguntarse qué es lo que nosotros estamos construyendo, en el sector nos pisamos las mangueras, hay actitudes hipócritas, se repiten las cosas mal hechas.
Invita a luchar por construir algo, por fortalecernos sin tumbar al otro.
Hay que tratar de ser independientes del estado.
No hay sentido de gremio.
Agenda pendiente:
- Revisar las convocatorias.
- Ley del espectáculo.
- Redes, tratar a fondo el tema no postergarlo.
- Retomar temas en remojo.

Jota Villaza:
Dice que si sacáramos el tiempo para tratar los temas puntuales dentro del CMAE podríamos evitar conflictos posteriores del sector por fuera.
Temas pendientes:
- Red de Teatro.
- Día del Teatro.
- Reglamento interno.
- Agenda de Trabajo 2010.
En ocasiones todos parecemos las víctimas, hay que reconocer las debilidades y que cada uno defiende su visión porque es su vida a lo que se ha dedicado y por lo que ha luchado toda su vida.

Jota Villaza:
Comparte el documento del Presupuesto del 2010 con la reunión

Se escuchan comentarios de los asistentes, entre ellos Fernando Díaz: dice que cualquier ciudadano puede solicitar información al Municipio sobre los presupuestos qué esto es un derecho.

Juan Manuel Múnera:
Propone que se haga una carta a la Secretaría de Cultura Ciudadana para que mantenga informado al CMAE de procesos de los cuales les llegue la información como el de la elección del Consejo Nacional de Teatro.

La reunión concluye que esa no es la instancia sino el propio Ministerio de Cultura quienes manejan ese cronograma y esa información.

Luis Albero Correa:
Recuerda la importancia de tener con anticipación el orden del día por e-mail. Para no improvisar y la sugerencia de que siempre se reitere la citación a la reunión por teléfono.

Adela Ortega:
Informa que se implementarán en la ciudad 6 Centros LAZO propuesta para jóvenes en producción audiovisual y musical para que se esté pendiente de este proceso.

Jota Villaza:
En la próxima reunión se proponen dos temas:
- Definición y Aprobación del Reglamento Interno del CMAE.
- Agenda CMAE 2010.

Próxima reunión: Jueves 10 de Diciembre. Sede: Vivapalabra

Se termina la reunión siendo las 11:25 a.m.

Firman:

JOTA VILLA ZAPATA YACQUELINE SALAZAR HERRERA
PRESIDENTE SECRETARIA

La presente acta es leída y aprobada se firma en constancia de ello.

Fecha de aprobación del acta: Miércoles 3 de Febrero de 2010

ACTA N 010 DE 2009

2009-11-13T19:51:00.000-08:00

CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA
CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN
PERIODO 2008-2011

ACTA No. 010
FECHA: Jueves 24 de Septiembre de 2009
LUGAR: Barra del Silencio
HORA DE INICIO: 9:00 a.m.
HORA TERMINACIÓN: 12:00 m.
RELATORIA: Yacqueline Salazar Herrera.

ORDEN DEL DIA:
1. Verificación del quórum
2. Lectura del Acta anterior
3. Información sobre el Plan Decenal de Cultura. A cargo de Hayde Tamayo.
4. Varios y Proposiciones.

DESARROLLO:

1. Verificación del quórum: Al inicio de la reunión se contó con 7 Consejeros.

Total de Asistentes: 9

Jota Villaza Narración Oral. ASISTÓ
Juan Manuel Múnera Asociaciones y Redes en Artes Escénicas SE EXCUSÓ POR TELEFONO
Didier Moncada Pantomima ASISTIÓ
Alberto Sierra Mejía Dramaturgos ASISITIÓ
Fernando Velásquez Títeres NO
Fernando Díaz Magos y Circo ASISITIÓ
Yacqueline Salazar Docentes e Investigadores ASISITIÓ
Luís Alberto Correa Teatro de Calle ASISITIÓ
Mikhail Hernández Eventos de Artes Escénicas NO
Álvaro Narváez Grupos sin Sala ASISITIÓ
Jaiver Jurado Salas con Grupo ASISITIÓ
Thamer Arana- MARIO WILSON BUSTAMANTE SUPLENTE Escuelas de Educación Formal ASISTIÓ EL SUPLENTE
Ruderico Salazar Escuelas de formación para el desarrollo y el trabajo NO

2. LECTURA DEL ACTA ANTERIOR, no se leyó porque hubo problemas técnicos y se borró el archivo por lo cual hay que volver a escribirla, Yacqueline Salazar la enviará junto con la del día de hoy.

Haydé Tamayo: da un saludo y hace alusión a la carta enviada por Vivapalabra sobre la Fiesta del Libro.

3. Información sobre el Plan Decenal de Cultura. A cargo de Hayde Tamayo.
Hayde Tamayo de la Secretaría de Cultura Ciudadana hace una exposición al CMAE sobre el proceso del Plan Decenal de Cultura, tocando entre otros los siguientes temas:
- Agenda de los Consejos que hacen parte del Consejo Municipal de Cultura.
- Dificultades del proceso de contratación para la logística del funcionamiento del CMCult.
- Está pendiente la elección de los Consejos Zonales.
- Habrá recortes significativos en el presupuesto para el próximo año.
- Se ha replanteado la construcción de todos los parques biblioteca planeados.
- Para trabajar en el Plan el Municipio ha contratado a un Equipo conformado por Elizabeth Arboleda, Antropóloga de la U de A, Mauricio Hoyos Historiador de la U. Nal, Cristina Arguello, Antropóloga, Dahiana Trabajadora Social, Juan Sierra Consultor Planeación. Acompañados de Herman Montoya, Haydee Tamayo y William Carvajal.
- Dos Representantes del CMCult.
- Carlos Mario Guevara.

Jota Villaza: Solicita que se envíe al CMAE el cronograma de trabajo del Plan y la conformación General del Equipo de Profesionales que trabaja en él.

Hayde Tamayo: Es importante organizar un kit con la información general del Plan, una cartilla con la información básica y los lineamientos, también se puede anexar un cd con los Planes de Cultura y Desarrollo que se han trabajado hasta el momento.
Se va a realizar un Taller Diagnóstico y se van a realizar Foros con todas las áreas artísticas, sector cultural y artesanal.

Jaiver Jurado: Habla de que ya se han hecho diagnósticos anteriores y que se lleva cerca de 4 años intentando hacer el Plan.
Pregunta si la Administración Municipal está interesada realmente en hacer el plan.
El Consejo Municipal de Cultura está muy enredado, no lanza propuestas para trabajar, parece estancado. Se ha vuelto un espacio de fiscalización política y presupuestal.
La conexión regional y nacional está muy lejana.
No somos el CMAE de la Alcaldía sino de la ciudad.
En el comité no hay representante del sector cultural vivo.

Hayde Tamayo: Se propone que el CMAE envíe documentos que tenga referentes al Plan.

Alvaro Narváez: Cuál es el anclaje para que el plan funcione estos 10 años, cómo se va a proteger y que incidencia va a tener.

Luis Alberto Correa: Este es un proceso paquidérmico, cada vez hay más obstáculos para que una idea llegue a las instancias adecuadas para la toma de decisiones.

Fernando Díaz: Cada Alcaldía quiere tener su propio plan ojalá que está no caiga en lo mismo, se repite todo el proceso.

Jota Villaza: Conocemos el Plan pero no los mecanismos.

Didier Moncada: Que planes de trabajo conjunto hay entre la Secretaría de Educación y La Secretaría de Cultura Ciudadana.

Hayde: Hay problemas estructurales que la cultura no puede resolver, hay que ser persistentes para que la cultura incida en los escenarios de la educación y la construcción de ciudadanía.

Mario Bustamante: Si hay recortes se paran los procesos.

Hayde Tamayo: Los recortes de los que se habla son en infraestructura no en los programas de cultura.

Jota Villaza: Realizar reuniones extraordinarias de cada área para que se reflexiones sobre el Plan Decenal de Cultura, definir posición y aportes de cada área. Hablar de cómo cerrar el año 2009 y que trabajo se plantea para el año 2010. Mirar cuál es el papel del Consejo frente a nuestra ciudad teatral, nación y país.

Jota Villaza: Hay varios temas a tratar por lo cual hay que organizar la agenda , entre los temas por tratar están:
- Proceso del Sena y El Ministerio de Cultura.
- Profesionalización.
- Colombia creativa.
- Reglamento interno.

Para el tema del reglamento Luis Alberto Correa se propone para revisarlo enviarlo a los miembros del CMAE y recibir las propuestas sobre el documento.

Antes de cerrar la reunión Jaiver Jurado pide la palabra un tema puntual:
Jaiver Jurado expresa su preocupación bastante profunda por lo que pasó con la convocatoria de la Red de Teatro Ciudad de Medellín, habla de que la Oficina Central de los sueños es una entidad que propende por la unidad del sector así mismo como lo hace la Corporación Ateneo.
Expresa que le parece inadecuada la labor extremadamente policial de la Corporación Ateneo al solicitar los proyectos entregados para dicha convocatoria.
Realizó una inspección demasiado molesta.
La Alcaldía se retractó del fallo por evitar problemas, ahí le faltó energía a la Alcaldía al declarar desierta la convocatoria. Debido a esto el sector pierde una oportunidad para todos los niños, los talleristas del sector, todos.
Ateneo debe revisarse como entidad, una entidad que ha ganado más de 1.400 millones en proyectos este año.
Hace un llamado a la Corporación Ateneo.
Protesta frente a la actitud de Ateneo en contra del sector.
Este no es el espíritu de este Consejo.

Yacqueline Salazar: Dice que el tema de la Red de Teatro es un tema puntual que se había propuesto en varias ocasiones en el CMAE y no se había tocado a profundidad porque los miembros del Consejo no lo creyeron necesario así que en esta ocasión también debería tratarse como un tema puntual.
Una claridad “quien debe repensarse es el sector”.
Si se considera importante tocar el tema puntual de los resultados de la convocatoria de la Red entonces se debe programar una reunión a la que asista el Director de la Corporación Ateneo puesto que Yacqueline Salazar no está autorizada para ese tema específico pues en el CMAE tiene una representación a nivel personal y no corporativo.
También es importante que a esta reunión asista La Secretaría de Cultura Ciudadana para aclarar cualquier duda que exista sobre este proceso.

Jaiver Jurado: No está de acuerdo con debatir el tema.

Yacqueline Salazar: Insiste en que se ponga el tema como parte de la agenda de la siguiente reunión o de una reunión especial.

Alberto Sierra: Respecto al tema de la Red es bueno que la Alcaldía explique qué pasó con la Red de Teatro que no se hizo el año anterior dejando perjudicados a muchos niños y niñas de toda la ciudad.
También es importante tocar el tema de que la Universidad se está presentando a todas las Redes compitiendo con sus propios egresados.

Jota Villaza: Es importante discutir elementos generales para plantear a la Alcaldía sobre el tema de las Redes.

Se termina la reunión siendo las 12:15 p.m. Próxima reunión por confirmar.

Firman:

JOTA VILLA ZAPATA

PRESIDENTE

YACQUELINE SALAZAR HERRERA
SECRETARIA

La presente acta es leída y aprobada se firma en constancia de ello.
Fecha de aprobación del acta:
Noviembre 12 de 2009

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ACTA N 009 DE 2009

2009-11-13T19:50:00.000-08:00

CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA
CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN
PERIODO 2008-2011

ACTA No. 009
FECHA: Jueves 20 de Agosto de 2009
LUGAR: Asencultura
HORA DE REUNION: 9:00 a.m.
INICIO: 10:00 A.M.
HORA TERMINACIÓN: 12:00 m.
RELATORIA: Yacqueline Salazar Herrera.

ORDEN DEL DIA:
1. Verificación del quórum
2. Lectura del Acta anterior
3. Definición temas a abordar.
4. Varios y Proposiciones.

DESARROLLO:

1. Verificación del quórum: Al inicio de la reunión se contó con 7 Consejeros.

Total de Asistentes: 7

Jota Villaza Narración Oral. X SE EXCUSÓ POR TELEFONO
Juan Manuel Múnera Asociaciones y Redes en Artes Escénicas ASISITIÓ
Didier Moncada Pantomima ASISITIÓ
Alberto Sierra Mejía Dramaturgos ASISITIÓ
Fernando Velásquez Títeres X
Fernando Díaz Magos y Circo X
Yacqueline Salazar Docentes e Investigadores ASISITIÓ
Luís Alberto Correa Teatro de Calle ASISITIÓ
Mikhail Hernández Eventos de Artes Escénicas NO
Álvaro Narváez Grupos sin Sala ASISITIÓ
Jaiver Jurado Salas con Grupo ASISITIÓ
Thamer Arana Escuelas de Educación Formal ESTA DE VIAJE
Ruderico Salazar Escuelas de formación para el desarrollo y el trabajo X

Nota aclaratoria: La reunión empezó tarde debido a la falta de quórum, cuando los pocos asistentes se disponían a cancelarla se llamó a Didier Moncada quien se encontraba cerca y completó el quórum.

Fue una reunión corta en la que se tocaron los siguientes temas:

- Preocupación por la poca asistencia a la reunión.
- Evaluación y comentarios sobre la reunión realizada con la Subsecretaria de Metrocultura en Comfenalco.
- Propuestas y Varios.

Sobre la Reunión que se realizó en la sede de Comfenalco entre el CMAE la Subsecretaría de Cultura Ciudadana se dieron los siguientes comentarios:
- Asistieron la mayoría de los miembros del CMAE.
- El Presidente del CMAE Jota Villaza expuso las propuestas y preocupaciones y preguntas formuladas por el CMAE.
- William Carvajal quedo comprometido a enviar el acta de esta reunión y Mónica Suárez a enviar la presentación de power point que presentaron.
- El tiempo fue muy corto y no se alcanzó a a bordar todos los temas.
- La Secretaría de Cultura dio respuestas a algunas de las preguntas del CMAE quedo la idea de seguir buscando espacios de discusión para los otros temas.

Como inconvenientes de la reunión se identificaron y fueron expresados en esta reunión:
- La actitud del consejero Fernando Velásquez al aclarar que el documento que leía el Presidente del CMAE no era unánime.
- La intervención del consejero Fernando Díaz sobre un tema puntual de su área fuera de lo convenido y redactado en el documento general.
- La equivocación de la señora Mónica Suárez al mencionar y escribir en su presentación de power point el correo electrónico de la entidad Medellín en Escena mientras se refería al programa Medellín es un Gran Escenario.

OTROS TEMAS:

Se plantea la necesidad de definir pronto una agenda de temas y trabajo del CMAE para empezar se habla sobre la importancia de hablar con el Municipio de Medellín sobre las necesidades técnicas de los nuevos parques biblioteca que se van a construir, para lo cual Álvaro Narváez queda encargado de conseguir la cita con la EDU a la cual asistirá con Luis Alberto Correa y Jaiver Jurado.

Jaiver Jurado invita a asistir al Foro sobre Ley del Espectáculo a realizarse en el marco de la Fiesta de las Artes Escénicas.

Se termina la reunión siendo las 12:00 p.m.

Próxima reunión por confirmar.

Firman:

JUAN MANUEL MUNERA
PRESIDENTE (e)

YACQUELINE SALAZAR HERRERA
SECRETARIA

La presente acta es leída y aprobada se firma en constancia de ello.
Fecha de aprobación del acta: Noviembre 12 de 2009.

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ACTA N 008 DE 2008

2009-08-20T12:37:00.000-07:00

CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA
CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN
PERIODO 2008-2011

ACTA No. 008
FECHA: Jueves 23 de julio de 2009
LUGAR: Sede de Teatriados-Grupos sin Sala
HORA DE INICIO: 9:00 a.m
HORA TERMINACIÓN: 12:00 m.
RELATORIA: Yacqueline Salazar Herrera.

ORDEN DEL DIA:
1. Verificación del quórum
2. Lectura del Acta anterior
3. Lectura del Informe presentado por el Presidente del CMAE ante el Consejo Municipal de Cultura.
4. Discusión y Aprobación de Documento para reunión con la Secretaría de Cultura Ciudadana.
5. Calendario de Reuniones.
6. Comisiones.
7. Varios y Proposiciones.

DESARROLLO:

1. Verificación del quórum: Al inicio de la reunión se contó con 7 Consejeros.

Total de Asistentes: 10

Consejero Subsector
Jota Villaza Narración Oral.
Juan Manuel Múnera Asociaciones y Redes en Artes Escénicas
Didier Moncada Pantomima
Alberto Sierra Mejía Dramaturgos
Fernando Velásquez Títeres
Fernando Díaz Magos y Circo
Yacqueline Salazar Docentes e Investigadores
Luís Alberto Correa Teatro de Calle
Mikhail Hernández Eventos de Artes Escénicas
Álvaro Narváez Grupos sin Sala

Faltaron: 3
Consejero Subsector
Jaiver Jurado. Salas con Grupo. Presentó excusa por medio de una llamada al Presidente del CMAE.
Thamer Arana Escuelas de Educación Formal
Ruderico Salazar Escuelas de formación para el desarrollo y el trabajo

2. Lectura Acta anterior
Se da lectura al acta anterior. El acta es aprobada por los asistentes.

3. Lectura Informe presentado por le Presidente del CMAE al Consejo Municipal de Cultura. (Se anexa a esta Acta)
Sobre este punto la mayoría de Consejeros lo encuentra bien y no realizan anotaciones, sólo se destacan dos, una del Consejero Juan Manuel Múnera quien dice que es importante recordar que la celebración del Día Internacional del Teatro está contemplada en la Ley del Teatro y por lo tanto las Entidades Públicas están en la obligación de celebrarlo. Y la otra anotación del Consejero Fernando Velásquez quien expresa que ya no es importante hablar del informe puesto que ya se presentó.

4. Discusión y Aprobación de Documento para reunión con la Secretaría de Cultura Ciudadana.

La Reunión con la Secretaría de Cultura Ciudadana se realizará el próximo Lunes 27 de Julio a las 2 p.m. en la Sede de Comfenalco Colombia. Este punto es para discutir y debatir los temas que se quieren tocar en esta reunión y llegar a un consenso como CMAE.

Fernando Velásquez:
Habla de su preocupación sobre el nivel del CMAE actual y su forma de interlocución y de asumir las discusiones.
El CMAE hace parte del Sistema Nacional de Cultura pero no está por debajo de la Administración Municipal.
El CMAE debe ocuparse también de temas de la política pública departamental y nacional. Del Plan de Desarrollo en el área de las Artes Escénicas.
Más que un derrotero de necesidades hay que hacer un ejercicio de propuestas de trabajo conjunto con el estado.
Hay que plantear un tema de trabajo conjunto y es lograr el Acuerdo Municipal de Estímulos.
Hay que preguntarle a la Alcaldía su posición frente a la Ley del Espectáculo Público, La Ley del Teatro y el plan de acción con las instituciones educativas.
Temas como la Cooperación Internacional, las políticas de Intercambios e Itinerancias.

Álvaro Narváez:
El Consejo es un espacio para debatir las políticas, es un espacio político, y hasta ahora el Municipio no es claro con las Políticas de contratación, de ejecución de proyectos de ciudad, entre otras.
El Municipio No se consulta con el CMAE temas como las convocatorias. Se presenta una invisibilidad del CMAE por lo cual hay que entablar un diálogo.
Para llegar a acuerdos hay que realizar actos que busquen una unidad y al interior del CMAE es sabido que no se han logrado los acuerdos hasta el momento.

Didier Moncada:
Frente a la preocupación de Fernando Velásquez, dice que hay que proponer las ideas u no solo quedarse en la preocupación.
La Alcaldía no nos ha tenido en cuenta.
Debemos meternos en el tema de las Políticas pero sin olvidad lo que llamamos “minucias” porque estos temas se van olvidando y son importantes, hay que tocar los dos temas.

Juan Manuel Múnera:
El CMAE es un espacio político que hay que asumir.
Hay que recordar que está La Ley de Cultura y que estamos articulados a un Sistema Nacional de Cultura.
No somos funcionarios.
El CMAE tiene un Presidente y es el que nos debe representar.

Fernando Díaz:
Lo que leyó el Presidente recoge lo que se está diciendo.
A veces parce que el Consejo es solo un sofisma de distracción.
Tenemos que pelear nuestros derechos, así como lo hicimos los del Circo ene l acuerdo 27 de 2005, es un acuerdo firmado pero no se cumple.
Invita al CMAE a leerlo.

Yacqueline Salazar:
El documento que leyó Jota Villaza recoge puntos fundamentales que deben ser tratados en la reunión con la Secretaría de Cultura.
Es innegable que no hay interlocución entre el CMAE y la Secretaría de Cultura Ciudadana en este momento y ese tema hay que tocarlos in temor.
Hay otros temas importantes para incluir como son: La claridad sobre las políticas públicas de contratación y qué está haciendo la Secretaría de Cultura por el Tejido Cultural y Teatral de la ciudad frente a los hechos de disgregación de nuestro sector y en general de falta de diálogo y de hechos de violencia de nuestra ciudad.
Hay un tema urgente y es proponerle a la Secretaría de Cultura Ciudadana un Plan de apoyo a las infraestructuras teatrales de la ciudad ahora que se empieza a aplicar La Ley de Discapacidad en la que hay que tener unas condiciones especiales en las salas para la atención de esta población. Hay que solicitar ayuda y vinculación para las adecuaciones.

Luis Alberto Correa:
En primer lugar “Gracias por hacer Teatro”.
La mayoría trabaja por el teatro aunque algunos lo hacen únicamente para su beneficio personal.
Hay que leerse las leyes y conocerlas bien para discutir sobre ellas.
Hay muchos diálogos unipersonales y no como Consejo pero eso es parte de la realidad política que vivimos, y de la capacidad de relaciones de cada uno.
La gestión de todos los temas se hace complicada.
Cada quien está en su derecho de marginarse o de alinearse con un partido político. Es natural que la gente trabaje con quien se entiende mejor.
Es necesario crear unas mesas temáticas y tener clara la reglamentación del CMAE.
Hay que proponer que se contraten funciones a los grupos sin sala, hoy no se está dando esa posibilidad. Los grupos que no están en Salas están marginados igual que el teatro de calle.
Hoy en día existen atentados contra la calidad de las obras que a su vez deforman el público que las presencia.
Hay varios subsectores dentro del CMAE que podrían trabajar temas conjuntos y presentarlos en la plenaria del Consejo.

Fernando Velásquez:
Hay que retomar el temas de los Parques Bibliotecas, 7 nuevos que se van a construir en la ciudad y preguntar cuál va a ser la participación del CMAE en este tema.

Didier Moncada:
Una propuesta: Crear una calle del Espectáculo de Calle permanente.

Jota Villaza:
En primer lugar hay que saber cuál es el nivel de interlocución que tenemos con la Alcaldía para hacer las propuestas.
Sobre el Reglamento interno del CMAE, se acaba de aprobar el del Consejo Municipal de Cultura, el cual se va a revisar y a proponer uno específico para el CMAE.
No le parece adecuado la crítica constante expresda en varias reuniones por parte de Fernando Velásquez, sobre el nivel mental del actual CMAE, invita a asumir el Consejo que nos tocó y trabajar y proponer en él, hay que apoyarnos en esta formación política.
Es necesario crear unas comisiones que estudien y le den profundidad a los temas que estamos tocando.

Álvaro Narvaéz:
Aclara que este Consejo El CMAE 2009, si ha hecho propuestas desde el principio pero que no ha tenido la posibilidad de interlocutar con el Municipio sobre ellas.
Hace un recuento de las propuestas que se han hablado en las diferentes reuniones y que están consignadas en las actas.

Juan Manuel Múnera:
Recuerda que en Agosto se va a dar el segundo debate de la Ley del Espectáculo en Bogotá y que Atrae está invitado, también dice que propuso que se invitara a otras entidades y asociaciones de Medellín.
Se propone también realizar un Foro sobre estos temas de las Leyes.

Yacqueline Salazar:
Otros temas importantes son Crear una política de concertación de los Eventos de Ciudad (Festivales) y de eventos y programas en general, de proyectos que surgen de la creatividad de las entidades y los artistas de la ciudad y que no se acomodan a ninguno de los estímulos ya existentes.

Didier Moncada:
Es importante decir que no hay posibilidades de que nos reciban las propuestas independientes que hemos querido presentar.

Jota Villaza:
Propone recuperar los Foros de Cultura.

Luís Albero Correa:
Dice que hace unos meses él presentó unas propuestas sobre los foros.

Después de la discusión se propone resumir los temas a manera de preguntas e inquietudes y sobre esta base dialogar el próximo lunes con los funcionarios de la Alcaldía.

RESUMEN DE TEMAS PROPUESTOS PARREUNION CON LA ALCALDIA:

1. Cuál es el nivel de interlocución de la Secretaría de Cultura Ciudadana con el CMAE?
2. Cuál es la posición de la Secretaría frente a La Ley de Espectáculo Público, La Ley de Teatro?
3. Qué trabajo conjunto se puede realizar entre el CMAE y la alcaldía para lograr el Acuerdo Municipal de Estímulos?
4. Qué políticas tiene la Alcaldía para temas como la Cooperación Internacional, las itinerancias e Intercambios de las Artes Escénicas de la Ciudad?
5. Cómo se va a construir el Plan de Desarrollo de las Artes Escénicas de Medellín?
6. Cuál es la Política de Contratación para las Artes Escénicas en la Secretaría de Cultura Ciudadana del Municipio de Medellín?
7. Qué políticas de concertación hay con los Subsectores del CMAE aparte del programa de Salas Abiertas?
8. Cuál es la política de la Alcaldía frente a la Concertación de Proyecto sy programas nuevos e Independientes y a los Eventos de Ciudad?
9. Qué está haciendo la Alcaldía por el Tejido Cultural del Sector Teatral y Cultural de la Ciudad?
10. Cómo se puede realizar un Programa de apoyo a las Infraestructuras teatrales de la ciudad desde la Alcaldía y de manera urgente sobre el tema de cumplir con los requerimientos de la Ley de Discapacidad?
11. Cómo se puede relacionar el CMAE en la planeación de la construcción de los nuevos Equipamientos Culturales de la ciudad?
12. Está interesada la Secretaría en revivir los Foros Municipales de Cultura?
13. Qué pasó con la Red Escolar de Teatro, por qué desapareció?

Los temas propuestos por los Consejeros después de la participación, el debate y la discusión son:

5. Calendario de Reuniones CMAE
Jota Villaza propone un calendario de reuniones ordinarias del CMAE así:

Agosto: Jueves 20. Sede: Asencultura. Anfitrión: Juan Manuel Múnera. Hora: 9 a.m.
Septiembre: Jueves 24. Sede: La Barra del Silencio. Anfitrión: Luis Alberto Correa.
Octubre: Jueves 22. Sede: por definir.
Noviembre: Jueves 26. Sede: por definir.

6. Comisiones:

Luís Albero Correa:
Propone formar grupos por áreas de interés para trabajar los temas así:
Grupo 1: Teatro de Calle, Grupos sin sala, Circo.
Grupo 2: Educación Formal, Escuelas para el desarrollo, Docentes e Investigadores.
Grupo 3: Asociaciones, Eventos.
Grupo 4: Salas, Títeres, Pantomima y Narración.

Jota Villaza:
Propone que se hagan comisiones por temas que se han identificado en las reuniones, así:
Comisión 1: Reglamento interno. Jaiver Jurado y Yacqueline Salazar.
Comisión 2: Acuerdo Municipal. Juan Manuel Múnera, Fernando Velásquez, Didier Moncada.
Comisión 3: Día Internacional del Teatro. Álvaro Narváez, Alberto Sierra.
Comisión 4: Convocatorias, Salas Abiertas.

Fernando Velásquez:
Dice que no está de acuerdo con esta propuesta de comisiones y que se deben organizar unas permanentes por áreas.

Frente a esta discusión y teniendo en cuenta que la reunión ya estaba finalizando se decide hablar de este punto en la próxima reunión.

7. Varios y Proposiciones:
Didier Moncada va averiguar sobre el tema de la certificación de los artistas y nos contará en la próxima reunión.

También hay que averiguar sobre la certificación del Municipio de Medellín a los Consejeros.

Finaliza la sesión a las 12:15 p.m.

Próxima reunión ordinaria: jueves 20 de agosto de 2009.
Hora: 9:00 a.m. a 12 m
Sede: Asencultura.
Anfitrión: Juan Manuel Múnera. Asociaciones. Cel. 315-5660486

Firman:

JUAN MANUEL MUNERA - PRESIDENTE (E)

YACQUELINE SALAZAR HERRERA - SECRETARIA

La presente acta es leída y aprobada se firma en constancia de ello.
Fecha de aprobación del acta: Jueves 20 de Agosto de 2009

MEMORIA REUNION CMAE AGOSTO

2009-08-20T12:25:00.000-07:00

Este Jueves 20 de Agosto de 2009, se realizó la reunión mensual ordinaria del CMAE en la sede de Asencultura, invitados por el Consejero Juan Manuel Múnera. La reunión contó con la asistencia del quórum mínimo de 7 Consejeros.

ACTA N 007 DE 2009

2009-08-19T22:35:00.001-07:00

CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA
CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN
PERIODO 2008-2011

ACTA No. 007
FECHA: Jueves 18 de junio de 2009
LUGAR: Facultad de Artes Universidad de Antioquia
HORA DE INICIO: Programa a las 9:00 a.m. Hora de Inicio: 10:00 a.m.
HORA TERMINACIÓN: 12:00 m.
RELATORIA: Yacqueline Salazar Herrera.

ORDEN DEL DIA:
1. Verificación del quórum
2. Lectura del Acta anterior
3. Informes
4. Proyecto de Acuerdo Becas, Intercambios, Salas Abiertas.
5. Varios y Proposiciones.

DESARROLLO:

1. Verificación del quórum: Al inicio de la reunión se contó con 8 Consejeros.

Asistentes: 11

Consejero Subsector
Juan Manuel Múnera Asociaciones y Redes en Artes Escénicas
Didier Moncada Pantomima
Oscar Manuel Zuluaga-Suplente Dramaturgos
Jaiver Jurado Salas con Grupo
Thamer Arana Escuelas de Educación Formal
Fernando Díaz Magos y Circo
Yacqueline Salazar Docentes e Investigadores
Luís Alberto Correa Teatro de Calle
Mikhail Hernández Eventos de Artes Escénicas
Álvaro Narváez Grupos sin Sala
Ruderico Salazar Escuelas de formación para el desarrollo y el trabajo

Faltaron: 2
Consejero Subsector
Jota Villaza, Presidente Narración Oral.
Fernando Velásquez Títeres

2. Lectura Acta anterior
Se da lectura al acta anterior, se le hacen algunas correcciones. El acta es aprobada por los asistentes.

3. Informes

3.1 Subsector de Pantomima

Didier Moncada: Expresa su preocupación por el incidente ocurrido en al ceremonia de resultados de las Becas a la Creación en el Teatro Pablo Tobón Uribe, la noche anterior, en la cual se declaró desierta la Beca del Área de Pantomima. El Jurado estuvo compuesto por Juan Carlos Agudelo de Bogotá y Alejandro Puerta de Medellín. Este último se expresó de manera desobligante con este Subsector de las Artes Escénicas. Posterior a esto, el Mimo Carlos Álvarez, agredió físicamente al señor Puerta, y como resultado de esto fue sacado del Teatro.
Didier Moncada dice que el Subsector de Mimo va a realizar una reunión para pronunciarse frente a este hecho.
Solicita al CMAE asesoría y acompañamiento en este proceso.

Thamer Arana: pregunta si el Jurado de las Becas no tiene que ser impar. Los términos sobre los cuales se conceptúa la decisión son desobligantes, groseros y descalificadores. El Jurado no tuvo en cuenta la actualidad de las búsquedas del subsector de Pantomima. El CMAE debe realizar un comunicado.

Ruderico Salazar: Se habló de baja calidad en las propuestas presentadas.

Álvaro Narváez: Dice que fueron varias las Becas que se declararon desiertas y que esto obedece a los parámetros del Municipio para ese Programa. Cuestiona la reacción de Carlos Álvarez y dice que no es justificable, es una reacción violenta igual que el país, es peor la reacción que se toma frente al hecho que la provocó.
Agrega que en el CMAE no hay consenso, no hay una política clara frente a los temas. El problema del sector cultural está explotando.
Con lo ocurrido anoche, queda muy mal parado el sector teatral de la ciudad e incluso una entidad como Confiar de la cual Carlos Álvarez es su imagen.
En cuanto a las desiciones de los jurados en general con las becas, también hay que pensar en exigirnos más, presentar proyectos más cualificados.

Luís Alberto Correa: Sobre los argumentos del jurado de Pantomima dice: Hay que reflexionar más sobre el tema de la Pantomima, Antanas Mockus le hizo un gran daño a este sector con sus campañas de cultura ciudadana en Bogotá. La reacción fue violenta.
Sobre las Becas no se entiende como en Dramaturgia exigen 50 páginas. Por qué las becas de dramaturgia están en el área de Literatura.
Hasta dónde estamos sirviendo a los intereses del Municipio.
Hoy en día no se pueden presentar los proyectos de cada uno.
Las becas terminan siendo una especie de censura.
No se puede censurar la irreverencia del artista.
Cómo se habla de que el concursante es anónimo y se exige video del mismo.

Fernando Díaz: Qué diferencia el clown del payaso. La cultura debe respetarse, la cultura la hacemos nosotros, La Alcaldía quiere españolizar la cultura.
Las Becas quieren imponer un modelo, es un irrespeto a la diversidad.
La cumbia es cumbia en cualquier lado.
El Consejo debe trabajar por el respeto al sector.
Hay que hacer un Foro de cultura para exponer los criterios concretos y contundentes del CMAE frente al Municipio.

Oscar Zuluaga: Las Actas y las relatorías son importantes porque dan cuenta de la Memoria y el crecimiento del sector.
Es importante definir en la reglamentación interna, qué cosas quedan en la discusión interna y qué cosas salen a la luz pública.
El CMAE tiene la dificultad de estar alineado a una estructura estatal.
Los Consejos deben ser entes autónomos.
El Consejo no se puede volver un avalador de las políticas del estado.
A lo mejor la Federación Nacional de Teatro sea una posibilidad.
Hay que definir cuál es el papel articulador de los suplentes y los principales en el CMAE.
Los Premios y Becas son un logro que se ha conseguido por una lucha del sector teatral. Se requiere garantizar jurados idóneos en número impar. Jurados no alineados, sin exclusiones ni censuras, ecuánimes e independientes.
Se puede proponer un modelo de Becas como el de Salas Abiertas donde no es una competencia sino un cumplimiento de requisitos., una bolsa de 6.000 millones de pesos para apoyar las propuestas de los artistas de la ciudad.
El Consejo no se puede reunir solo para tratar las emergencias y temas coyunturales. Debe influir en los aspectos políticos de la ciudad, así podemos ganar mucho más, lograr autonomía e independencia, respeto y libertad de expresión.

Thamer Arana: Tenemos que hacernos oír, hay que darle sentido al CMAE, aprovechar la existencia de este espacio, exigir una distribución equitativa por áreas y si es necesario hacer un ejercicio político en todo el país.

Yacqueline Salazar: Dice que después de la reflexión que se ha tenido sobre el tema de Pantomima , propone que el Subsector de Mimos escriba su propia carta como producto de su reunión interna y que por su parte el CMAE, también escriba una carta en la que se exprese la preocupación por lo ocurrido en los dos sentidos, uno el de la forma despectiva como se refirió el jurado a este subsector que hace parte del CMAe y por otro lado, el llamado y la reflexión sobre la inutilidad del uso de la violencia para resolver un problema en nuestro sector.
Anota que en el sector teatral existe la violencia, personas y entidades que desde hace años se levantan cada día no para crear sino para acabar con proyectos y este es un tema a reflexionar en una reunión distinta y específica para esto.

Jaiver Jurado: Dice que no cree que el sector esté desunido, que esta es una valoración muy pesimista, anota que existen contradicciones y problemas pero no para hablar de que existe violencia en el sector.

Álvaro Narváez: interpela diciendo que hay mucha inequidad, contratando siempre a los mismos y que si es necesario una discusión más a fondo de este problema en el sector.

Informe de Yacqueline Salazar sobre Encuentro Nacional de Salas Independientes de Teatro en Colombia. Se leyó y se entregó la convocatoria a esta reunión en Bogotá. Se quedó de dar un Informe posterior a dicha reunión.
Informe Grupos sin Sala: Avaro Narváez dice que ya habló con el grupo de Teatro Fractal para resolver el tema del suplente. Y cuanta que se realizará una reunión el próximo sábado 11 de julio de los Grupos sin Sala para elegir al suplente entre todos los grupos asistentes. También dice que tienen un Blog de los Grupos si Sala para quienes deseen consultarlo.

4. Acuerdo para Becas, Intercambios y Salas Abiertas.
Jaiver Jurado dice que es importante trabajar en este tema para lograr este acuerdo, hay que conseguir el borrador del acuerdo que se tenía el año pasado en el Consejo Municipal de Cultura para revisarlo y presentarlo.

5. Varios:
Temas importantes para tratar en reuniones posteriores o reuniones extraordinarias del CMAE:
- Revisión de las Convocatorias de Becas, Intercambios y Salas Abiertas.
- Seguimiento de las Mesas de Trabajo del Congreso Nacional de Teatro.
- Presupuesto Participativo.
- Celebración día del teatro de 2010
- Subsectores marginados del CMAE.
- Ecuanimidad en la Contratación por parte del Municipio de Medellín.
- Programa de Concertación de proyectos e iniciativas independientes del sector cultural.
- Programa de estímulos al Subsector de Circos.
- Reflexión sobre el Estado Actual del sector teatral en la ciudad de Medellín.
- Tarjeta preferencial de descuentos en Salas del País para todos los artistas de teatro.
- Implementación del Programa de Premios.
- Averiguar sobre quién expide la Tarjeta profesional para artistas.

Finaliza la sesión a las 12:00 m.

Próxima reunión ordinaria: jueves 16 de julio de 2009.
Hora: 9:00 a.m. a 12 m
Sede anfitriona: A definir por el Subsector de Grupos sin Sala
Contacto: Álvaro Narváez Cel. 300-6517201

Firman:

JUAN MANUEL MUNERA

PRESIDENTE (E)

YACQUELINE SALAZAR HERRERA
SECRETARIA

La presente acta es leída y aprobada se firma en constancia de ello.
Fecha de aprobación del acta: Jueves 23 de Julio de 2009

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ACTA N 006 DE 2009

2009-07-09T09:43:00.000-07:00

CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN PERIODO 2008-2011

ACTA No. 0006

FECHA: Jueves 28 de Mayo de 2009

LUGAR: Residencia Consejero Didier Mimo

HORA DE INICIO: 10:00 a.m. HORA TERMINACIÓN: 1:00 p.m.

RELATORIA: Yacqueline Salazar Herrera.

ORDEN DEL DIA:

1. Verificación del quórum

2. Lectura del Acta anterior

3. Informe sobre el Congreso Nacional de Teatro

4. Tareas del Congreso

5. Contratación con el Municipio

6. Varios y Proposiciones.

DESARROLLO:

1. Verificación del quórum

Asistentes: 11 Jota Villaza, Presidente-Narración Oral. Juan Manuel Múnera-Asociaciones y Redes en Artes Escénicas Didier Moncada-Pantomima Alberto Sierra Mejía-Dramaturgos Jaiver Jurado-Salas con Grupo Thamer Arana-Escuelas de Educación Formal Fernando Díaz-Magos y Circo Yacqueline Salazar-Docentes e Investigadores Luís Alberto Correa-Teatro de Calle Mikhail Hernández-Eventos de Artes Escénicas Fernando Velásquez-Títeres

Faltaron: 2 Álvaro Narváez-Grupos sin Sala Ruderico Salazar-Escuelas de formación para el desarrollo y el trabajo

Nota: Se aclara que los Dos Consejero faltantes no tuvieron la posibilidad de enviar a sus suplentes porque no existen en el momento. Hay que hablar con las entidades para que deleguen dos nuevas personas como suplentes. Se anexa listado de asistencia firmado.

2. Lectura Acta anterior Se da lectura al acta anterior, a la cual ya se le han hecho algunas correcciones de redacción. El acta es aprobada por los asistentes.

3. Informe sobre el Congreso Nacional de Teatro
Jota Villaza da lectura a la carta enviada al Secretario de Cultura luego de conocer su respuesta negativa al apoyo para el Transporte de los Delegados de Medellín al Congreso Nacional de Teatro en Cartagena. Fernando Díaz dice que el Municipio debe aportar los recursos para esta participación teniendo en cuenta que hace parte del Funcionamiento del Consejo Municipal de Cultura.

Luís Alberto Correa, habla de la falta de seriedad de las personas que se postularon como Delegados y después se retiraron.

Fernando Velásquez: Los Delegados son del Gremio Teatral y no solamente del CMAE Juan Manuel Múnera, Esta participación hace parte del Sistema Municipal de Teatro.

Fernando Velásquez: Autocrítica al CMAE por la baja convocatoria para la asamblea de elección de Delegados y sobre los postulados al ejercicio que no asumen la responsabilidad y la confianza que se les dio en una votación del sector. Hay que revisarnos y hacernos una evaluación porque fuimos elegidos como Delegados por un número muy reducido de asistentes a la Asamblea. También es preocupante la cancelación de la Reunión anterior del CMAE por falta de quórum en la Sede de La Barra del Silencio.

Fernando Díaz: El conducto regular del sector teatral de la ciudad es el CMAE y la Alcaldía no puede estar desligada de este ejercicio. Jaiver Jurado: No salió una convocatoria explicándole a la gente sobre la Asamblea. Un llamado a la autocrítica y a hacer bien las cosas.

Thamer Arana: Hay problemas de información, debemos consolidar una Base de Datos completa, hacer circular las actas, invitar y motivar al sector. Sobre la falta de apoyo de la Alcaldía a los Delegados está la sensación de que hubo una directriz nacional porque ocurrió así en muchos Municipios del país. Muy pocos tuvieron el apoyo para viajar a Cartagena.

Jota Villaza, sobre la Asamblea de Medellín no hay claridad sobre quien hacía la convocatoria. Hay que designar responsables. Fernando Velásquez: Es necesario una revisión nuestra interna.

Didier Moncada: Para la Asamblea si se enviaron correos y se convocó pero la gente no asistió. Juan Manuel Múnera: Si se enviaron los correos y hay que ser autocríticos.

Jota Villaza: Plantea que el problema de la irresponsabilidad recae en Edwin Montoya puesto que la Asamblea lo eligió con la mayor votación y el se retiró faltando muy pocos días para ir al Congreso, lo que hizo complicado que los que seguían en orden de votación pudieran asumir la delegación.

Luís Alberto Correa: Sobre otro tema hay una pregunta de si la comparsa entra en el subsector de Teatro de Calle, como en el caso de la Dramaturgia que aparece en las convocatorias de Becas en el área de la Literatura. Hay que comprometer al sector. La gente solo va a reuniones cuando siente que hay un beneficio, hay disgregación en general en el sector. Un tema preocupante es el tema de Juan Monsalve, artista de Bogotá que tiene problemas de salud y no cuenta con seguridad social. Hay que hacer una reunión extra para hablar de la reglamentación.

Alberto Sierra Mejía: se debe exigir a la Alcaldía el apoyo para el viaje de los delegados a Cartagena, en este caso para hacer un reembolso a los delegados que debieron asumir los gastos de transporte.

Yacqueline Salazar: Sobre la Asamblea en Medellín si se convocó a la gente del sector por mails y se envió la convocatoria a los medios de comunicación y al sector teatral del país en general. Sobre la designación del delegado después de la renuncia de Edwin Montoya, expresa que no fue adecuado invitar a otras personas sin tener en cuenta el listado de votación de la Asamblea.

Jota Villaza: sobre este punto aclara que no se invitó a nadie sino que se consulto la propuesta y al ser aclarado el punto de las votaciones se procedió a llamar a la persona que seguía en la lista Yacqueline Salazar quien confirmó la participación.

Fernando Velásquez: Hay que tener claridad sobre el papel que se va a cumplir como delegados al congreso. También está la opción de pedir apoyo a las Asociaciones para el tema del transporte de los delegados. Hay que crecer en el ejercicio.

Juan Manuel Múnera: El reclamo sobre este apoyo a los delegados no es un tema en contra de Luís Miguel Usuga o María Rosa Machado, es cuestión de una política que se sigue, de la falta de claridad sobre el hecho de que si es pertinente el apoyo a los delegados para participar en el congreso y que si existen formas para hacerlo. No son cosas elementales y si es necesario discutirlas. Hay que exigir el reconocimiento y a legalidad.

Jota Villaza: Tener una Política de apoyo y acompañamiento.

Jaiver Jurado: Hace un resumen de los aspectos más relevantes del Congreso aclarando que no es un Informe oficial y que hay que esperar las Memorias y los insumos para hacerlo. En convocatoria El Congreso no superó al anterior. Se decidió que el Congreso elige al Concejo Nacional de Teatro pero hay un inconveniente con el decreto 3600. Se decidió la creación de una Federación Nacional de Teatro pero hay dudas sobre si el sector está preparado para esto. Se habló de la necesidad de reglamentar la Ley del Teatro y de crear el Fondo Nacional del Teatro. Se organizaron Comisiones para trabajar en la creación de la Federación y en el Plan de trabajo de las conclusiones del Congreso.

Yacqueline Salazar: En la mesa de Circulación participaron por Antioquia Carlos Mario Betancur del El Carmen y por Medellín Yacqueline Salazar. Se retomaron las conclusiones del pasado congreso de Medellín, se volvieron a suscribir las mismas con otras ideas retomadas de las intervenciones de la mesa: En resumen: - Realización del Festival Nacional de Teatro, en el mismo esquema que se ha venido hablando con Departamentales, Regionales y Nacional. Se apunta que no se quieren jurados internacionales y que cada región debe escoger sus grupos y enviarlos al Nacional. - Revisión del programa de Itinerancias por Colombia debido a algunas quejas del sector sobre la forma de elección de los grupos y de los operadores. - Apoyo y Fomento de los Festivales de Teatro existentes en el país. - Creación, Fomento y Fortalecimiento de las Redes de Teatro del país. - Que las Salas concertadas tengan mayor disponibilidad para atender a los grupos que quieran girar por el país.

Thamer Arana: En la Mesa de Formación se habló del tema de Colombia Creativa.

Juan Manuel Múnera: El Ministerio de Cultura no fue claro en su intervención sobre La Ley del espectáculo. La División del sector teatral se nota en todas las regiones del país. En Antioquia no fue evidente se hizo una presentación de los informes Departamental y Municipal muy concreta y la participación tuvo elegancia distinto a otras regiones en donde se siente que el sector entró en un retroceso.

Fernando Velásquez: Es lamentable ver la disgregación del país teatral. No sabemos trabajar en bancada, hay que estar atentos a la acción reacción en estas reuniones. Se sintió una mala energía y predisposición por Antioquia por parte de algunos asistentes en especial de Bogotá.

Yacqueline Salazar: El Congreso da cuenta de que el problema del sector teatral del país es muy parecido en varias regiones, hay disgregación, grupos y subgrupos, etc. La delegación de Antioquia y Medellín hizo una buena representación, tuvo una participación activa y en general en conjunto, pero en todo caso los asistentes al Congreso notaron que hay posiciones diversas, conflictos y grandes discusiones entre varios sectores de esta Región. Hubo grandes críticas al Consejo Nacional de Teatro incluyendo a nuestro Consejero Jaiver Jurado por la falta de información sobre lo que se venía haciendo con la Ley del espectáculo apoyada por el Ministerio de Cultura.

Jota Villaza: se sigue hablando de que el presupuesto de teatro en el país se va por el triángulo de las bermudas de Bogotá.-Cali y Medellín.

Yacqueline Salazar: Se criticó al Ministerio de Cultura porque asistió al Congreso a dar un Informe sobre lo que están haciendo y no a resolver las dudas fundamentales y quemas preocupan al sector como La falta de apoyo a la Ley del Teatro contrario a los que se viene con La Ley del Espectáculo que tiene consecuencias graves para el sector.

Contratación con el Municipio Jota Villaza expone su preocupación sobre la forma de contratación del Municipio, los requisitos a la hora de presentar el presupuesto y los informes.

Thamer Arana apunta que es preocupante que los Interventores se involucren tanto con los proyectos hasta el punto de opinar sobre temas artísticos.

Fernando Velásquez aclara que hay problemas que son de Leyes Nacionales de contratación y que a nivel local las deben seguir. Varios: Didier Moncada: Propone un carné para los Consejeros Municipales. También realizar cada dos meses una reunión de informe a cada subsector.

Yacqueline Salazar habla de que se está organizando un Encuentro Nacional de Salas de Teatro Independiente en Bogotá en el mes de Junio organizado con Patricia Ariza, Beatriz Monsalve, del cual se estará informando.

Alberto Sierra solicita al CMAE una carta de apoyo para solicitar Becas para los Profesores de Teatro del Municipio que pasen a la Maestría en Dirección y Dramaturgia de la Universidad de Antioquia.

Fernando Velásquez Sobre otro tema, Fernando Velásquez habla de la necesidad de tener un sistema Municipal de Formación Artística y de que hay muchas preocupaciones de las organizaciones de las comunas por los pliegos de las convocatorias y por los operadores de los Proyectos de Planeación Local y Presupuesto Participativo en sus comunas. Hay que influenciar en los términos de referencia de estas convocatorias. Tener mayor comunicación con las organizaciones de las comunas porque hay mucho malestar con los operadores ya sean empresas de producción de eventos o de formación.

Luís Alberto Correa: La Alcaldía es la culpable de esto, porque primero nos invita, nos entusiasma a participar y luego cuando participamos se nos tilda de mercenarios y hasta se llega a las amenazas. Y qué está haciendo la Alcaldía por mejora esto, nada.

Jota Villaza: Hay que hacer una lista de las Tareas puntuales a desarrollar y los responsables.

-Solicitar el Reglamento aprobado del Consejo Municipal de Cultura para que cada consejero del CMAE lo estudie antes de la próxima reunión que se va a organizar sobre este tema. Responsable: Jota Villaza.

-Información sobre Encuentro Nacional de Salas de Teatro Independiente. Responsable: Yacqueline Salazar. -Carta de apoyo a Becas para la Maestría. Responsables: Jota Villaza y Alberto Sierra.

-Definir suplencias faltante: Jota Villaza Hablar con el TPM. para que definan quien es el suplente por parte de su entidad al Subsector de Escuelas de Formación para el Desarrollo y el Trabajo. Hablar con Fractal para que notifiquen quien va a seguir como Suplente en el Subsector de Grupos sin Sala. Solicitar a la Corporación Ateneo el nombre del suplente del Subsector de Eventos de Artes Escénicas.

-Organizar Mesas y espacios de Trabajo del CMAE fuera de las reuniones ordinarias de cada mes en caso de ser necesario para temas puntuales. Jota Villaza.

- Organizar en el mes de Julio una Reunión Informativa del trabajo del Primer semestre del CMAE con Principales y Suplentes. Para ver información sobre El Congreso pueden visitar el portal http://www.teatroencolombia.com/

Finaliza la sesión a las 1:00 p.m. Próxima reunión ordinaria:

Jueves 18 de Junio de 2009

Hora: 9:00 a.m. a 12 m

Sede: Facultad de Artes Universidad de Antioquia, Oficina de Postgrados. Bloque 24 Oficina 306 Contacto: Thamer Arana

Cel. 300-6160893

Firman: JORGE AMBROSIO VILLA ZAPATA-Presidente

YACQUELINE SALAZAR HERRERA - Secretaria

La presente acta es leída y aprobada se firma en constancia de ello. Fecha de aprobación del acta: Jueves 18 de Junio de 2009

ACTUALIDAD CMAE

2009-07-06T20:24:00.000-07:00

ACTAS:
Ya se encuentra publicada el Acta N. 006 del Jueves 28 de Mayo de 2009.
Les invitamos a consultarla en la Pestaña Marzo de 2009.

REUNION EXTRAORDINARIA CMAE
Martes 7 de Julio de 2009

Próxima Reunión Ordinaria del CMAE
Jueves 16 de Julio de 2009
Informes y correspondencia: cmae.medellin@gmail.com

ACTA REUNION AMPLIADA PARA ELECCION DE DELEGADOS

2009-05-06T10:49:00.000-07:00

CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA
CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN
PERIODO 2008-2011

REUNION EXTRAORDINARIA
ELECCION DE LOS DELEGADOS DE MEDELLIN AL CONGRESO NACIONAL DE TEATRO CARTAGENA 2009
FECHA: Marte 5 de Mayo de 2009
LUGAR: Escuela del Maestro
HORA DE INICIO: 5:15 p.m.
HORA TERMINACIÓN: 6:45 p.m.

Mesa Principal:
Juan Manuel Múnera, Presidente (e) CMAE, Jaiver Jurado Consejo Nacional de Teatro.
Secretaria de la reunión: Yacqueline Salazar Herrera

ASISTENTES:
Rodolfo Gómez, Adela María Ortega, Lucero Gómez, Luís Fernando Velásquez, Luís Alberto Correa, Miguel Ángel Cañas, George Mario Ángel, Berta Nelly Arboleda, Héctor Lorza, Liliana Zapata, José Félix Londoño, Ana María Otálvaro, Mikhail Hernández, Edwin Montoya, José Ricardo Alzate, Lelis Sierra, Ruderico Salazar, Didier Moncada, Juan Pablo Ricaurte, Karla Sepúlveda, Mauro Franco, Gloria Tobón, Mario Sánchez, Lina Mazorra, Germán Aurelio Arias, Margarita Hincapié, Frank Vanegas, Alonso Franco, Mauro Castañeda, Yacqueline Salazar, Juan Manuel Múnera, Liliana Palacio Jaiver Jurado, Thamer Arana, Alfonso Isaza, Anderson Restrepo.
Observadores: Hayde y William.

ORDEN DEL DIA:
Saludo e instalación de la reunión.
Exposición sobre la actualidad del V Congreso Nacional del Teatro.
Intervenciones por parte de los asistentes.
Postulaciones
Elección de Delegados

DESARROLLO DE LA REUNION
Saludo a cargo de Juan Manuel Múnera en funciones de Presidente encargado del CMAE.

Juan Manuel Múnera hace un recuento de reuniones del CMAE en este nuevo periodo y resalta la importancia de la realización de os eventos académicos en la Semana del Teatro, uno el Miércoles 25 de Marzo en el Ateneo Porfirio Barba Jacob sobre temas de la Investigación en Artes Escénicas y el otro el Viernes 27 de Marzo en el Teatro Pablo Tobón Uribe sobre la Ley del Teatro y el Fondo Nacional del Teatro, con la participación del Congresista Venus Albeiro Silva.

Jaiver Jurado, realiza una exposición sobre el proceso que se ha tenido desde el último Congreso Nacional de Teatro realizado en la ciudad de Medellín en el año 2007 hasta el momento actual previo a la realización del próximo Congreso Nacional de Teatro en Cartagena.

Sobre la Elección de los Delegados:
Se van a elegir cinco (5) delegados por la ciudad de Medellín. SE debe tener en cuenta el Perfil, el manejo de la Política Cultural y e Liderazgo.
Por Antioquia se eligieron otros tres (3) delegados Henry Díaz, Gregorio Herrera, Carlos Mario Camber,

A nivel nacional son 83 delegados, en total el Congreso contará con 120 integrantes.
En el Congreso se van a trazar las políticas para un Plan Nacional de Teatro a Cinco Años, para fortalecer el Sistema Nacional de Cultura que tiene falencias.
En el proceso de organización del Congreso se presentaron dificultades con el Ministerio de Cultura que ya fueron superadas.

En el 2007, se realizó el IV Congreso Nacional de Teatro en Medellín, en el Museo de Antioquia, como una iniciativa de las Asociaciones de Artes Escénicas de la Ciudad. Allí se trabajaron 6 mesas, entre ellas: Circulación, Formación, Legislación.

Para el V Congreso Nacional de Teatro se definieron unas reuniones preparatorias, una en Bucaramanga en el año 2008, la cual no se pudo realizar por problemas presupuestales.
Se realizó la reunión en Bogotá en la sede del Tecal, a la cual asistieron 37 delegados de todo el país.
Por último El Consejo Nacional de Teatro se reunió para agilizar y tomar decisiones importantes sobre el Congreso en Cartagena.

Los Temas Propuestos para el V Congreso son:

ORGANIZACIÓN DEL SECTOR:
- Sistema Nacional de Cultura.
- Perfil de los consejeros locales, departamentales y nacionales.
- Creación de un órgano que agrupe a todo el sector teatral del país.

AREA LEGISLATIVA:
- Reglamentación de la Ley de Teatro. (1170)
- Creación del Fondo Nacional de Teatro.
- Ley del Artista Colombiano (881)
- Estampilla en Municipios y Departamentos.
- Ley del Espectáculo Público.

MESA DE CIRCULACION:
- Redes.
- Itinerancias.
- Festivales de Teatro.

COMUNICACIONES E INFORMACION
- Sistemas de Comunicación del Sector.
- Sistema del Ministerio de Cultura SINIC

FORMACION Y CREACION:
- Colombia Creativa
- Escuelas.

Cada mesa sesionará en una sede distinta y contará con un Coordinador, un Relator y un Responsable del Plan de Trabajo.
Se realizarán dos (2) plenarias generales.

El Congreso tiene unos invitados especiales entre ellos: Maestro Gilberto Martínez, Santiago García, Patricia Ariza, Fernando Vidal, Jaime Díaz.
Asisten los funcionarios del Área de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, Los Consejeros Nacionales de Teatro.
Se están confirmando invitados internacionales como Vivian Martínez de Cuba y Marco Antonio de la Parra.
El enfoque general del Congreso es la Unidad, el Fortalecimiento y la Organización del Sector Teatral Colombiano.

APORTES DE LOS ASISTENTES:

Juan Pablo Ricaurte:
Expresa su preocupación por no saber si el Ministerio de Cultura está en la capacidad de escuchar las sugerencias del sector. En otras áreas como la de música el Ministerio impuso sus ideas frente a las del sector.

Jaiver Jurado:
Es un proceso que hay que continuar, hoy en día el Ministerio ya cita la Ley de Teatro en los convenios que redacta.
El Ministerio quiere que se haga un Compes.
El Ministerio quería definir el temario del Congreso y lo definía como ilegal, pero el sector discutió esto y el Ministerio presentó excusas y aportó $43.000,000,oo cuarenta y tres millones de pesos para la logística del evento en Cartagena.

Fernando Velásquez:
El Congreso es una oportunidad para trazar los puntos de discusión para los candidatos de orden nacional. Mostrar que hay un movimiento nacional.
Importantes los temas de la Ley de Espectáculos Públicos y La Ley de Teatro.
El Eje Cafetero está muy organizado y han tenido discusiones anteriores al Congreso.
No desconocer que hay presiones en contra del sector teatral de Antioquia.
Hay que hacer un Plan de Acción a futuro.

Juan Pablo Ricaurte:
Hacer una reforma al Plan Nacional de Cultura.

Luis Alberto Correa:
Expresa su preocupación por la poca asistencia a esta reunión, dice que es necesario tener apoyo grande la base del sector, generar mas conciencia de los otros frente a estos procesos, la universidad y los grupos deberían parar sus actividades y asistir a estas reuniones.

Yacqueline Salazar:
Expresa su preocupación porque en el Ministerio de Cultura los presupuestos para las Artes Escénicas siguen bajando, la convocatoria de Salas Concertadas puede sacar a más de una sala por los requisitos excesivos que están pidiendo. El Ministerio de Cultura no tiene un sistema de convocatorias para todo el presupuesto, hay muchos convenios directos y regularmente con entidades de Bogotá.

Thamer Arana:
El movimiento se ha dividido a través del bolsillo. Hay que trabajar por todo el sector, en las políticas generales que beneficien a todos.
Hay que ver cual es el presupuesto global el Ministerio de Cultura y cual es el porcentaje para las Artes Escénicas.
Es importante la Creación del Fondo y la Relación de Ministerio de Cultura con el Ministerio de Educación.
Es esencial que se discuta con la sociedad civil.

Juan Manuel Múnera:
Hay que llevar al Congreso Propuestas Concretas:
- Fondo Nacional del Teatro.
- Festival Nacional de Teatro.
- Salas Concertadas.
- Revisar Ley del Espectáculo Público.

Lelis Sierra:
Recomendar que la forma de contratación sea más amplia y asequible.

POSTULACIONES Y VOTACION PARA ELEGIR DELEGADOS

NOMBRE Y No. de VOTOS
Rodolfo Gómez: 3
Fernando Velásquez: 17
Luís Alberto Correa: 11
José Ricardo Alzate: 17
Thamer Arana: 18
Edwin Montoya: 24
Jota Villaza: 20
Didier Moncada: 7
Juan Manuel Múnera: 17
Yacqueline Salazar: 10

Después de realizada la votación se presenta un empate entre tres personas con el mismo puntaje, uno de ellos declina para tener el número de cinco (5) Delegados.

1.Edwin Montoya : 24
2. Jota Villaza: 20
3. Thamer Arana: 18
4. Juan Manuel Múnera: 17
5. Fernando Velásquez: 17

José Ricardo Alzate: 17
Nota aclaratoria: José Ricardo Alzate declina y queda en calidad de suplente para reemplazar a alguno de los elegidos si fuese necesario.

Anexos:
- Carta de postulación y delegación del voto de Jota Villaza a Adela Ortega.
- Listado de Asistentes a la reunión.
- Jpg firmas de los Delegados escogidos.

Siendo las 6:45 p.m. finalizó la reunión.

Para constancia firman:

JUAN MANUEL MUNERA YACQUELINE SALAZAR HERRERA
Presidente (E) CMAE Secretaria CMAE

En página siguiente firmas de los Delegados elegidos.

NOTICIAS V CONGRESO NACIONAL DE TEATRO 2009

2009-05-05T12:00:00.000-07:00

8:00 P.M.
YA SE ELIGIERON LOS 5 DELEGADOS POR MEDELLIN AL CONGRESO:
JUAN MANUEL MUNERA - ATRAE - VICEPRESIDENTE CMAE
JOTA VILLAZA-VIVAPALABRA - PRESIDENTE CMAE
FERNANDO VELASQUEZ - CARANTOÑA - CONSEJERO CMAE
THAMER ARANA- U DE A- CONSEJERO CMAE
EDWIN MONTOYA - EDWIN MIMO.
Gracias a Todos los Asistentes a la Reunión: Rodolfo Gómez, Adela María Ortega, Lucero Gómez, Lusi Fernando Velásquez, Luis Alberto Correa, Miguel Angel Cañas, George Mario Angel, Berta Nelly Arboleda, Héctor Lorza, Liliana Zapata, José Félix Londoño, Ana María Otálvaro, Mikhail Hernández, Edwin Montoya, José Ricardo Alzate, Lelis Sierra, Ruderico Salazar, Didier Moncada, Juan Pablo Ricaurte, Karla Sepúlveda, Mauro Franco, Gloria Tobón, Mario Sánchez, Lina Mazorra, Germán Aurelio Arias, Margarita Hincapié, Frank Vanegas, Alonso Franco, Mauro Castañeda, Yacqueline Salazar, Juan Manuel Múnera, Liliana Palacio Jaiver Jurado, Thamer Arana, Alfonso Isza, Anderson Restrepo. Observadores: Hayde y William.

También participará JAIVER JURADO como Consejero Nacional de Teatro.

Por el Departamento de Antioquia se escogieron Tres (3) Delegados:
HENRY DIAZ VARGAS
CARLOS MARIO - CAMBER
GREGORIO HERRERA

ESTE MARTES 5 DE MAYO REUNION DEL SECTOR TEATRAL DE LA CIUDAD DE MEDELLIN
ELECCION DE LOS DELEGADOS AL CONGRESO NACIONAL DE TEATRO DE CARTAGENA
HORA 5 P.M.
LUGAR: ESCUELA DEL MAESTRO
LOS ESPERAMOS

IV CONGRESO NACIONAL DE TEATRO 2007

2009-05-05T11:54:00.000-07:00

CONSLUSIONES

IV CONGRESO NACIONAL DE TEATRO
MEDELLÍN JUNIO 15 AL 17 2007

Mesa 1 La Nueva Legislación y las Políticas Culturales

Conclusiones
Luego de casi 10 años de ausencia de un espacio que nos permita compartir, encontrarnos, reconocernos y trazar políticas teatrales que busquen el crecimiento de los grupos y personas que en nuestro país ejercemos la bella labor de hacer teatro, la mesa de trabajo sobre La Nueva Legislación y las Políticas Culturales, y luego de escucharnos e incluso lamentar nuestra propia ausencia con temas de carácter político como lo es la Ley del teatro Colombiano, encuentra pertinente apuntar hacia las siguientes líneas.

1- Se debe crear una Comisión del IV Congreso Nacional de Teatro, quien reglamente la Ley, entendiendo que esta presenta ciertas desventajas para aquellos grupos de las provincias, grupos no concertados o que son nuevos en la escena teatral. La mesa propone se trabaje en generar participación activa del gremio para un estudio minucioso de esta ley ya aprobada, buscando mecanismos que permitan la ampliación y mejoramiento de la ley.
2- La comisión para el estudio de la creación del fondo que actualmente trabaja con el Ministerio de cultura, deberá ampliarse con la participación de las regiones, para lo cual el Ministerio proporcionará los recursos que garanticen la presencia de los delegados de cada zona del país.

3- El Fondo Nacional del Teatro de que habla la ley 205 de 2004, debe ser exclusivamente para el teatro.

4- Se hace necesario conformar una comisión jurídica permanente avalada por el IV Congreso Nacional de Teatro, que debe potenciar un diálogo directo con:

4.1- El Ministerio de Protección Social, que busque al acceso de los artistas de manera efectiva e integral (no preferente) al sistema general de protección social.
4.2- Con el Ministerio de Educación en lo concerniente a la ley 115 del 94 y la inclusión del teatro en los PEI de las instituciones educativas y el acceso a la profesionalización de los artistas.
4.3- Con el Ministerio de Hacienda: Para lograr que en la próxima reforma tributaria los espectáculos teatrales sean exentos del IVA y un tratamiento especial en el pago de parafiscales.
4.4- Con el Ministerio de Cultura, para que avale los procesos emprendidos por el sector teatral del país y revisar la dirección de infancia y juventud, y su articulación con el sector teatral. Revisar la reglamentación de las salas concertadas, de las políticas del Plan Nacional de concertación, que garanticen el acceso de las minorías y los grupos sin sala a los recursos del estado y apuntar a fortalecer el Sistema Nacional de Cultura.

Mesa de trabajo No 2
Sistemas de organización y gestión

Se inició la jornada con una presentación general de la historia y estructura del sistema general de cultura y, y de teatro en particular.

Posteriormente la consejera nacional, Mónica Camacho, hizo un recuento sobre el proceso de selección de los consejeros nacionales y sobre el proceso adelantado durante el periodo de representación. Entre otras cosas, la consejera planteó las dificultades de la representación teniendo en cuenta que son solo cinco consejeros representando a todo el país. También planteó que son pocas reuniones, citadas por el Ministerio solo para recibir informe de gestión sin ninguna injerencia en aspectos tales como diseño de programas y proyectos, presupuestos, etc.

Además se leyó el informe final del anterior consejo nacional de teatro, el cual se anexa a la relatoría.

A continuación los diferentes delegados que integran la mesa expusieron sus críticas y comentarios sobre la estructura del Sistema General de Cultura y, en particular de teatro, y las dificultades que cotidianamente viven en sus regiones.

Muy rápidamente la mesa decidió abordar el problema, buscando la forma de modificar la estructura y funcionamiento del sistema general del cultura y teatro, y para ello leyó apartes de la Ley de Cultura (Título IV de la Gestión Cultural, artículos 54 y 62) y el Decreto Reglamentario 3600 del 2 de noviembre de 2004 donde se reglamenta el artículo 62 de la Ley General de Cultura, referente a los consejos nacionales de artes.

Luego de ello, se definió que el movimiento teatral debe presionar la modificación de dicho decreto reglamentario teniendo en cuenta las necesidades reales de la organización del sector teatral. Luego de una discusión amigable y fluida, se determinó hacer las siguientes propuestas al IV Congreso Nacional de Teatro:

1. Propuesta de estructura del Sistema Nacional de Teatro

El Consejo Nacional de Teatro estará compuesto por 32 representantes de los diferentes departamentos del país. A cada una de estas instancias se le diseñará un manual de funciones y tareas según las necesidades del sector.

El Congreso se realizará cada dos años en una ciudad diferente en lo posible.

Para lograr la aplicación de esta propuesta de estructura se modificará el Decreto 3600, con un parágrafo explicativo que incluya este sistema.

Queda como tarea del actual Consejo Nacional cuidar por que se cumplan estas disposiciones del Congreso Nacional de Teatro. Además, se le solicitará al Ministerio que nombre como sus delegados al Consejo Nacional actual a dos miembros elegidos por este Congreso.

Al ser aprobada la modificación del Decreto, se procederá a buscar los mecanismos para la elección rápida del nuevo Consejo Nacional de Teatro.

Finalmente, se realizó una carta para que sea aprobada por el Congreso Nacional de Teatro, en la que se solicita al Ministerio de Cultura la ampliación del presupuesto de inversión para el área arte dramático.

Se anexa la relatoría completa de la Mesa, con las discusiones adelantadas y los demás documentos leídos y discutidos.

La reunión concluyó a las 6:30 p.m. en la sede de la Oficina Central de los Sueños, el sábado 16 de junio de 2007

MESA 3 DE FORMACIÓN - CREACIÓN

PROPUESTAS MESA DE FORMACIÓN

1. Construir una comunidad de pensamiento teatral en el país: Un evento nacional académico que incluya obras teatrales, con la participación de las instituciones de formación, grupos teatrales, MEN y Mincultura para generar diálogo de saberes “empíricos” y académicos.

2. La profesionalización debe hacerse como propuesta desde los fondos mixtos y los consejos de teatro que soliciten profesionalización con Instituciones Universitarias lideradas por la U. de Antioquia.

3. Buscar relaciones de la práctica y la investigación teatral con otras disciplinas como la medicina (tradicional y occidental), historia, antropología, proceso jurídicos, etc.

4. Apoyar y ampliar los diplomados en alianza con el Mincultura y las universidades, proyectos piloto como los de Boyacá y el departamento del Atlántico. Extender los diplomados a áreas como la gestión y la promoción, investigación y creación y nuevas tecnologías (TICs)

5. Reconocer y valorar la formación el interior de los grupos que vincula creación, investigación y experimentación, teniendo en cuenta incluso que las escuelas superiores surgen de estas experiencias.

6. Conformar una comisión para trabajar el tema de la educación formación artística teatral en las Instituciones Educativas de Educación básica y media, conformada por el MEN, MIncultura, sector teatral y Universidades. Inclusión en los PEIs, formación de docentes, mayor intensidad de horas, diseñor curriculares, investigación pedagógica.

7. Que las revistas existentes como Ateatro, Teatros, Papel Escena y otras, publiquen una revista indexada de proyección internacional, con los resultados de la investigación teatral nacional.

8. Buscar la organización teatral nacional apoyada en las asociaciones y redes existentes.

MESA # 4
INFRAESTRUCTURA FÍSICA Y TÉCNICA.

PROPUESTAS A LA PLENARIA:

1. Buscarle viabilidad a unos mecanismos e instancias nacionales a través de los cuales se “estandaricen” en todo el país los logros obtenidos individualmente en los municipios. Una especie de “código único nacional” que garantice la igualdad en el trato normativo de nuestros gobiernos locales.

2. Trabajar por la obtención de políticas efectivas de fomento y estímulo a la inversión en infraestructura (tributarios, fiscales, tarifas especiales de servicios públicos, exenciones para equipos y dotación)

3. Abogar por unas políticas de acceso a la infraestructura pública existente, para posibilitar la utilización de la capacitad instalada de propiedad gubernamental, para que esta sea accesible a los grupos artísticos, como un derecho, clara y debidamente reglamentado, y no a capricho del funcionario de turno.

4. Diseñar un programa que contemple abiertamente el fomento a la infraestructura, con todo el soporte normativo, y llevarlo al Gobierno Nacional, a los Gobiernos Departamentales y Municipales, de manera tal que se garanticen espacios para la creación y la presentación de las obras.

5. Para aquellos grupos en cuyas regiones o ciudades existen empresas privadas de gran poder económico, y alto grado de incidencia económica y de aprovechamiento de los recursos de la región (Cerrejón en Guajira, Oxxi en Arauca), se recomienda negociar con dichas empresas la donación de espacios y el padrinazgo sostenido a su sostenimiento.

6. Se debe incidir en los entes responsables de las construcciones escolares, bibliotecas públicas y otros, para que se incluyan teatros y espacios óptimos para el desarrollo teatral de la institución misma y la posibilidad de presentación de los grupos teatrales.

MESA 5 DE TRABAJO: LOS CANALES DE INFORMACIÓN, DIFUSION Y DIVULGACIÓN.

PROPUESTAS

• Como primera propuesta viable, fortalecer la presencia del sector teatral en el Sistema de Información Cultural SINIC con el fin de levantar de nuevo un directorio teatral y un mapa de actividades donde esté registrado no sólo los grupos teatrales sino también los centros de documentación, las diferentes publicaciones, las actividades y los estrenos anuales. Además, se hace necesario fortalecer la cohesión como sector para ejercer más presión con el Ministerio de Cultura y con las diferentes instancias del Estado.

• Cómo definir unas líneas de concertación con el Estado nacional, departamental y local. Se propone además, que se definan unos mecanismos claros de financiación más allá de la competencia de los concursos, los premios y las becas.

• Se plantean tres estrategias fundamentales:
como primera estrategia reactivar los canales y redes de información que ya existen como las publicaciones permitiendo que circule y se divulgue mucho más el quehacer teatral de las regiones, especialmente de las regiones que no tienen una actividad teatral tan fuerte como la de las ciudades principales, para lograr, en un principio una mayor vinculación con el sector teatral de todo el país, de manera que se ponga en circulación y se retroalimenten las experiencias teniendo en cuenta la diversidad sin tratar de homogenizar.
Una segunda estrategia es la vinculación del sector teatral con otros sectores, como el literario, el dramatúrgico, el educativo los medios masivos de comunicación y la insistencia de que el teatro se siga vinculando con las nuevas tecnologías. En relación a esto se comparte la experiencia que se ha tenido con el portal de internet teatroencali.com, las posibilidades de que se expanda a otras ciudades y que se pueda llegar a crear en un futuro un portal que vincule a todo el sector del país.
La tercera estrategia es la vinculación del sector teatral con la comunidad internacional, las embajadas, los consulados para posibilitar el intercambio no solo a nivel de costosas producciones teatrales, sino también de lecturas dramáticas. En ese sentido, también, fortalecer las alianzas con las publicaciones internacionales, no solo de Latinoamérica, sino también de Iberoamérica buscando mirar lo que se hace afuera y lo que se estudia afuera sobre el quehacer teatral de nuestro país.

MESA No. 6 CONCLUSIONES

La Mesa propone a la plenaria del IV Congreso Nacional de Teatro, aprobar lo siguiente:

- Reactivar el Festival Nacional de Teatro conforme a lo estipulado en el Proyecto de Ley de Teatro Colombiano con una periodicidad de cada 2 años a partir del año 2008. Cada versión se realizará en un Departamento diferente y se continuará con las dinámicas de Muestras Locales y Regionales como en los Festivales Nacionales de Teatro de 1994 y 1996. Para esto se propone articular los procesos de Eventos, Encuentros y/o Festivales existentes.

- Fortalecer el Programa de Itinerancias por Colombia a través de la ampliación del presupuesto asignado, la cobertura de grupos beneficiados y la generación de políticas incluyentes de este Programa.

- Crear, fomentar y fortalecer las Redes de Eventos de Artes Escénicas en Colombia.

- Crear desde el Ministerio de Cultura el Programa Nacional de Concertación de Eventos y Festivales de Artes Escénicas de carácter local, regional, nacional e internacional; con destinación presupuestal anual y basados en la experiencia del Programa de Salas Concertadas.

- Mantener vivas las Mesas de Temáticas de trabajo conformadas en el Congreso a través de las siguientes estrategias: Creación de la página web del Congreso Nacional de Teatro con posibilidad de foro permanente. Reuniones anuales de las mesas de y trabajo preparatorias al Congreso Nacional.

- El Congreso determinará estrategias para el diseño, gestión, seguimiento, ejecución y evaluación de las propuestas de cada Mesa.

RELATORIA FINAL PLENARIA DEL CONGRESO 18 DE JUNIO.

La Mesa directiva propone al Congreso metodológicamente que de los diferentes informes, conclusiones y tareas de cada mesa temática, se priorice una, y que sea esa la máxima prioridad a trabajar, entendiéndose que las otras decisiones aprobadas en cada mesa entran igualmente al proceso de trabajo. El congreso vota por unanimidad esta iniciativa y procede a dividirse nuevamente en las mesas establecidas para que de manera concertada definir las prioridades. Después de una breve reunión las prioridades fueron:

Mesa 1:
Legislación y Política Cultural:
Se prioriza la creación del Fondo para el teatro, derivado de la Ley del Teatro, se entiende que esta decisión esta matizada por realidades políticas que hasta hoy no han pasado, es decir La Ley del Teatro debe ir a la Corte Constitucional para su aprobación y de allí pasará a sanción presidencial. Se plantea que sea el movimiento quien lidere después la reglamentación de ese Fondo.

Mesa 2:
Sistema Nacional de Teatro:
Modificación del decreto 3600 de nov del 2004 para reestructurar el sistema organizativo como se planteo en el informe de la mesa (Ver conclusiones). En ese orden de ideas se solicitará al señor Alvaro Gasca presidente del Consejo Nacional de Teatro que cite una reunión extraordinaria del Consejo Nacional de Teatro para que se reune con la comisión que definirá el congreso y se haga allí una labor de sensibilización frente a los temas que discute el congreso.

Mesa 3:
Los Procesos Organizativos y la gestión del teatro.
Es necesario construir una comunidad de pensamiento teatral del país a través de un evento nacional de carácter académico que incluya presentación de obras y donde participen las escuelas e instituciones que fomentan el teatro, los grupos del país con sus experiencias, el Ministerio de Cultura.

Mesa 4:
Infraestructura y Dotación
Se propone desarrollar un programa nacional de inversión y dotación en Infraestructura, tanto de las salas que tienen los grupos, como de las instituciones que promueven el teatro.

Mesa 5:
Los Canales de Información, Difusión y Divulgación.
Fortalecer el SINIC para poder tener una herramienta nacional y publicar allí el Directorio Nacional de Teatro, el Mapa teatral del país.
El anuario de todos los estrenos del país.

Mesa 6:
La Circulación de los productos teatrales
La prioridad de esta mesa es la realización del Festival Nacional de Teatro con sus festivales regionales, zonales y municipales. Con recursos desde el Ministerio de Cultura y los entes regionales.

OTRAS DECISIONES

-Se propone al Congreso conformar una comisión de empalme con el Consejo Nacional de Teatro y que además ayude a preparar el Congreso próximo.
Se hacen tres propuestas al respecto.

Propuesta 1.
Que la comisión este conformada por 2 delegados de las Asociaciones Nacionales que estén en Bogotá. Y cuando el Consejo Nacional de Teatro sesionare en otra ciudad distinta de Bogotá se uniría a ella el delegado que presida el Consejo Municipal de Teatro de dicha ciudad.

Propuesta 2.
Que la comisión este compuesta por las 9 regiones en que antes estaba dividido el país, para lograr así una mayor cobertura.

Propuesta 3.
Que la comisión este conformada por 5 integrantes de las mismas regiones en que actualmente esta dividido el país.

Hay una discusión sobre las propuestas 2 y 3, Se plantea que hacer una comisión de 9 delegados es muy poco operativo y que además el país desde lo organizacional y políticamente esta dividido actualmente en las 5 grandes regiones. Se propone entonces votar por las 5 regiones como propuesta 2. Y se finiquita la de las 9 regiones.

VOTACION

Propuesta 1: 7 votos

Propuesta 2: 34 votos

Luego se procede a elegir los 5 delegados según las regiones en que actualmente se divide Colombia quedando así la conformación de la Comisión de empalme, se agrega que esta comisión no reemplazará de ningún modo a los actuales Consejeros Nacionales que fueron elegidos el 26 de marzo pasado al Consejo Nacional de Teatro, si no que servirán de asesores y facilitadores para que las decisiones tomadas en el Congreso ayuden en la conformación del Plan de Teatro y que estas decisiones se divulguen en sus regiones a través de asambleas departamentales y municipales y encuentros, es decir que las decisiones y tareas del IV Congreso no se queden estáticas, si no que se sociabilicen.

Región del Caribe:
Delegado Leonardo Aldana

Región Centro
Wilson Daza

Región Suroriente
Henry Sánchez

Región Occidental
Fernando Vidal

Región Orinoquia
Numar Arenas.

PROXIMA SEDE V CONGRESO

Se proponen varias ciudades para realizar el V Congreso Nacional de Teatro que se realizará cada dos años:

Se propone Ibagué, Cartagena, Pereira y Sogamoso, los delegados dan sus razones para que el próximo Congreso se haga allí y se pone luego a votación cual será la sede.

VOTACIÓN:
Pereira 17
Sogamoso 3
Ibagué 2
Cartagena 32

Cartagena queda definida como ciudad sede y en caso de que por determinada circunstancia no se realice allí queda Pereira como segunda opción. Fecha de realización Mayo de 2009. Tambien se define que el V Congreso continue con el reglamento que propuso este Congreso bajo los criterios de Unidad, Participación y Solidaridad.

Jaime Lizarazo propone que Bucaramanga sea el punto de encuentro preparatorio el Pre-Congreso, por lo cual en el marco del Festival de Teatro organizado por esta ciudad se encuentren allí en 2008, delegados nacionales con el equipo organizador del IV Congreso en Medellín y afinen las tareas pertinentes.

-Se propuso realizar un evento que diera salida a tres necesidades fundamentales:
Festival Nacional de Teatro, Congreso nacional de Teatro y Elección de Consejo nacional de Teatro. Esta idea no prospero por que cada evento tiene particularidades específicas, tiempos distintos y participaciones diferentes. El congreso no viabilizo esta iniciativa.

FOTOGRAFIAS EVENTO ACADEMICO CMAE

2009-03-28T10:31:00.001-07:00

FOTOGRAFIAS EVENTO ACADEMICO REALIDADES Y RETOS DE LA INVESTIGACION EN LAS ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN

Miércoles 25 de Marzo. Teatro Porfirio Barba Jacob

MANIFIESTO MEDELLIN DIA DEL TEATRO

2009-03-27T14:06:00.000-07:00

DECLARATORIA DEL TEATRO EN MEDELLÍN
Medellín, marzo 27 de 2009

Con motivo de la celebración del día mundial del teatro, se realiza una declaratoria escrita por una gran personalidad convocada por la UNESCO, tal como le correspondió al maestro Augusto Boal en esta ocasión. De igual manera, pensamos que se hace importante hacer una declaratoria que manifieste el sentir de la comunidad teatral de nuestra ciudad. Este acto, disloca en parte aquel pensamiento enmarcado en el ámbito global, de admitir lo foráneo sin reconocer que en él está inserto lo local, esto es, el teatro del mundo, la declaratoria del teatro del mundo versus el teatro local, la declaratoria del teatro de Medellín que también se hace visible ante el mundo.

El teatro nos pone frente a lo tangible traducido en puestas en escena, dramaturgias, reflexiones, publicaciones, sistematizaciones y conceptos del hacer teatral como también al valor intangible traducido al efecto y la fuerza creativa que sobre el escenario se deja frente al espectador, como reflexión, imagen, planteamiento, posición de problemáticas, teatralidades, las cuales expresan la realidad de un pensamiento escénico, artístico, autoral propios de nuestra dinámica local.

Es necesario el reconocimiento de todas las búsquedas escénicas que toman el teatro como objeto de labor creativa desde la actuación, la dirección, la dramaturgia, la crítica, la teoría teatral pero también es necesario el reconocimiento de una comunidad que existe en cuanto se constituye como escenario de diálogo, reflexión, discusión, producción, difusión y proyección, no sólo de una puesta en escena sino de un pensamiento y un lenguaje que se refleja en las diversas estéticas y principios filosóficos que sustentan el hacer escénico propio.

Por lo anterior y sobre todo por las dinámicas urbanas que establecen convenios, miradas que trascienden estados, países, gobiernos, políticas y crean espacios de cooperación nacional e internacional y dan sentido al arte en el contexto social y cultural, nos pronunciamos como una comunidad que existe y se reconoce en la DIVERSIDAD, como una comunidad que ante la VIOLENCIA y la INTOLERANCIA continua creando imágenes que estremecen y sobrepasan los tópicos y órdenes cerrados de la sociedad con la suficiente fuerza creadora que a través de la palabra, la voz, la mente y el cuerpo del creativo se abre paso exponiendo ante el espectador, una verdad escénica como profesión de fe que traspasa el imaginario de su interlocutor.

El teatro de esta comunidad se ha permitido hacer uso de técnicas y herramientas, teorías, manifestaciones clásicas y contemporáneas, dramaturgias y estrategias escénicas, contemplar el teatro como un puente de intervención y participación social, ha establecido un compromiso con el trabajo incondicional de grupos que van surgiendo enamorados de su oficio, ha asumido procesos de formación, capacitación, profesionalización y cualificación en las escuelas de teatro hasta la manifestación histórica a través de sus puestas en escena, publicaciones, concursos de dramaturgia, talleres, encuentros, festivales, ponencias de filósofos, artistas y creativos en los campos y temas de especializaciones y maestrías de interés académico.

En fin, esto como una pequeña muestra de la ebullición creativa y escénica, de esta, la comunidad teatral de Medellín, reconocida en otras latitudes, que requiere hacer a un lado el término de “exclusión” y admitir el de “inclusión” para hacer visible y posible el reconocimiento de todas y cada una de las labores, estrategias y logísticas para llegar a un acto ritual como es el encuentro con el espectador.

En Medellín, cada día, se declara la búsqueda teatral de cientos de creativos que continuamos haciendo del teatro el ritual que convoca el sentido espiritual del arte, mediante una praxis que muestra que somos una comunidad diversa, PATRIMONIO DEL TEATRO COLOMBIANO y MUNDIAL, con sentido crítico, en construcción y fortalecimiento de paradigmas escénicos que movilizan nuestro pensamiento y genera argumentos para resistir a los mecanismos mediáticos, gubernamentales, tecnicistas y económicos que engendran las miradas globalizantes.

La multiplicidad de voces que configuran la geografía de nuestro teatro local articula nuestra intención de pronunciarnos:

“El teatro está destinado a mantener una fundamental función de vanguardia en el desarrollo de la cultura y de la sociedad.

El teatro debe superar los viejos antagonismos entre las diferentes visiones; idealistas unas, materialistas otras, en los campos de la educación y la vida, para plantear su visión en términos de la formación y la creación teatral.” (Dpto. de Teatro Universidad de Antioquia)

“El teatro debe contribuir al fortalecimiento del público, elemento fundamental del hecho teatral”. (Teatro Popular de Medellín)

“Hablar del teatro es hablar de la simpleza de la condición humana que necesita de sus rituales para vivir, para explicar el universo que es tan grande e infinito como un instante”. (Teatro independiente- sin sala-de Medellín)

“El teatro crece o decrece, se enmascara o rebulle en sus laberintos de emociones arbitrarias; avanza en los lenguajes ritualísticos contra la amnesia o la mímesis incompleta de una sociedad narcoléptica”. (Exfanfarria Teatro)

“Se debe construir una idea de teatro desde los pequeños puntos de vista que el mismo acontecer teatral trae consigo y ha elaborado desde su surgimiento como arte predilecto del comportamiento humano”. (Teatro independiente- sin sala-de Medellín)

“¿Será que a los artistas del teatro nos seduce más mostrar las falencias de nuestra sociedad, en vez de crear la falsa ilusión de bienestar que políticos y dirigentes no han logrado alcanzar?” (Alquimia Teatro)

“Este es un llamado a hacer una pausa, una invitación a la escucha, a reivindicar el pensamiento como un camino necesario para la creación”. (Laboratorio escénico Ateneo)

“Hay que abandonar esa peligrosa indiferencia de quienes en el afán por ser reconocidos como artistas abandonan al hombre”. (Laboratorio escénico Ateneo)

“Un teatro que renuncia a ser hegemónico, y nace de la misma multiplicidad que representa la ciudad, da a luz alternativas que siempre estarán en un estado de metamorfosis”. (Teatro independiente- sin sala-de Medellín)

“Cuando se busca explorar la urbe de nuestras imaginaciones en vez de establecer una estatua o monumento en su centro, se compromete a hacer contacto, por un momento fugaz, con el mundo particular, cambiante, híbrido, y perecedero en que vivimos”. (Teatro independiente- sin sala-de Medellín)

“En el teatro de títeres encontramos el valor de las pequeñas cosas, la dulce dignidad del arte, el muñeco que desde nuestra infancia nos acompaña y que nunca quisimos olvidar, quizás porque como decía algún poeta la infancia es nuestra verdadera patria. (La Fanfarria)

¿Qué teatro, qué verdad escénica, qué imagen primigenia, que acción, qué estructura, trama, acento, transición o creación llevar a escena?

¿De qué hablamos cuando hablamos de teatro? ¿De qué hablamos cuando hablamos de calidad en el qué hacer teatral?

“Homenaje a los actores y actrices eternos,
Que nos habitan desde la aparición prometeica del fuego,
Senescales, bufones, creontes,
Los que miman la cotidianidad incandescente,
A los iniciados del circo,
Los que se deshacen como fantasmas en las candilejas nocturnas,
Volátiles en medio de los aplausos de los espectadores”. (Oficina Central de los Sueños)

Eduardo Sánchez Medina
Dramaturgo y Director de Escena

Docente Universidad de Antioquia

Mario Yepes Londoño
Director de Teatro Docente Universidad de Antioquia

Invitados por el Teatro Pablo Tobón Uribe para la elaboración de esta Declaratoria

MENSAJES DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO

2009-03-26T12:43:00.000-07:00

El 27 de Marzo se celebra en casi todo el mundo el día internacional del teatro. En nuestro país hace bastante perdimos esta costumbre, a pesar de tener una expresión escénica que cuenta con cientos de agrupaciones, decenas de escuelas, varios festivales importantes a nivel nacional e internacional. Así mismo, son innumerables espectadores que colman las salas y los parques para encontrarse con el arte teatral.

Colombia se ha convertido en uno de los lugares del mundo donde el teatro juega un papel importante en la sensibilidad de los colombianos y las colombianas que amamos la vida y defendemos la cultura. Por eso decidimos celebrar de nuevo el día de quienes entregamos nuestra capacidad creadora para que los escenarios florezcan de manera incesante.

El teatro es un arte y un oficio milenario que ha persistido ligado al espíritu de las épocas y se ha desarrollado en diversas civilizaciones, en todos los continentes. Suma de tradiciones y caminos renovados, ha conservado su esencia y ha experimentado con trasgresiones y nuevas miradas acerca de la condición humana, la estética y los fenómenos sociales.

Divertimento, reflexión, alimento para el espíritu, arte de los sentidos, reflexión y reflejo de las épocas, el teatro está en el corazón de los colombianos. Por eso queremos que el día del teatro no pase desapercibido. Le proponemos al movimiento teatral, a las escuelas de teatro, a las casas de la cultura, a los medios de comunicación y a la gente que ama la escena, que se expresen y hagan sentir que el teatro existe y forma parte de un país que se identifica con lo creativo.

Proponemos que en las ciudades y los pueblos de Colombia se lleven a cabo actos, marchas, comparsas, plantones, intervenciones, verbenas, festejos, charlas o presentaciones, de acuerdo a las condiciones y características de cada lugar. ¡Qué resuenen los tambores, qué salten a las calles los funámbulos y los personajes, qué las esquinas se llenen de colores, que se altere la rutina y se sienta que el teatro está vivo en un país que lucha por el respeto a la vida.

Sugerimos que el movimiento teatral entregue la Orden del Teatro Jaime Garzón, para recordar que es indispensable asumir la verdad y la justicia a la hora de crear. También es un reconocimiento al periodista y al actor que fue sacrificado porque la reflexión y la alegría molestan a los que ejercen la violencia. Atentar contra el arte es un delito de lesa humanidad.

En Bogotá, entregaremos, la orden Jaime Garzón a quienes hacen teatro contra viento y marea, contra hecatombes y arbitrariedades. La gente de teatro condecorará de manera simbólica a los actores, las actrices, los directores, los técnicos, los utileros, los productores y los amigos y los amantes del arte de las tablas.

Nos acompañarán, entre otros miles de fantasmas, Sófocles, Esquilo, Plauto, Terencio, Shakespeare, Marlowe, Moliere, Lope de Vega, Artaud, Brecht, Enrique Buenaventura, el titiritero Gabriel Esquinas, los cómicos anónimos, los juglares, los poetas y todos los fantasmas de quienes han vivido para el teatro desde la médula de lo vital..

¡Qué el 27 de Marzo resuenen los tambores, las trompetas y los corazones, entre las 6 y las 7 de la noche, hora convenida para que recordemos que el teatro existe. Así mismo exigimos a los medios de comunicación que saquen la terminología teatral de los lenguajes de la violencia. No sigan diciendo “el escenario de la guerra” o “los actores del conflicto armado”. El Teatro es un arte de paz y de resistencia por la vida.

¡El 27 de Marzo día internacional del teatro!

MENSAJES DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO - AUGUSTO BOAL

2009-03-26T12:41:00.000-07:00

DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO
El Día Mundial del Teatro es una ocasión para que todos celebremos el poder de las artes escénicas para convocar a las personas, y una oportunidad para las gentes del teatro, de compartir con su público una cierta visión del teatro y su capacidad para contribuir a la paz y el entendimiento. Este día se ha celebrado ininterrumpidamente desde su instauración por el ITI en 1961. Un 27 de marzo fue el día de la inauguración del „Teatro de las Naciones”, en París, en 1962.

El acontecimiento más importante del “Día Mundial del Teatro” es el “Mensaje Internacional». Todos los años, una destacada figura en las artes escénicas es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Este Mensaje Internacional se traduce a más de 20 idiomas, se lee para los espectadores antes de las actuaciones en los teatros de todo el mundo, y aparece ampliamente publicado en diarios y revistas de teatro y discutido en la radio y la televisión. Jean Cocteau fue el autor del primer Mensaje Internacional, en 1962.

Instituto Internacional del Teatro
http://www.iti-worldwide.org/theatredaymessage.html

MENSAJE DEL DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO 2009

ESCRITO POR AUGUSTO BOAL

Todas las sociedades humanas son "espectaculares *" en su vida diaria y producen "espectáculos" en momentos especiales. Esta "espectacularidad" como una forma de organización social y la producción de "espectáculos" como el que usted ha venido a ver. Incluso si uno no es consciente de ello, las relaciones humanas están estructuradas en una forma teatral. El uso del espacio, el lenguaje corporal, la elección de palabras y la de modulación de voz, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que demuestran en el escenario, en que vivimos nuestras vidas. Estamos en el teatro. (Vivimos en el teatro)
Bodas y funerales son "espectáculos", pero es así, también, con los rituales diarios que son tan familiares que no somos conscientes de ello. Ocasiones de pompa y circunstancia, pero también el café matutino, el intercambio (saludo) de buenos días, un tímido amor o tormentas de la pasión, un período de sesiones del Senado o de una reunión diplomática - todo es teatro.
Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer sensible a las personas a los "espectáculos" de la vida cotidiana en la que los actores son sus propios espectadores, interpretaciones o ejecuciones en los que el escenario y la platea coinciden. Todos somos artistas. Haciendo teatro, aprendemos a ver lo que es obvio pero que por costumbre no podemos ver porque solo vemos lo que está ahí. ¿Qué es lo familiar que para nosotros se convierte en invisible?: que hacer teatro arroja luz sobre la escena de nuestra vida cotidiana.
El pasado mes de septiembre, nos vimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros, que pensaron que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, el genocidio, masacres y torturas, que ciertamente existen, pero lejos de nosotros en lugares remotos y salvajes. Nosotros, que vivían en condiciones de seguridad con nuestro dinero invertido en algún respetable banco o en manos de un comerciante honesto, en la bolsa de valores se les dijo que este dinero no existía, que era virtual, una invención ficticia por parte de algunos economistas que no son ficticios en absoluto y pero tampoco fiables ni respetables. Todo esto era justo mal teatro, una oscura trama en la que algunas personas ganaron mucho y muchas personas perdieron todo. Algunos políticos de los países ricos celebraron reuniones secretas en las que se encontraron algunas soluciones mágicas. Y nosotros, las víctimas de sus decisiones, que hemos (sido mantenidos) permanecido como espectadores en la última fila del balcón.
Hace veinte años, yo escenifique la Fedra de Racine en Río de Janeiro. La escena se veía pobre: pieles de vaca en el suelo, alrededor de bambús. Antes de cada presentación, le solía decir a mis actores: "La ficción que hemos creado día a día ha terminado. Cuando crucen estos bambúes, ninguno de ustedes tiene el derecho de mentir. El teatro es la verdad oculta”.
Cuando miramos más allá de las apariencias, vemos opresores y gente oprimida, en todas las sociedades, grupos étnicos, géneros, clases sociales y castas, vemos un mundo injusto y cruel. Tenemos que crear otro mundo porque sabemos que es posible. Pero nos corresponde a nosotros para construir este otro mundo con nuestras manos, y actuando en el escenario y en nuestra propia vida.
Participa en el "espectáculo" que está a punto de comenzar y una vez que estés de vuelta en casa, con tus amigos actuando tus propias obras de teatro y veas lo que no fuiste capaz de ver: lo que es obvio. El teatro no es sólo un acontecimiento, es una forma de vida!
Todos somos actores: ser ciudadano no es solo vivir en sociedad, es también transformarla.
Augusto Boal
(Original en Portugués)
*Significa que comparten la naturaleza de un espectáculo o de un show (nota del traductor del mensaje al idioma ingles)

MENSAJES DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO - RED NACIONAL DE ESCUELAS ARTES ESCENICAS

2009-03-26T12:39:00.000-07:00

MENSAJE DE LOS TEATRISTAS COLOMBIANOS EN EL DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO.
POR UNA POLITICA DE INCLUSION, PARTICIPACION, Y CONCERTACION.
POR LA CREACION DEL FONDO NACIONAL DEL TEATRO Y LA APLICACIÓN DE LA LEY 1170.

En la página web oficial del Ministerio de Cultura de Colombia reza textualmente: Las políticas culturales son las grandes definiciones que asume el país para orientar los procesos y acciones en el campo cultural, a través de la concertación y la activa participación del Estado, las entidades privadas, las organizaciones de la sociedad civil y los grupos comunitarios.
En el caso particular del teatro organizado como sector, la participación ha sido permanente, decidida, propositiva para concertar con los diferentes gobiernos una política de Estado que permita la proyección en el tiempo para que se logre la consolidación, el fortalecimiento y el crecimiento del sector teatral en sus componentes de: formación, investigación, gestión, infraestructura, organización, creación y circulación de las obras.
Desde el año 1992 ha desarrollado un proceso organizativo que se resumen en diagnósticos locales, departamentales y regionales para construir unos planes de desarrollo y de acción concertados en los Congresos de Medellín 92, Neiva 94, Bogotá 97. El sector autónomamente, por iniciativa y riesgo de sus integrantes respondió al llamado de Medellín 2007 y acordó una serie de políticas prioritarias para concertar con el Gobierno, amparados en el espíritu de la Ley y de las políticas oficiales que esperamos sean reconocidas y concertadas por el Ministerio de Cultura a través de nuestros representantes en este organismo, para presentar unos resultados positivos en el próximo congreso a realizarse en Cartagena 2009. El sector ha estado activamente representado en los Consejos Nacionales de Teatro, en el Consejo Nacional de Cultura, participando activamente en el diseño del Plan Nacional de Cultura 2001 – 2010, en algunos de los Consejos departamentales y en los locales donde los hay.
La principal política definida por el sector, que logró la reactivación de la producción teatral, es la estabilización del Festival Nacional de Teatro como el principal evento para estimular la creación escénica en el País y propiciar su visibilización y reconocimiento, así como la democratización de la circulación de los montajes entre las distintas regiones a fin de promover el diálogo intercultural y aportar a la construcción de una cultural nacional. Los festivales Nacionales que se efectuaron en los años 93/94 con sede final en Medellín y 1995/96 con sede final en Cali, contaron con una participación amplia de toda la geografía del país, superando en ambos casos los 1.000 grupos, con diversas expresiones étnicas, culturales, de géneros y estéticas, desde expresiones del teatro antropológico hasta los grupos profesionales de las capitales que cuentan con una producción permanente y circuitos de distribución relativamente estable.
En 1957 se realizó en el País el primer Festival Nacional de Teatro, convocado por la Presidencia de la República en el Teatro Colón de Bogotá, y fue la gran oportunidad para que los pioneros del teatro experimental y profesional se encontraran y se tejiera una primera organización que generó las condiciones para el Primer Congreso Nacional de Teatro citado en Cali. De esta procedencia se hicieron varias versiones hasta el año 1968.
Posteriormente el relevo pasa a la Corporación Colombiana de Teatro que asume la organización de varios Festivales Nacionales y sus consecuentes encuentros locales y departamentales, de carácter selectivo, que daba paso a un encuentro de intercambio y reflexión estética, cultural y política, de sentido crítico y actualizaciones en el campo de la creación. Luego de un período de diáspora y retroalimentación, en el que el teatro entra en una aparente crisis, en la década del noventa del siglo pasado, se dinamiza esta fase que aún continua, en la cual se han realizado solamente dos Festivales Nacionales de Teatro en Medellín 94 y Cali 96, siendo que a la fecha se han realizado de manera ininterrumpida 41 salones nacionales de Artes Visuales, que han demostrado en la práctica el papel definitivo que tienen estos eventos de carácter nacional para generar el diálogo y la retroalimentación de los creadores locales y su reconocimiento y visibilización. Recordemos que la Ley 1170 De 2007 publicada en el Diario Oficial No. 46.835 el 7 de diciembre de 2007, determina en su artículo 6º: FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO. El Ministerio de Cultura impulsará y promoverá cada dos (2) años el Festival Nacional de Teatro, el cual se realizará por modalidades escénicas, en los municipios, distritos y Departamentos de acuerdo a las redes por modalidades escénicas existentes -ejemplo teatro de sala, teatro de calle, títeres, pantomima, narración oral, Danza Teatro, Teatro Infantil, etc., para terminar en un gran Festival Nacional de todas las modalidades o áreas escénicas en una sola ciudad del país.
El sector teatral ve con preocupación la tendencia actual del Ministerio que desconoce este importante proceso histórico y súbitamente priorice la industrialización de la cultura, como única vía para el desarrollo artístico nacional, sobre las categorías de competividad, rentabilidad y éxito.
En la noticia publicada el 26 de febrero de 2009 en la página, explica que la Ley de Espectáculos respetará la diversidad y las expresiones populares, mejorará la oferta de espectáculos públicos y “cambiará el panorama de la industria cultural, para que sea sostenible y beneficiosa económicamente tanto para empresarios como para artistas y público. Con el proyecto, la cultura en el país dará un paso adelante para convertirse en un sector competitivo que permita el desarrollo de la economía”, afirmó el representante Gaviria.
Aunque creemos que a un subsector minoritario esta ley la beneficia, consideramos que los indicadores con los que se planteó esta destinados exclusivamente a la producción escénica de carácter industrial, es decir, con unos tiempos y unas características estéticas y económicas que se inscriben en el campo de la industria del entretenimiento, cuyos indicadores de logro y valoración son la competividad, la rentabilidad y el éxito de taquilla. Las cifras y los datos que se publican como sustentación de la Ley del Espectáculo están dirigidas a La Industria Del Espectáculo En Colombia, son los siguientes:-81.786 millones de pesos anuales produce este sector. (Fuente SAYCO 2007).-Nº de Empleos directos generados por las actividades teatrales y musicales y otras actividades artísticas en Colombia: 36.225 (Fuente DANE encuesta de Hogares, 2005).-Crecimiento de la demanda en espectáculos musicales en Colombia: de 734.330 (1998) a 1.833.438 (2006). (Fuente CEDE 2006, Bogotá).-Comparación con otros países: en Estados Unidos la industria del entretenimiento genera el 17% del PIB (entre la industria del cine y las artes escénicas). Actualmente, el sector cultural en Colombia está aportando el 3% del PIB. -La proyección en Colombia sin esta nueva Ley para el 2018 es de 233 mil millones de pesos. Si se aprueba esta Ley de Espectáculos Públicos puede ser de 713 mil millones de pesos al año.
El artículo primero de la Ley del Teatro que está vigente y por lo tanto es de cumplimiento exigible y perentorio, define que la actividad teatral y escénica, por su contribución al afianzamiento de la cultura nacional, será objeto de la promoción y apoyo del Estado colombiano. Lo cual quiere decir que en cuanto fin económico está regido por las leyes del mercado, pero en cuanto a su fin social está regido por su importante e innegable contribución al afianzamiento de la cultura nacional, con ejemplos destacados que serían innumerables para citar, pero que han dado lustre y reconocimiento internacional a Colombia y han aportado a los procesos de convivencia y construcción de señas de identidad y pertenencia cultural.
El sector teatral del País, invocando su propia trayectoria y el respaldo legal solicita al Ministerio de Cultura el establecimiento de una mesa de concertación para consolidar las tareas derivadas de la aplicación de la Ley, entre las que se encuentra, necesaria e innegablemente, el proyecto del FONDO NACIONAL DEL TEATRO. Si bien, ni la Corte, ni su sentencia, ni la Ley, obligan a la creación de este Fondo, si es deber del ejecutivo y en este caso del Ministerio de Cultura el apoyo a la actividad escénica, tanto como el que se ha brindado al Cine y al Patrimonio, con sus correspondientes leyes, que fueron propuestos desde el ejecutivo con sus respectivos fondos. El hecho que desde el inicio del proyecto, el ejecutivo no haya asumido el liderazgo y la responsabilidad de brindar el respaldo a la iniciativa e incluso haya intentado probar su inexequibilidad, no lo libra ahora de promover la iniciativa y cumplir con una necesidad del sector, para contar con los recursos necesarios que permitan la aplicabilidad de la Ley, proponiendo como lo ha hecho en los casos anteriormente citados, determinar su estructura y las fuentes para la provisión de sus recursos, que bien pueden ser apropiados de las regalías del carbón y del petróleo.

El siguiente es solo un recuento rápido de todas aquellas actividades que la Ley propone y que evidencian, que con los recursos actuales y la forma en que se distribuyen en los diferentes componentes de apoyo y estimulo del Ministerio de Cultura, es insuficiente el presupuesto asignado, convirtiéndose el FONDO NACIONAL DEL TEATRO, en un imperativo:

“La realización del Festival Nacional de Teatro de carácter bienal, con sus eventos municipales, distritales y departamentales; la creación y el fortalecimiento de las Redes de Artes Escénicas, en sus diferentes áreas modalidades; el fortalecimiento del programa de teatros y salas concertadas como espacios idóneos para la exhibición de los montajes del país y las definiciones para el mejoramiento de su infraestructura; los mecanismos para la puesta en funcionamiento de programas de intercambio y giras nacionales e internacionales; la celebración del Día Internacional del Teatro promovida por el sector, establecida a nivel mundial, con participación oficial; la reglamentación del Programa Escuela Nacional de Arte Dramático, para el desarrollo del teatro y las artes escénicas, mediante la promoción de la investigación la formación y la relacionada con el teatro y las Artes Escénicas; la reglamentación para la contribución, el estimulo y el mantenimiento de las actividades escénicas; el establecimiento de los mecanismos para el otorgamiento de estímulos, de formación, de seguridad social, y los seguros vida e invalidez; y finalmente, la política de apoyo financiero permanente a los festivales de teatro que la ley ha establecido: Festival Latinoamericano de Teatro de Manizales, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Festival Artístico Nacional e Internacional de Cultura Popular Invasión Cultural a Bosa, Festival Internacional de Teatro del Caribe de Santa Marta, Semana de la Cultura en Tunja, entre otros, con más de quince (15) años de permanencia y un reconocido impacto nacional e internacional en su programación.”(Ley 1170 De 2007 publicada en el Diario Oficial No. 46.835 el 7 de diciembre de 2007)

Igualmente: “La reglamentación para la promoción de la Cátedra del Teatro y Artes Escénicas, dentro de los programas académicos en la enseñanza primaria y media, orientada a que los niños y niñas y los jóvenes se apropien de esta actividad, conserven la cultura nacional y adopten desde la formación artística nuevas visiones de mundo y se formen como líderes sociales y comunitarios para el futuro del Teatro y las Artes Escénicas colombianas, que compete al Ministerio de Educación Nacional; De la misma manera, los mecanismos que el Ministerio de Educación establecerá para los programas de presentaciones de obras de teatro en las escuelas y colegios, de manera permanente, así como también, la forma como promocionará, fortalecerá y promoverá en el sector público como en el privado las escuelas de Formación teatral”. (Ley 1170 De 2007 publicada en el Diario Oficial No. 46.835 el 7 de diciembre de 2007)

La Ley está en vigencia y los plazos están vencidos para proceder a las reglamentaciones, la mesa de concertación es urgente con el fin de fijar las bases para la creación del FONDO NACIONAL DEL TEATRO.

ES HORA DE ACTUAR.

COMUNICADO PROMOVIDO POR LA RED NACIONAL DE ESCUELAS DE ARTES ESCENICAS. LE SUGERIMOS IMPRIMIRLO HACERLO CIRCULAR Y FIRMAR ENTRE ACTORES, DIRECTORES, ENTIDADES Y GRUPOS Y REMITIR A LOS SIGUIENTES EMAILS, EN SU VERSION ELECTRONICA Y EN FISICO A LA DIRECCION POSTAL QUE INDICAMOS.

RED NACIONAL DE ESCUELAS DE ARTES ESCENICAS: CARRERA 11 NO 61-80 BOGOTÁ

teatrolibreartistico@gmail.com, redescuelasteatro@gmail.com,

INCLUIR:
NOMBRE NATURAL O JURIDICO
DOCUMENTO O NIT
FIRMA REPR. O PERSONAL

MEMORIAS EVENTO ACADEMICO CMAE

2009-03-25T12:51:00.000-07:00

MEMORIAS EVENTO ACADEMICO CMAE
MEMORIAS
REALIDADES Y RETOS DE LA INVESTIGACION EN LAS ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN
Moderador: Thamer Arana.
Cordinadores: Juan Manuel Múnera y Yacqueline Salazar.
Miércoles 25 de Marzo de 2009. Teatro Porfirio Barba Jacob.

Instalación: Juan Manuel Múnera - Vicepresidente CMAE
Carta de Jorge Villa Zapata - Jota Villaza. Presidente CMAE

Estado Actual de la Pantomina en Medellín.
Por Elkin Mimo. Subsector Pantomima.
ESTADO DEL ARTE DEL MIMO EN MEDELLIN.

En el memorable 1981 cuando celebramos por primera vez el día internacional del teatro, los mimos eran tan pocos que podían reducirse al grupo LA PALABRA y al grupo PALABRA Y GESTO.

MARCEL MARCEAU que ya había pasado por aquí a finales de los años 60, en este 1981 logramos verlo en Super – 8, en una pequeña pantalla, en la tarima central, instalada en lo que hoy se conoce como la unidad deportiva ATANASIO GIRARDOT.

Hoy somos un número mucho mayor, hemos hecho una historia de la que participan 4 generaciones, hemos construido un festival internacional que este año llega a su duodécima versión y la ciudad es hoy un polo de atracción para muchos de los artistas de todo el mundo que practican el arte teatral de la pantomima.

Cuando comenzamos con el festival MIMAME pretendíamos romper con dos paradigmas,

El primero el del imaginario popular de considerar mimo solo al trabajador de la calle cuyo recurso de la imitación tiene diferentes grados de elaboración y que la gente conoce como remedadores.

Segundo solo reconocer como mimo a la escuela francesa, particularmente a la de Marceau.

El festival ha demostrado que entre estos dos paradigmas, hay múltiples gamas y una infinita variedad de estéticas de los practicantes y los forjadores de este arte.

El festival MIMAME ha sido declarado por acuerdo municipal EVENTO DE CIUDAD.

Medellín también ha invitado a que todos los mimos del país participen en este festival y en esta casi docena de años tenemos documentos y una memoria en video de casi todos los espectáculos de pantomima producidos en el país.

Respecto a la producción local nuestra mayor riqueza es la de contar con un repertorio que aún sin terminar de censar calculamos en unas 40 obras o espectáculos con un promedio de una hora de duración.

Ha comenzado la cátedra de pantomima en la universidad de Antioquia y en momento hay un taller de pantomima en el área artística y clases de movimiento en el pequeño teatro.

El acercamiento a los Clowns y a los artistas circenses, nos ha colocado de nuevo en el debate de que es pantomima, cuales son sus fronteras y parentescos con otras artes como la danza, las estatuas humanas, los clowns, los acróbatas, los magos, los malabaristas, los contorsionistas…

Otro aspecto es el de indagar sobre la manera como se manifiesta el arte del mimo en otras culturas, la cercanía con nuestro arte lo tiene por ejemplo la danza Odyssi de la India aunque geográficamente estamos tan distantes. Nos une con esta danza el parecido de la gramáticas gestuales, en la danza de las oposiciones, en los equilibrios de lujo, las mudras etc.

Así mismo tenemos cercanías con el teatro N0 del Japón, descubriendo la máscara neutra fue como se inventó el mimo que hoy conocemos como pantomima blanca. El tradicional maquillaje blanco de los mimos cumple la función de la máscara neutra que es la que contiene todas las máscaras.

De igual modo tenemos paralelos con el KABUKI, LA OPERA DE PEKIN, LA DANZA BALINESA, EL KATHAKALI…

Y que pasa con el teatro gestual o sus similares en las culturas indígenas y cual es la herencia de los afro descendientes?
Son preguntas que nos hemos hecho y hemos buscado respuestas prácticas con las invitaciones por ejemplo de LEONARDO YAÑEZ un danzante de venado de la comunidad YOREME de México, y a representaciones de danzas de carnaval y de rituales al yagé por la comunidades Inga y kamentz’a.

En fin… el movimiento de mimos locales, con su festival MIMAME, abre un espacio en la ciudad de MEDELLIN del mund y para el mundo.

Informe Conclusiones del Congreso Nacional de Cuenteros y Narración Oral
Por: Adela Ortega. Suplente Subsector Narración Oral.

INFORME GENERAL
I CONGRESO NACIONAL DE CUENTEROS
Y NARRADORES ORALES

Durante el pasado 19, 20 y 21 de marzo se realizó en Medellín el I Congreso Nacional de Cuenteros y Narradores Orales, el cual contó con la participación de 11 ciudades del país para un total de 50 cuenteros y narradores orales, dentro de los se hallaban algunos que venían representando a otros narradores, que si bien nos apoyaron de todo corazón, no pudieron desplazarse hasta nuestra ciudad, por lo tanto consideramos fue una convocatoria exitosa.
El Congreso, fue un espacio de discusión e indagación entre los diferentes cuenteros de Colombia que permitió, a través de cinco Mesas de Trabajo ( fomento, estímulos, formación, organización y sistema de cultura, y presupuestos) reunidas en distintos lugares de la ciudad, el diseño de estrategias y mecanismos efectivos que procurarán el fomento y la consolidación del movimiento de la narración oral en el país. De tal manera que se puedan unificar esfuerzos y establecer líneas generales de trabajo que permitan la inclusión de la cuentería en las políticas culturales de la nación.
Para trabajar en forma organizada y centralizar dichos propósitos los asistentes al evento, conformaron la Mesa Nacional de Cuentería y Narración Oral, constituida como máximo organismo operativo del movimiento y encargada de realizar en el futuro el Congreso Nacional de Cuenteros y Narradores Orales, en el cual se tomarán decisiones con respecto a las propuestas que surjan en el subsector.

Para optimizar este trabajo y reconocer las particularidades de cada región en las que se encuentran diversas modalidades de este oficio, se creó una figura cuyo ente articulador es precisamente la Mesa Nacional de Cuentería y Narración Oral, fueron denominados Corredores Regionales, los que a su vez reunirán las acciones realizadas en los comités locales. Estos corredores regionales fueron definidos en el evento, así: Zona Atlántica, Andina, Pacífica y Altiplano Cundiboyacense. Todas las zonas continuarán un mismo derrotero de trabajo que prioriza algunos aspectos para el movimiento, se basa en integración de proyectos, promoción de la cuentería, diagnóstico, (con el propósito de llegar a un estado del arte), de entidades y actividades de cuentería y narración oral en cada región.

La organización de este primer Congreso, estuvo a cargo de la Corporación Cultural Vivapalabra, la Corporación Arca de Noe, la Corporación Cultural La Ventana y el Comité de Cuentería de Medellín, quienes según los participantes del evento, permitieron un excelente espacio de reencuentro de los cuenteros quienes esta vez, se marcharon cargados de expectativas y también de nuevos retos y compromisos para consolidar un sueño planteado desde hace años: fortalecer y unificar el movimiento. La próxima cita del movimiento de cuenteros y narradores orales del país se dará en el año 2010 en la ciudad de Cali.

Presentación de la Investigación Dramaturgia antioqueña del siglo XX. Fondo Editorial A Teatro Revista y Atrae.
Por: Amado Lopera y Felipe Restrepo . Subsector Investigadores y Docentes.

Estado del Arte de la Investigación en el Programa de Teatro de la Universidad de Antioquia.
Por: Daryeny Parada. Subsector Ecuelas de Educación Formal.

Procesos de Creación y Producción de los Grupos sin Sala.
Por: Alvaro Narvaez. Subsector Grupos sin Sala.

Disquicisiones sobre las organizaciones.
Por: Oscar Manuel Zuluaga. Subsector Asociaciones y Redes en Arte Escénicas.

DISQUISICIONES* SOBRE LAS ORGANIZACIONES
En metros decimales y otros cantares

Por: Oscar Manuel Zuluaga Uribe
Maestro en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia
Marzo 25 de 2009
Con ocasión del “Día internacional del teatro”

Saludo a la concurrencia
Que ha dedicado su rato
A venir a este teatro
A compartir su experiencia.
Valorable es la asistencia
A esta celebración
Del hecho de la actuación,
De la propuesta dramática
Y de la parafernálica
Quijotesca abnegación.

Venimos los asociados
A este acontecimiento
Buscando un conocimiento
Por haber sido invitados.
Llegamos de muchos lados:
Desde Antioquia y Medellín,
Desde el cercano confín
Desde toda la nación
Cada uno con su afición,
Quizás para un mismo fin…

Hablar de organizaciones
En que se junta la gente
Es someter a la mente
A tantas disquisiciones.
Pueden tratarse razones
O líneas de opinión
O hacer una digresión
Sobre el tema del discurso
Pero como no es concurso
Haré una interpretación.

1 .Asociación: Conjunto de los asociados para un mismo fin.

En lenguaje figurado
Se aplica a muchos lo de uno
Y aunque no exista ninguno
Se dice: estoy asociado
Con el del frente o el lado.
Eso es hablar con altura,
Con requiebros, con soltura:
Atenuando el propio elogio
Le resto al martirologio
De hacerle a otros la censura.

O es asociación de ideas,
La conexión entre ellas,
Díspares, feas o bellas,
Espirituales o ateas.
Quizás son antropoideas
Unidas por semejanza
Detrás de alguna esperanza;
Se unen representaciones,
Con imágenes, canciones,
Contigüidad, contrastanza.

O es acción vegetativa
Que cual conjunto de plantas
Sigue tras las almirantas
Especies dominativas.
Así, sería abdicativa
Reunión de especies varias
Que son adjudicatarias
De su acción y autonomía
Hasta que les llega el día
De andanzas parasitarias.

Pero hay una distinción
Con el asociacionismo:
Y es el grado de optimismo
O el de desesperación.
Mejor dicho, es la actuación:
Teatro de operaciones,
Los actores del conflicto
Los premios, las subvenciones,
El adicto o el convicto
O el edicto y el invicto…
¿O es que hay que ser partidario
De asociacionar a diario,
A todito el movimiento,
Fomentando, en argumento,
La creación lúdica
De asociaciones cívicas
Políticas, culturales,
Religiosas, ambientales,
Juveniles, raizales,
Mujeriles, teatrales?
Quien me acompaña
En la comisión…
Es asociado
Quien me acompaña
En algún encargo…
Es asociado,
Es asociado, también
El que se junta conmigo
En la escritura del sueño
Que no se vuelve real
O del sueño que se estrella
Contra el muro nefasto
De la dura realidad…
Es socio en angustias
Y socio en deber
Socio en las penurias
Socio en el beber…
Socio para tapar el sol con las manos
Socio para callar los dolores hermanos.
Socio en la unidad o en la desigualdad
O socio en la búsqueda de la hermandad…
2. Corporación: Cuerpo, comunidad

Corporación es un cuerpo,
Es una comunidad
De un país, de una ciudad,
Y es, así mismo, anticuerpo.
Es un público puerto
De interés público
O existir republico.
Si no está reconocida
Pero no ha sido abatida
También existe
Porque persiste
Pero no es legal
Aunque sea ancestral;
Es unidad en la acción
Generalmente, dicen,
O la desdicen,
De interés público
O existir republico
Y, a veces,
Con o sin creces,
Reconocida por la autoridad.

Las corporaciones son
Agrupamientos humanos
De dar o estrechar las manos
Al ritmo de un mismo son.
Son en sí mismas un don
Con un fuerte sentimiento
Como de un alumbramiento
Para ir sembrando en la era,
La ciudad, la carretera,
Espacios de abrazamiento…

Ahora, hablando de las artes
Cada grupo es en si mismo,
Bastión contra el pesimismo…
Que campea en todas partes.
El teatro es arte y parte
De esta nueva construcción:
Cada grupo es en sí mismo,
Escuela y corporación…
¿Como sería la nación
Terminando el barbarismo
Acabando el sectarismo
Y con la clara conciencia
Recogida en las experiencia
De maestros y aprendices?
Crecerían sus raíces
Por sobre las cicatrices
En un campo de optimismo.

Asociaciones hay cien…
Cada grupo en su parroquia
En estas tierras de Antioquia
Lo hace bastante bien…
Que cada grupo
Haga su festival
Es muy rico
Y es genial,
Cada festival es un aporte
Y esto se volvió un deporte…
¿Cómo sería mi ciudad
Si fuera un solo lazo de unidad?

Hay otras corporaciones
Que son multinacionales
Y multioperacionales
En diferentes naciones…
Hay otras corporaciones
Que como el BID, cincuenta años
De tramoyas y de engaños…
Financian desigualdad
Contra media humanidad
Por medio de los araños…

Hay corporaciones ricas
Cuyas asambleas cuestan
Seis mil millones de dólares
Hay asociaciones
Cuyas reuniones
Cuestan el salario
De toda una vida,
De cien mil obreros de nuestra ciudad…
Si a la Vid…no al BID
Si a la vida… no a la brida

3. Gremio es una Corporación formada por los maestros, oficiales y aprendices de una misma profesión u oficio.

Primero el gremio fue el regazo,
Luego, mas tarde, fue el redil,
Llama encendida en el candil,
Conciencia tenue, alfilerazo.
Ya mas maduro fue el abrazo
De un mismo oficio o profesión
Luego llegó la seducción
De construir conjuntamente
Y el brazo unido de la gente
Puso la vida en erupción.

El gremio es corporación
Alrededor de un oficio
Que conoce el artificio
De su propia profesión.
El gremio es corporación
De maestros y oficiales
Y riquezas aluviales
Que traen los aprendices.
El gremio es tronco y raíces,
En términos generales.

El gremio, es corporación
Regida por ordenanzas
Y no por adivinanzas
Para sus planes de acción.
El gremio es ordenación,
Método, concierto y tales,
Trabajos adicionales,
Esfuerzo mancomunado,
Recogido, acumulado…
Estatutos especiales

Como el gremio es un conjunto
De diferentes personas,
Realizar las maromas
Es un colectivo asunto.
El teatral gremio es trasunto
De la inmensa creación
Y por eso es la ocasión
De insistir en un criterio:
La unidad no es cautiverio
Para la organización.

4. Conclusiones de ésta primera parte.

Deben las agremiaciones
Mantener su autonomía
Dentro de la economía
Que le impone sus razones.
No son especulaciones:
Crear y fortalecer
Su independencia es hacer
Reconocer sus derechos
Y así sacarle provechos
Al derecho de crecer.

No ser mesa de consulta
O espacio de avalamiento
Sino de discernimiento
Que en proposición resulta.
Mejor dicho: No se oculta
Que para curar los males
Políticas culturales
Se deben de implementar
Y el afán de gobernar
Es de los puntos actuales.

Deben generar criterios
Estéticos, culturales,
Políticos, generales
Y no solo refrigerios.
Como son bastante serios,
Por lo trágico y lo cómico,
Deben de ser autonómicos
Y con poder decisorio
Para que ni un abalorio
Cambie su espacio ergonómico.

Hacer propuestas comunes
Es una necesidad
Teniendo la claridad
Y el brillo de los betunes.
Puede que salgáis inmunes
De semejante trabajo
O si no, Tomad atajo
Compadres, que al fin y al cabo
Ahí torció la puerca el rabo…
¡Vamos por el Agasajo¡

Tantos grupos, tanta gente,
Tanta infraestructura,
Tanta cabeza tan dura,
Tanto cuerpo diligente.
Tanta abundancia de mente
Tiene una connotación:
Escenario y actuación.
Hagamos un haz de manos
Y construyamos, hermanos,
La nueva federación.

Felicitaciones, pues
Por todo lo generado,
Por todo lo acumulado
Y lo que vendrá después.
Nos veremos otra vez
A diario, pues el oficio
Es a la vez el servicio
De nuestra congregación.
Mil gracias por su atención
Y que conserven el juicio.

Atentamente,

“El Juglar”

*Disquisición: examen riguroso que se hace de alguna cosa, considerando cada unas de sus partes.
Divagación, digresión
Digresión: Efecto de romper el hilo del discurso y de hablar en el de cosas que no tengan conexión o íntimo enlace con aquello de que se está tratando. (Diccionario DRAE)

Segunda parte: Digresión

EL ARTE Y LA CULTURA
EN EL FORTALECIMIENTO DE LOS PROCESOS SOCIALES

Por: Oscar Manuel Zuluaga Uribe
Maestro en arte dramático de la universidad de Antioquia

(Es un ensayo en construcción)

Me invitaron a un conversatorio pero como yo soy más bien regular para improvisar la conversación en temas que merecen profundización, ayer y anteayer hice un conversatorio conmigo mismo, lo escribí y lo voy a leer. Si queda tiempo hablaríamos de lo que aquí planteo.

Traigo una síntesis de las reflexiones que a muchos nos concitan a la discusión y que a mí, personalmente, me dan luces para cumplir satisfactoriamente mi tarea de juglar en ejercicio constante.

Para comenzar me planteo el siguiente interrogante, retomado de filosofías altamente desarrolladas: ¿en nuestro oficio, así como en otros muchos oficios, se trata de interpretar el mundo o de transformarlo?

Si optamos por lo primero, es decir, por dejar el mundo tal y como esta, sin intervenir de alguna manera en su desarrollo y avance y nos dedicamos a ver lo que pasa y a interpretar esa realidad tendremos múltiples caminos, por cierto muy gratificantes en lo personal, para recorrer el corto trozo de historia que nos toca vivir a cada uno. Si por el contrario escogemos la opción transformadora que implica poner nuestra apuesta por la construcción de un mundo diferente, por la reorganización u organización diferente de las relaciones sociales, es decir por una diferente economía y por ende diferentes haceres en el arte, la cultura, el amor, el trabajo de la tierra y el trabajo de los sueños, tendríamos muchas más posibilidades para el solaz, gozo, placer y desarrollo del arte, la ciencia y el pensamiento.
Planteada esta dicotomía, trataré de conversar con ustedes en dos direcciones: la una acerca de los senderos que podemos recorrer los artistas, y la otra con relación a mis experiencias de los últimos años; espero que me alcance el tiempo.

Primero. Escoger el camino de ser anacoretas encerrados en nuestra cabaña o castillo o torre de marfil o cuchitril o como quiera llamársele, plasmando las inquietudes del espíritu, las contradicciones internas que nos agobian, los sueños, anhelos y ambiciones en el lienzo, en la guitarra, en el poema, en el barro, en el aire o la lluvia... después, si no somos huraños y ajenos a las gentes, buscaremos a un publico para que juzgue nuestra obra: expondremos la plástica en galerías; buscaremos un medio de impresión de nuestros escritos; seleccionaremos un elenco que ponga en escena nuestra propuesta dramática o musical.

Segundo. Ser artistas o intelectuales de gran roce social. Gozar los placeres del trato y devaneo permanente con los sexos opuesto, lo cual es muy agradable; ser visitante y viandante persistente de los múltiples cócteles y eventos de lanzamiento de eventos y participante en sinnúmero de acontecimientos de carácter nacional e internacional que nos dan figuración y nos permiten acrecentar nuestros conocimientos, enciclopédicos o no; ser devoradores de los textos y teorías de moda; Ser asiduos escuchas y videntes, o mejor ojos y orejas, de la parte general de los noticieros y apasionados gozantes de los múltiples programa televisivos; Crear nuestras obras al vaivén de las propuestas, improvisadas o no, que surgen al calor de; No desperdiciamos posibilidades para mostrar nuestra obra donde más se pueda, siempre y cuando esté de por medio una equilibrada relación monetaria.
Para sacarle brillo al roce social intercalamos con facetas diversas y múltiples del pensamiento pero no comprometidos abiertamente con ninguna para no herir susceptibilidades.
Es una vida cómoda y agradable que a veces nos permite escalar peldaños dentro del zoológico social.
Los conventillos, espacios de charla y discusión, siempre nos brindaran posibilidades para compartir nuestras interpretaciones del mundo con los demás.
Tercero. La senda de la tradición. Es el vericueto en el que nos podemos meter aquellos trabajadores de la cultura que ejercemos el folclor como pasatiempo u oficio.
Como la conservación de lo antiguo trae consigo la conservación de la tradición, no se nos presentan muchas posibilidades de avanzar en la búsqueda de nuevas formas expresivas; pero si podemos elevar a grandes cimas de calidad formal la Reproducción casi arqueológica que hacemos de nuestras estructuras y contenidos ancestrales.
Este es un campo bien propicio para quedarse en la pura contemplación y para reproducir interpretaciones estéticas del mundo y su hacer. Claro que, como en todo, existen infinitas posibilidades para que esta cultura folclórica aporte en procesos transformacionales; pero eso, insisto, solo se logra con otras formulaciones (no en el sentido de formula sino en el de planteamiento).

Cuarto.
“Cuatro caminos hay en la vida,
¿Cuál de los cuatro será el mejor?
Tú que me hiciste gozar antojos
Dime paloma ¿por cual me voy” (cantado)

Ser artistas o intelectuales a contrato. Podemos acceder a tener un perfecto dominio de la informática y las relaciones públicas; A ser incansables trabajadores bajo las órdenes de algún patrón estatal o privado al que le brindaremos incondicionalmente nuestras capacidades creativas para contribuir a sostener, publicitar y defender sus propuestas estéticas, filosóficas, poéticas y políticas.

Como en la edad media, tendremos la oportunidad de trabajar seis días en él en el feudo del señor y un día en nuestra heredad, constituida por la poesía o el cuento o el teatro o el barro o la pintura o la madera o la música... La heredad nos bendecirá con sus frutos al acércanos a ella, y después de mucha bregas y jornadas tendremos obras para mostrar a quienes las quieran mirar, si es que tenemos los mecanismos para hacerlas conocer, y en ellas plasmaremos la interpretación que tenemos de la realidad y lo poco que podemos estudiar de ella en medio del trajín diario.
Podremos alcanzar grandes cimas, aún en tan estrechas condiciones, pero solo a cambio de que nuestra opción se incline por la transformación del mundo.
Quinto. Ser artistas militantes, o sea artistas que asumimos en nuestro oficio la ideología y la normatividad de los partidos que nos acogen o en los que nos involucramos; Aquellos, estos o aquestos en los que la visión estética esta transversalizada, como dicen ahora, por la mira política y el ideario partidista; llamados a participar en la lucha cotidiana por la transformación de las realidades con un norte acorde con nuestras expectativas pero que en la elaboración de la Producción poética no tomamos en cuenta las leyes de la estética o las teorías o métodos de creación sino las consignas o tareas o coyunturas; Somos aquellos que realizamos tareas primordialmente de tipo organizativo, donde este elemento prima por encima de cualquier otra condición, llegando al caso, porque lo he conocido personalmente, de eliminar los aspectos sensibles e intuitivos de la labor creativa sustituyéndolos enteramente por la razón.

Sexto. Ser un artista alejado del mundo y sus placeres, peleado con todo el mundo, hasta consigo mismo; ser de esos a los que no nos importa nada de nada por encima de nuestra creación.
No preocuparnos si lo que hacemos tiene que ver o no con lo que nos rodea; Ser irrespetuosos e irreverentes con todo aquello que nos parezca que no encaja dentro de nuestra interpretación del mundo y reverenciar a aquellos que nos parece que acogen o refuerzan o difunden nuestra visión cósmica, nuestra mirada sobre la existencia; podemos volvernos cotidianos y repetitivos en nuestro hacer, pero eso no importará para nada porque nosotros seremos el centro; Es una vida serena, que aunque rodeada de muchas privaciones, nos permitirá transcurrir sin grandes alteraciones nuestra vida y nos mantendrá en un relativo nivel de independencia.

A propósito de privatizaciones: es un hecho claro que más de un 95% de los artistas e intelectuales vive sometidos a ellas porque no existen, dentro de las estructuras actuales del Estado, ningún mecanismo ni intención de reconocimiento práctico para que los hacedores realicen sin apreturas lo que teóricamente se reconoce: la tremenda importancia que el arte y la cultura poseen en los procesos formativos de los pueblos.

Séptimo. La travesía independiente. El acto de tener nuestra propia sala de teatro o nuestro propio taller de artes plásticas o la editorial de nuestro propio bolsillo, o nuestra banda particular o nuestra escuela de música o nuestro grupo musical creativo.
Esta ruta es muy gratificante y es un sueño cumplido o incumplido de muchos de nosotros; quienes la han transitado sabemos de las dulzuras y durezas que implica, de las posibilidades que brinda en ambos sentidos: el de la interpretación o el de la transformación. Quienes escogemos el camino de la interpretación del mundo generalmente no tendremos problemas de ningún tipo, casi que ni económicos, porque el establecimiento donde nos ubicamos nos siente como Engranaje fructífero para la perpetuación de sus instituciones y entonces nos pone “trabas y obstáculos” que saltar pero nos tiene entre sus contemplados... o, por el contrario, escogemos el camino de la transformación del mundo, el de la generación de conciencia, el del abrir de ojos... y esto nos genera múltiples tipos de privatizaciones: Privatización de aportes, privatización de oportunidades, privatización de la libertad, entre otras.

Octavo. El camino del compromiso. Es la senda escogida por los artistas y trabajadores de la cultura que comprendemos que solamente viviendo y creando cercanos a las comunidades que por memoria o desarrollo tiene en si la tarea de emprender grandes transformaciones de la historia, que son los motores del desarrollo, puede desarrollar una labor creativa nutrida de las verdades que aportan los colectivos en construcción; Somos aquellos que indagamos en los libros y publicaciones de todos los tiempos en búsqueda de la luz; Trabajadores del ate y la cultura que sentimos el pulso diario del diario acontecer porque participamos hombro a hombro en las búsquedas comunes; porque creemos saber como es el desarrollo y el enfrentamiento de los aspectos contradictorios; de quienes creemos saber en que estado se encuentran el mundo y el país en el momento y no creemos en el fin de la historia. Somos aquellos que recibimos la rica experiencia de los pueblos y en las obras reflejamos las experiencias exitosas o dolorosas...

En fin, al analizar estos caminos surge una pregunta para la que se precisa
Buscar una clara respuesta: ¿Se trata de crear obras de arte para el público o de crear obras de arte con el público?
Aparentemente es solo una cuestión semántica pero va más allá de la simple significación porque ello implica el grado de involucramiento o no del arte y la cultura en la generación de procesos sociales.

La vida de un artista o de un trabajador de la cultura puede estar marcada por uno o varios de estos caminos, pero como el arte tiene que ver con la estética y la estética es la ciencia de la belleza y tiene que ve, obligatoriamente, con la verdad, el arte debe fundamentar su hacer en la verdad.

Hay áridas discusiones en torno a esto y más aún en torno al término de “arte popular”.
Para mí es claro que el arte producido a través de los siglos es un patrimonio de toda la humanidad y aporta a dimensionar el arte presente, pero también lo es el hecho de que el arte y la cultura, en cualquier parte del mundo, no son neutrales, sino que se inclinan ante uno u otro interés.

¿A cuales intereses queremos inclinarnos?
¿Cuál es nuestro norte?

Bueno, con esto termino mi exposición.

DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO

2009-03-25T11:07:00.000-07:00

DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO

MARZO 27 DE 2009

GRAN CELEBRACION

http://www.youtube.com/watch?v=Sta-f1a4PTY

EVENTOS ACADEMICOS CMAE

2009-03-23T19:05:00.000-07:00

El Consejo Municipal de Artes Escénicas CMAE, les invita a participar de dos evento académicos programados para esta semana con motivo del Día Internacional del Teatro. Esperamos que nos puedan acompañar y que compartan esta información entre sus amigos, colegas y espectadores.

MIERCOLES 25:
ENCUENTRO ACADEMICO
LUGAR: TEATRO ATENEO PORFIRIO BARBA JACOB
Cl 47 N. 42-38 Torres de Bomboná Tel. 2160708
HORA: 9 A.M. A 12 M

TITULO:
REALIDADES Y RETOS DE LA INVESTIGACION EN LAS ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN
Moderador: Thamer Arana
Coordinan: Juan Manuel Múnera y Yacqueline Salazar.
Entrada Libre previa inscripción en el E-mail: cmae.medellin@gmail.com o directamente en el Teatro el día del evento.

PROGRAMACION:
8:00 a.m. Inscripcones

9:00 Instalación
Jorge Ambrosio Villa Zapata - Presidente CMAE
Tema: Apertura del Evento.
Y Conclusiones del Congreso Nacional de Cuentería y Narración Oral en el área académica y de investigación.
Subsector Narración Oral

Título: Estado del Arte de la Investigacion en el Programa de Teatro de la Universidad de Antioquia. (Avance de la Investigacion)
Ponentes: Daryeny Parada, Luz Dary Alzate.
Subsector Escuelas de Educación Formal

Tema: Estado de la Pantomima en Medellín
Invitados: Elkin Mimo y Didier Mimo
Subsector Pantomima

Tema: Presentación de la Investigación Dramaturgia Antioqueña del siglo XX
Editada por: A Teatro Revista y Atrae
Invitados: Felipe Restrepo y Amado Lopera
Subsector Investigadores y Docentes

Tema: Procesos de Creación y Producción de los Grupos sin Sala de la Ciudad de Medellín
Coordina: Alvaro Narváez, Consejero Subsector Grupos sin Sala.

Tema: Disquicisiones sobre las Organizaciones
Invitado: Oscar Manuel Zuluaga.
Subsector Asociaciones y Redes en Artes Escénicas.

PARA INSCRIBIRSE FAVOR DILIGENCIAR LA SIGUIENTE INFORMACION Y ENVIARLAPOR MAIL A cmae.medellin@gmail.com

NOMBRE:
CARGO:
ENTIDAD (O SECTOR):
CEDULA:
DIRECCION:
TELEFONO:
CEL:
E-MAIL:

VIERNES 27: ENTRADA LIBRE SIN PREVIA INSCRIPCION
FORO LEY DE TEATRO (FONDO NACIONAL DEL TEATRO)
Invitado: Congresista Venus Albeiro Silva.
LUGAR: TEATRO PABLO TOBON URIBE
Cra 40 N. 51-24 Tel. 2397500
HORA: 9 A.M. A 12 M
Entrada Libre

Hora: 12 m
GRAN PARADA ARTISTICA Y LECTURA DEL MANIFIESTO EN LAS PRINCIPALES CIUDADES DE COLOMBIA
Frente al Teatro Pablo Tobón Uribe.

Fotos integrantes en la ultima reunion.

2009-03-19T17:12:00.000-07:00

MIEMBROS PRINCIPALES CMAE

2009-03-14T18:54:00.000-07:00

MIEMBROS PRINCIPALES DEL CMAE

Jorge Villa Zapata, Jota Villaza - Presidente.
Subsector: Narración Oral. Tel. 2396104
E-mail: jotavillaza@yahoo.com

Juan Manuel Múnera - Vicepresidente.
Subsector: Asociaciones y Redes en Artes Escénicas.
Cel. 315-5660486 E-mail: juanma908@msm.com, atrae@hotmail.com

Yacqueline Salazar Herrera - Secretaria.
Subsector: Docentes e Investigadores.
Tel. 2160708 E-mail: yacqueline75@gmail.com

Jaiver Jurado Giraldo - Subsector: Salas con Grupo. Tel. 2394179 E-mail: teatrooficina@une.net.co

Alvaro Narvaez Díaz - Subsector: Grupos sin Sala.
Cel. 300-6517201 E-mail: alavaronarvaezd@yahoo.com

Luis Alberto Correa - Subsector: Teatro de Calle.
Cel. 310-8456329 E-mail: barradelsilencio@yahoo.com

Nelson Didier Moncada. Subsector Pantomima.
Cel. 312-7654711. E-mail: mimodidier@yahoo.com

Alberto Sierra Mejía. Subsector: Dramaturgos.
Cel. 313-7263236 E-mail: labuhardillateatro@hotmail.com

Luis Fernando Velásquez. Subsector: Títeres.
Tel. 3434022. E-mail: fercarantona@gmail.com

Thamer Arana. Subsector: Educación Formal.
Tel. 2195890 E-mail: thamer21@gmail.com

Fernando Díaz. Subsector: Magos y Circo.
Cel. 310-5977037.
E-mail: circoartemedellin@hotmail.com

Mikhail Hernández López. Subsector: Eventos de Artes Escénicas.
Cel. 300-6160893 E-mail: comunica.teatrooficiona@gmail.com

Ruderico Salazar Alzate. Subsector: Escuelas de Formación para el Desarrollo del trabajo.
Tel. 2393947 E-mail: rudericosalazar@gmail.com

INFORMES: cmae.medellin@gmail.com

INFORME EJECUTIVO CMAE 2003-2008

2009-03-14T18:34:00.000-07:00

Medellín, Diciembre de 2008

CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCÉNICAS (CMAE)
INFORME EJECUTIVO 2003-2008
Por Jaiver Jurado. Presidente del CMAE

ALGO DE HISTORIA

El proceso de los consejos es relativamente reciente se inicio en el año 2000 esos tanteos fueron importantes por que allí se dieron las bases de una realidad organizativa que pedía a gritos el país después de la nueva constitución del 91: la de participar y no ser más espectador de la realidad. Esta experiencia inicial aunque traumática nos fue aleccionando en la necesidad de comunicarnos como sector, de trabajar conjuntamente y proyectarnos a pesar de nuestras diferencias estéticas, políticas o filosóficas.

Este tiempo fue revelador, el viejo estigma de artistas desordenados y tropeleros ya estaba en franca decadencia, era entonces importante mostrar procesos de confluencia, propuestas innovadoras en lo organizativo, en la resistencia y la proyección hacia públicos más amplios.

HOY COMO VA LA COSA

Al momento cogida un poco del tiempo la Alcaldía de Medellín viene realizando el proceso hacia la conformación del Sistema de Cultura Municipal, deber constitucional e inaplazable frente al dinámico que hacer cultural de la ciudad y que debe estar finiquitado lo antes posible para que se inicie las actividades en el 2009.

La última reunión del Consejo de Cultura realizada la semana pasada fue reveladora, ya que allí se reseñó la importante gestión, disciplina y nivel de propuestas del Consejo de Artes Escénicas, no solo hacia su área específica si no frente al conjunto de sectores que aglutina este importante organismo civil.

Octubre 2003 - Noviembre 2008

Tendríamos que decir como Consejo Municipal de Artes Escénicas grosso modo fue un tiempo muy productivo, esclarecedor, de grandes aprendizajes y realizaciones.

Más de 35 reuniones, 2 asambleas del sector, 1 rueda de prensa, 2 Foros sobre la Ley del Teatro y Ley Tributaria, acompañamiento permanente a la Secretaria de Cultura Ciudadana en la elaboración de las políticas de convocatorias, Salas Abiertas, programas de Intercambio y Becas en general, son entre algunas de las más importantes realizaciones de este organismo, que estuvo constituido por los siguientes consejeros:

· Luis Fdo. Velásquez: Títeres
· Edwin Montoya: Pantomima (Secretario)
· Jorge Blandón: Asociaciones Teatrales (Vicepresidente)
· Fernando García: Teatro Callejero (Consejero Planeación)
· Jorge Villa: Narración oral
· Bismar Gutiérrez: Artistas independientes
· Jaiver Jurado: Salas de Teatro (Presidente y delegado al Consejo
de Cultura)
· José Gabriel Mesa Teatro sin sede (Delegado invitado)
· Mauricio Celis: Escuelas de Teatro (Se retiro)
· Fernando Díaz: Circo (Se retiro)

INFORME EJECUTIVO

LO POLITICO

La primera tarea era la de construir un reglamento de trabajo que nos permitiera bajo reglas claras pero flexibles armonizar como conjunto coordinador de las artes escénicas de la ciudad. A este nivel el Consejo de Cultura de la Ciudad estableció posteriormente su reglamento como directriz general para todos los consejos de Area en los aspectos generales, pero respetando los procesos particulares.

La segunda tarea fue la de construir las líneas de trabajo que como Consejo de Artes Escénicas nos trazarían el camino y de acuerdo al plan de Gobierno de ese momento (Alcaldía de Sergio Fajardo) íbamos a plantear para la discusión y negociación. Con el Secretario de Cultura Juan Diego Mejía se inicio el proceso y un año después se continuó con Jorge Melguizo planteándose 8 Líneas que luego fueron asumidas por la administración para su propuesta en estos 4 años.

La aplicación desarrollo y debilidades son en resumidas cuentas nuestra gestión como Consejo que hoy entregamos a ustedes los nuevos consejeros de artes escénicas.

1- El estímulo a La creación como eje fundamental de la actividad artística y cultural.
Conjuntamente con el Consejo de Cultura se debatió ampliamente el concepto creación y también el de cultura, llegando a planteamientos dinámicos, ya que la creación es un ejercicio producto de una época y de condiciones sociales determinadas, no solo un tema de individuos. También se generó allí la necesidad de estimular la creación como parte de nuestra identidad de ciudadanos y artistas; una relación clave que pasa por muchas visiones pero que se hace necesario poner en la realidad, por ejemplo la obra artistica en general de nuestra ciudad debía ser estimulada a través de los programas de Becas a la Creación, la asignación de Premios, incentivos que lograsen aterrizar ese acumulado que durante años estuvo represado y que mediante estos mecanismos podían liberarse hacia la dinámica cultural.

Así nació el programa de becas no solo en Artes Escénicas si no en todas las artes y otros sectores desde donde se fomentó una amplia gama de actividades inherente al arte y la cultura.

El balance es importante si miramos que este ejercicio no existía en la ciudad. El Ministerio lo proponía de forma lánguida y los procesos para aplicar a estas becas eran complejos y fardosos.

Es natural que no todo “iba a ser una mermelada eterna” parafraseando a E.Zuleta, si no que el grado de discusiones y la temperatura de ellas serian altas tanto al interior de los mismos consejos como en las relaciones antagónicas que se dieron frente a la posición de la Secretaría de Cultura, hasta el momento en que ambos (sector artístico – Establecimiento) tenían que bajar la temperatura para poder concertar políticas pertinentes reales y posibles. Creo que fue uno de los momentos más difíciles y fructíferos. Alrededor de 8 convocatorias a Becas de la creación, 1 convocatoria a Premios, 4 de becas de intercambio, son entre otras cifras reveladoras.

2- El Fomento a las actividades artísticas y culturales del sector como parte de la formación de públicos.

Anteriormente manteníamos una actividad artística permanente a pesar de los gobiernos, a veces amparadas por planes de cultura de corto o mediano plazo, en otros momentos la actividad cultural quedaba expuesta al arbitrio de decisiones coyunturales de un mandatario, o funcionario de Educación o Jefe cultural, que disponían los presupuestos sin consultar al sector, esas formas de adjudicación generaron mentalidad limosnera o politiquera en el propio sector. Esto por ende creo una gestión con prácticas viciadas que en nada contribuyeron a fortalecer el sector, lo único que se lograba era dividirlo y aislarlo.

El Consejo de Cultura proponía una actividad general que permitiera armonizar con otros programas que adelantaba la Alcaldía como, Medellín un gran Escenario el cual siempre consideramos desarticulado y los Eventos de Ciudad que también generaron mucha polémica, para avanzar en una programación conjunta cuyo fin fuese la de construir un público amplio y critico para la ciudad.

De por si era una meta quijotesca, pero al momento buscamos dar inicio desde las propias salas, entidades culturales, centros artísticos, bibliotecas, producir algo así como una especie de revolución cultural con el público, que creemos se viene dando con fuerza, aunque con sus bemoles, arte gratis Vs. industrias culturales, prácticas asistenciales Vs. Presupuesto Participativo, entre otras.

Hoy por ejemplo las salas de teatro movilizan más de 800.000 personas en más de 160 espacios y en unos 1200 eventos que programa durante el año, generando cientos de empleos directos e indirectos, dinamizando la actividad comercial, finaciera al poner en movimiento miles de millones de pesos.

También se ha logrado concertar con el ejecutivo de que los eventos de ciudad llamense Fiesta de las Flores, Fiesta del Libro, Festival Internacional del Tango, Desfile de Mitos y Leyendas entre otras tengan un componente cultural artístico en la programación, creo que esto ha sido evidente en las últimas convocatorias donde ha sido amplia participación de artistas en estos eventos donde antes nunca se nos tuvo en cuenta. Ese es un esfuerzo que apenas venimos cristalizando en realidades concretas y debe ser este nuevo consejo quien continúe la tarea.

3- La circulación de los bienes teatrales como necesidad de interrelacionarnos con las regiones, el país y el ámbito internacional, en concordancia con las políticas del plan de gobierno.

Este punto sigue en proceso de discusión y negociación, ya que desde el Consejo de Artes Escénicas y el propio Consejo de Cultura no vemos claramente una política de inversión en la Circulación y proyección de los bienes artísticos.

Las últimas convocatorias han tenidos bajísimos presupuestos (100 millones) que han fragmentado el recurso y empobrecido la participación en los eventos de carácter nacional e internacional. A este nivel se ha avanzado poco.

El programa de intercambio consideramos debe ser una política de gestión más amplia que abarque no solo al Municipio si no al Ministerio de Cultura, al Departamento, al Ministerio de Relaciones Exteriores, Embajadas, es decir a esto hay que ponerle gente y sangre.

Cuantos grupos de Medellín han salido este año hacia fuera hablando solo de teatro en lo nacional e internacional con ayudas del Municipio? creo que los podemos contar en los dedos de las manos y sobrarían, no así podemos decir de los grupos artísticos de afuera que nos visitan y han sido muchos, eso esta bien, pero empecemos apoyando la casa.

4- La Investigación y Formación como necesidad de avanzar, actualizar y producir nuevos valores artísticos en el sector.

Ha este nivel como Consejo Municipal de Artes Escénicas nos damos la pela, ya que poco hablamos de esta línea, poca gestión hecha a este nivel y eso demuestra en mi opinión, que no entendemos claramente lo que planteamos políticamente con esta línea, es la ausencia de una discusión más amplia del sector donde se aborden el tema de la Investigación y formación desde diferentes perspectivas:

1. La necesidad urgente de formar a los propios consejeros a todo nivel (legislativo político, planes desarrollo, conceptualización y actualización, intercambios con otras expresiones artísticas).
2. Elaborar un Plan de formación municipal del sector cultural que tenga en cuenta las escuelas artísticas, las propuestas de las entidades Culturales que desarrollan este componente, la construcción de verdaderas redes artísticas articuladas, la integración a los PEI de las Instituciones educativas de propuestas de formación como componente pedagógico, teniendo en cuenta que poseemos mecanismos como la Ley 1170 del Teatro Colombiano, Ley 814 del Cine, próximamente cursa en el congreso la Ley de la Danza y la propia 397 Ley General de Cultura.
3. La necesidad de implementar un Instituto Municipal de las Artes. La desaparición de EPA, esperemos que esa administración la reviva, naturalmente actualizada.
4. La necesaria interrelación con las escuelas de teatro formales y no formales con el sector, generando nuevas propuestas organizativas y artísticas.

5-Generar procesos organizativos hacia el ámbito municipal regional-nacional.

Estos más 4 años nos han servido no solo para recomponernos como sector, avanzando las diferentes discusiones que como Artes Escénicas de la ciudad somos, es decir un universo más amplio, evaluando a quienes representamos realmente, si hay un verdadero diálogo en cada sub área y si las discusiones del Consejo de Artes Escénicas y del Consejo de Cultura irrigan las sub áreas, motor y nervio organizativo del sistema general de cultura. Aquí hemos detectado deficiencias y falta de iniciativas.

En este proceso de recomposición el Consejo se puso a la tarea de mirar lo regional como objetivo, reconstruir un tejido necesario con las diferentes regiones del departamento, volver a hacer el mapa, sus necesidades y expectativas, para construir el Espacio de Participación Departamental de Artes escénicas, en esta tarea nos ayuda la Dirección de Fomento a la Cultura (Maria Rosa Machado), que muestra interés y se convocan a nivel departamental los diferentes líderes de las subregiones, proceso asesorado en gran parte por integrantes del Consejo Municipal de Artes Escénicas, donde algunos fuimos elegidos para conformar este Espacio de Participación, esto nos dio la posibilidad de participar en el 2005 como Departamento de Antioquia a la Asamblea de la región de Occidente Colombiano en Cali al lado de Chocó, Risaralda, Caldas, Quindio y Valle, cuyo objetivo era buscar un delegado de esta región para conformar el Consejo Nacional de Teatro.

Aunque no logramos la votación necesaria en Cali, fuí elegido por el Ministerio de Cultura de una terna de candidatos para ser consejero nacional de teatro designado por la ministra y de esta forma logramos como Consejo de Artes Escénicas estar en el ámbito nacional.

Esto ha sido importante para avanzar el proceso teatral en todos los terrenos, logramos proponer y realizar entonces:

- Dos importantes foros sobre la Ley del Teatro Colombiano, invitado especial el parlamentario Venus albeiro Silva. 2006

- La realización del IV Congreso Nacional del Teatro Colombiano. Junio de 2007 con más de 100 delegados de todo el país, con el apoyo de la Alcaldía de Medellín, Ande Colombia, Atrae y Medellín en Escena.

- La realización del Festival Departamental de Teatro. Nov 2007 con más de 20 grupos seleccionados en 7 eventos subregionales.

- Participación y seguimiento a La Ley del Teatro aprobada el 5 de diciembre de 2007 por el presidente de la República, un logro para el movimiento teatral Colombiano.

- La Elaboración del articulado del Fondo Nacional del Teatro, documento entregado al Ministerio de Cultura, pronto a llevarse al congreso y que de aprobarse daría la posibilidad de importantes apropiaciones económicas para el sector.

Otra tarea para ustedes queridos consejeros y consejera: Este año el Departamento de Antioquia (Dirección de Fomento a la Cultura) olvido el teatro, no existe, a pesar del hervidero en los municipios como Urabá donde se amplia el sector y se unifica a través de redes, o el Oriente antioqueño que avanza con importantes festivales, cualificándose con GATO, y en el suroeste que donde hay una actividad naciente y hay que cuidarla, el nordeste por su gran tradición y gestión, el Norte con las expectativas que se están generando con docentes delas universidades, en fin llegó otra vez la peste garciamarquiana la del olvido y soledad. (perdimos un año…o el año)

6- Fortalecimiento del Sector.
Artes Escénicas ha sido un sector líder en procesos organizativos y a lo largo de más de 30 años ha empoderado importantes espacios en la ciudad como las salas de teatro, convirtiéndolas en verdaderos centros culturales por donde discurren artistas de toda índole, áreas como Plásticas, Cine, Danza, Performance, Música, al igual que actividades de formación, talleres seminarios, foros en fin. Y se hacia necesario hacer un reconocimiento a este sector fortaleciendo su actividad, sus objetivos estratégicos y aumentando los presupuestos de fomento y estímulos.

Con la Secretaría de Cultura Ciudadana y a lo largo de estos 4 años se creó y se perfeccionó el Programa de Salas Abiertas que ha sido beneficioso para el sector ya que ha contribuido a:

-Estabilizar económicamente a los grupos y salas
-Realización de más de 100 funciones de los grupos de estas salas a la ciudad (con preferencia en los estratos 1,2 y 3)
-Se ha brindado más de 120 temporadas a grupos de teatro sin sede sin cobro de arriendo de sala y todas las garantías técnicas.
-Se han realizado más de 1000 funciones con entrada libre para un público aproximado de 80.000 personas en lo que va del programa.
Actualmente se han incrementado los montos y se espera continuar el programa para la vigencia gubernamental.

De igual forma la programación cultural cubre toda la ciudad y se ha enriquecido los eventos de ciudad como lo dije en la introducción con actividades artísticas.

Los grandes eventos del sector como Mimame, Titirifestival, Festival Internacional de Títeres, Festival Colombiano de Teatro, Festival de Narración Oral Entre Cuentos y Flores, el Encuentro Nacional de de Teatro Comunitario, la Fiesta de las Artes Escénicas, El Encuentro Nacional de Cuenteros Aquetecuento.

7- Política de Comunicaciones

La Creación de un sistema de comunicación que irrigue al sector y a todo el sistema de cultura y que se integre con la sociedad, permitiendo entregar la información-formación a la gente oportunamente es una necesidad discutida en muchos ámbitos de la cultura, pero con una aplicación lenta, apenas este año se vienen haciendo esfuerzos económicos y operativos por parte de la Secretaría de Cultura para establecer un sistema de comunidad virtual de carácter artístico y cultural.

Frente a los medios de comunicación masivos, poco se ha avanzado en ello para establecer relaciones concretas donde se nos reconozca como un sector clave en la transformación social desde el arte y el pensamiento, estimulando así la participación ciudadana en el hecho creativo y cultural.

El poder de los medios golpea la producción local, generando por nuestra propia naturaleza sistemas comunicacionales de resistencia, volcando al sector a construir medios alternos, periódicos, páginas web, volantes, redes y revistas especializadas en programación para mitigar el embate. Naturalmente no se puede generalizar ya que hay medios que se han flexibilizado con el sector tanto en la radio, T.V. y prensa, pero no son los más poderosos.

8- El Tema de la realidad infraestructural del sector teatral, tanto técnica como locativa.

Partimos de un hecho la ciudad ha tenido una gran transformación urbanística creando nuevos espacios. Esto ha permitido el encuentro ciudadano y el reconocimiento, claves en el fomento de una actitud ciudadana frente al entorno.

La inversión en el equipamento cultural ha sido grande, la construcción de 5 Parques Bibliotecas, la Restauración del Teatro Lido y la Casa Barrientos, el plan de mejoramiento de las bibliotecas existentes, en fin los nuevos colegios de calidad mejoran el entorno y son útiles, pero hay problemas que han sido ventilados por ejemplo con los auditorios construidos en esos parques bibliotecas, ya que son espacios comunitarios, pluriculturales y allí se han quedado cortos los diseñadores generando incomodidad para el ejercicio de la mayoría de las artes, estas son las cosas que hemos dicho reiteradamente se deben consultar con el sector del teatro. Ahora mismo se vienen planeando otros nuevos 5 equipamentos comunitarios y culturales y aún nada se consulta al respecto otra tareita para el nuevo Consejo. Una veeduría o asesoría con planeación y los arquitectos para este tema.

Sobre la inversión especialmente para compra y restauración de las entidades culturales, las sedes de teatro, aún el municipio no ha podido establecer nada en concreto. Siempre se aduce temas legales, pero la necesidad reclama una intervención urgente ya que hay informalismo en muchas de estas construcciones, necesidades técnicas y de seguridad reclaman una acción pronta.

Poder darle mayor estabilidad al sector después de tantos años de demostrar su voluntad y espíritu creador. Los grupos artísticos perdemos más de la mitad de nuestro tiempo creativo gestionado recursos para mantener la operación de los espacios culturales que tienen costos muy altos. No olvidemos que la operación de una sala de teatro para 100 personas con un grupo de 12 actores mínimo y que realiza 2 montajes de teatro al año cuesta aproximadamente $164´000.000 de los cuales el Municipio coloca el 25 % y el Ministerio el 15% quedando el grupo con la responsabilidad de ese otro 60% algo complicado.

Bueno para terminar con esta valoración reseñamos que el Consejo de Artes escenicas ha trabajado otros temas importantes como:

- La inclusión de un parágrafo en el Decreto 1258 que da un trato preferencial a las salas de teatro logrado con la Secretaría de Gobierno que nos favoreció liberándonos de la tramitología excesiva (14 trámites). Salas de 1 a 500 sillas (pequeño y mediano formato).

- El acompañamiento a las diferentes sub areas, Pantomima, Teatro Callejero, Artistas Independientes, Teatro Sin sede (dos asambleas y nombramiento de un delegado al Consejo).

- Participación activa en la elaboración del Plan de desarrollo desde la Cultura del actual Gobierno 2008-2011.

CONEXIÓN CON EL CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA

El área de Artes Escénicas participa dinámicamente de esta instancia de forma activa, creando las conexiones que permitan coordinar las políticas del CMAE con la ciudad cultural. Esta entidad donde confluyen 18 consejeros representantes de todas las áreas de la cultura y delegados del estado, las ONGs y la empresa privada, es el ente que define las políticas culturales para la Medellín y es el órgano asesor y de consulta del gobierno municipal.

Ha discutido sus niveles de veedor, asesor en política cultural de la ciudad, dejando claro su nivel de independencia como un órgano de la sociedad civil, garante de los derechos fundamentales de los creadores y portadores de la cultura y la identidad de nuestro entorno.

Hoy se ha adquirido mayor conciencia en lo concerniente a nuestro papel como entidad civil en la gestación de políticas públicas en lo cultural y no limitarnos a conflictuar las decisiones del Ejecutivo, lo cual es solo uno de los temas de la agenda.

En términos generales hay un avance en todo sentido en la actividad del Consejo Municipal de Cultura, en la cohesión de sus miembros y en las relaciones con el establecimiento, allí nuestra gestión ha sido clave y debe seguir siéndolo en este nuevo periodo ese es el reto amigos de la artes escénicas, consejeros y consejera, esa el idea.

Jaiver Jurado Giraldo
Presidente CMAE.

2003-2008

COMITES CMAE - ACTAS

2009-03-14T18:15:00.001-07:00

COMITE N. 1

TEMA: CELEBRACION DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO

CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA - CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN. PERIODO 2008-2011

REUNIONES COMITES: COMITÉ CELEBRACION DIA INTERNACIONAL DEL TERATRO
FECHA: Lunes 16 de Febrero de 2009
LUGAR: Oficina Central de los Sueños
HORA DE INICIO: 10:00 a.m.
HORA TERMINACIÓN : 12:00 m
Secretaria de la reunión: Yacqueline Salazar Herrera

Inscritos en este Comité y Reporte de Asisyencia:

Juan Manuel Múnera (NO), Jaiver Jurado (SI), Fernando Velásquez (NO), Alvaro Narváez (SI), Oscar Zuluaga (SI) , Didier Moncada (SI) , Yacqueline Salazar (SI)

Desarrollo de la Reunión:
En primer lugar se realiza una recapitulación de las ideas y los datos que se recogieron en la Reunión del CMAE sobre este tema. Después de deliberar, discutir y argumentar se hace una Propuesta General sobre como articular todas las ideas en una sola para La Celebración del Día Internacional del Teatro, que acoja y represente a todos los Subsectores que conforman el Sector de las Artes Escénicas de Medellín.

La propuesta general para llevar a la Reunión General del CMAEes la siguiente:

1) MANIFIESTO: realizar un manifiesto conjunto del Teatro en Medellín que de cuenta del pensamiento, las preocupaciones y propuestas del sector, este Manifiesto se leerá el 27 de marzo en todas las actividades programadas, también se enviará a la Unesco.

Esta Propuesta se retoma del TeatroPablo Tobón Uribe quien propone solicitar un texto a cada Grupo, Entidad y Sala Teatral para que Eduardo Sánchez organice la Propuesta del Manifiesto. Sobre este punto El Comité propone que un delegado del CMAE acompañe esta iniciativa del Teatro Pablo Tobón Uribe y que se elaboren una preguntas muy concretas para que basados en ellas se redacte el docuemnto final.
DELEGADO: ALVARO NARAVEZ.

2) EVENTOS ACADEMICOS: Realizar dos Eventos Académicos así:

* MIERCOLES 25: ENCUENTRO CMAE
Descripción: Realizar un Encuentro en pleno del Consejo Municipal de Artes Escénicas en el que cada Consejero asista con las personas que conforman El Subsector. En el Encuentro cada Subsector compartirá las principales necesidades y retos de su área para este periódo del CMAE , se recopilarán estos textos lo que puede conformar el Plan de Desarrollo del CMAE para el periódo actual.
Este Ecuentro será una oportunidad de conocer a las personas que conforman los demás subsectores, de compartir y de escuchar algunas intervenciones que nos aporten a la reflexión sobre nuestro sector.
Los Delegados de este evento se encargarán de redactar unos puntos concretos para que cada Consejero organice el documento. Estos se enviarán por mail.
Lugar: Ateneo Porfirio Barba Jacob
Hora: 8:00 a.m. a 12 m.
DELEGADOS: JUAN MANUEL MUNERA Y YACQUELINE SALAZAR

* VIERNES 27: FORO DE POLITICAS CULTURALES PARA LAS ARTES ESCENICAS (título por definir).
Descripción: Realizar un evento académico en el que el Tema principal sea la Creación del Fondo Nacional del Teatro.
Para esto se invitará a un Delegado del Ministerio de Cultura, al Congresista Venus Albeiro Silva, al Secretario de Cultura del Municipio de Medellín, a un Delegado del Consejo Nacional de Teatro, uno del Consejo Departamental de Teatro y uno del CMAE.
Además de realizar el evento académico se propone que en la Semana del Teatro se recojan firmas en todos los teatros solicitando la Creación del Fondo Nacional del Teatro.
Lugar: Teatro Pablo Tobón Uribe
Hora: 8:00 a.m. a 12 m.
DELEGADOS: JAIVER JURADO Y JOTA VILLAZA

3) EVENTOS ARTISTICOS: VIERNES 27 DE MARZO.

OFERTA INSTITUCIONAL: Propuestas de la Alcaldía
- La Alcaldía de Medellín propone iniciar el Proyecto de Salas Abiertas el día Viernes 27 de marzo (Tema por confirmar con las Salas y la Alcaldía).
- La Alcaldía va a realizar funciones de Artes Escénicas en los Equipamentos Culturales de su propiedad el 27 de Marzo. Sobre este Tema El Comité propone que se le sugiera a la Alcaldía tomar e cuenta a los Grupos sin Sala, a los Mimos, a los Magos, etc en la programación y compra de estas funciones para que se beneficien otros subsectores del CMAE. Para esto, los Consejero de Grupos sin Sala y de Mimos se comprometieron a recolectar los Dossier de dichos grupos para entregárselos a Luis Miguel Usuga o a la persona encargada de esta Programación.

JORNADA TEATRAL AL AIRE LIBRE: El Comité propone realizar un Gran Evento al aire Libre para celebrar con todos los ciudadanos el Día Internacional del Teatro. Para esto se propone solicitar a la Alcaldía a través de Medellín es un Gran Escenario, la vinculación para la parte Técnica y Logística y la Solicitud de que se programen en esta Tarima algunos Grupos de Mimos, Payasos, Teatro de Calle, Magos, etc. También se solita cerrar este evento en Tarima con un grupo de Música como Siguarajazz.
Se invitará a todos los Subsectores del CMAE para que asistan a Disfrutar de este evento con sus integrantes y en lo posible que vayan dispuestos para la celebración, es decir, con vestuarios, maquillajes, etc.
Lugar: Parque de los Deseos
Hora de inicio: 6:00 p.m.
DELEGADO: DIDIER MONCADA

4) NOCHE DE INTEGRACION PARA LOS ARTISTAS DE LAS ARTES ESCENICAS: ESTE TEMA ESTA POR DEFINIR.

5) SOBRE LAS COMUNICACIONES: se realizará una reunión posterior para ver como se organizan las comunicaciones contando con las fortalezas de los Comunicacores de las entidaes que conforman el CMAE.

6) ALGUNAS CONSIDERACIONES IMPORTANTES:
La Asociación de Salas Medellín en Escena ha venido celebrando el Día del Teatro en los últimos tres años con las Salas que hacen parte de la entidad, a esta celebración se ha vinculado la Alcaldía de Medellín con un presupuesto de $4.000.000.oo para cubrir la parte de divulgación.
Jaiver Jurado, reitera la disposición de la Asociación Medellín en Escena de sumarse a esta celebración general y hacer unas piezas publicitarias en las que estén todos los eventos programados por el CMAE. Previa consulta con los asociados y definidos los presupuestos por la Alcaldía para este fin

Yacqueline Salazar, dice que reconociendo la importancia de los que ha hecho la Asociación Medellín en Escena y en el ámbito del respeto por ese trabajo, es muy importante que este año el CMAE sea quien defina, organice y esté al frente de la Celebración del Día Internacional del Teatro, en relación con cada uno de los Subsectores y teniendo en cuenta las fortalezas de los mas organizados. La idea es organizar una Popuesta Macro con los insumos de esta reunión y presentarla al Municipio de Medellín para que se vinculen con más recursos financieros, técnicos y logísticos para la parte artística y académica de este día. También se propone que si el Municipio de va a vincular a este proyecto del CMAE se realice una unión temporal entre las Asociaiciones Medellín en Escena y La Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas ATRAE, para que administren los recursos. Esto con la idea de ir abonando terreno para que dentro de un año que se haga un proyecto más grande, y con mayor vinculación económica por parte del Municipio.

Oscar Zuluaga: Es importante un tema para posterior discusión y es la pregunta por Cuál es la situación actual del sector de artes escénicas en Medellín.
Y que desde el CMAE se empiece a gestar un proceso de unión y recoger este tema en el manifiesto, ¨Un Inicio de Encuentro en los Problemas¨
Para el futuro tener en cuenta la idea de la Carpa para funciones del circo.

Didier Moncada: comparte con el comité el proceso de reuniones que lleva con el Subsector de Mimos y el trabajo que piensa realizar con ellos.

PROPUESTA DE THAMER ARANA RECIBIDA POR MAIL: Para articular a la Propuesta General.
La Universidad de Antioquia propone vincularse con:
- Difusión del Congreso y la Maestría en Dramaturgia y Dirección.
- Presentación de las obras en vigencia en la Capilla, en algunosespacios del programa y propuesta de alguna obra en un teatro de laciudad.
- Integrarse al Foro académico que aborde las políticas culturales, enparticular las relacionadas con la aplicación de la Ley del Teatro yla necesidad de la creación del Fondo del Teatro.
- Hacer difusión ante la comunidad teatral y la ciudad de las investigaciones del semillero de investigación (SITE), de la investigación del grupo de Artes Perfomáticas de la investigación en pedagogía DIDARTE, y avances de las investigaciones de Mario Cardona, del grupo de Artes del Espectáculo.

CONCLUSIONES:
Hacer un acta de esta Reunión del Comité.
Enviarla a Jota Villaza, Presidente y a los miembros del Comité para los ajustes.
Redactar y Diagramar una Propuesta Ejecutiva para presentar a la Alcaldía de Medellín. (Encargada Yacqueline Salazar)
Solicitar una cita Con el Secretario de Cultura Dr. Jorge Melguizo para presentar La Propuesta. A esta cita asitirá una Delegación conformada por Jota Villaza, Presidente, Yacqueline Salazar, Secretaria y Jaiver Jurado, Consejero Subsector Salas. (Encargado de solicitar la cita: Jaiver Jurado).

ACTA N. 001 A 006 REUNIONES CMAE

2009-03-14T18:09:00.000-07:00

CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA
CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN
PERIODO 2008-2011
ACTA No. 0006
FECHA: Jueves 28 de Mayo de 2009
LUGAR: Residencia Consejero Didier Mimo
HORA DE INICIO: 10:00 a.m.
HORA TERMINACIÓN: 1:00 p.m.
RELATORIA: Yacqueline Salazar Herrera.

ORDEN DEL DIA:
1. Verificación del quórum
2. Lectura del Acta anterior
3. Informe sobre el Congreso Nacional de Teatro
4. Tareas del Congreso
5. Contratación con el Municipio
6. Varios y Proposiciones.

DESARROLLO:

1. Verificación del quórum

Asistentes: 11
Jota Villaza, Presidente-Narración Oral.
Juan Manuel Múnera-Asociaciones y Redes en Artes Escénicas
Didier Moncada-Pantomima
Alberto Sierra Mejía-Dramaturgos
Jaiver Jurado-Salas con Grupo
Thamer Arana-Escuelas de Educación Formal
Fernando Díaz-Magos y Circo
Yacqueline Salazar-Docentes e Investigadores
Luís Alberto Correa-Teatro de Calle
Mikhail Hernández-Eventos de Artes Escénicas
Fernando Velásquez-Títeres

Faltaron: 2
Álvaro Narváez-Grupos sin Sala
Ruderico Salazar-Escuelas de formación para el desarrollo y el trabajo
Nota: Se aclara que los Dos Consejero faltantes no tuvieron la posibilidad de enviar a sus suplentes porque no existen en el momento. Hay que hablar con las entidades para que deleguen dos nuevas personas como suplentes. Se anexa listado de asistencia firmado.

2. Lectura Acta anterior
Se da lectura al acta anterior, a la cual ya se le han hecho algunas correcciones de redacción. El acta es aprobada por los asistentes.

3. Informe sobre el Congreso Nacional de Teatro

Jota Villaza da lectura a la carta enviada al Secretario de Cultura luego de conocer su respuesta negativa al apoyo para el Transporte de los Delegados de Medellín al Congreso Nacional de Teatro en Cartagena.

Fernando Díaz dice que el Municipio debe aportar los recursos para esta participación teniendo en cuenta que hace parte del Funcionamiento del Consejo Municipal de Cultura.

Luís Alberto Correa, habla de la falta de seriedad de las personas que se postularon como Delegados y después se retiraron.

Fernando Velásquez: Los Delegados son del Gremio Teatral y no solamente del CMAE

Juan Manuel Múnera, Esta participación hace parte del Sistema Municipal de Teatro.

Fernando Velásquez: Autocrítica al CMAE por la baja convocatoria para la asamblea de elección de Delegados y sobre los postulados al ejercicio que no asumen la responsabilidad y la confianza que se les dio en una votación del sector.
Hay que revisarnos y hacernos una evaluación porque fuimos elegidos como Delegados por un número muy reducido de asistentes a la Asamblea.
También es preocupante la cancelación de la Reunión anterior del CMAE por falta de quórum en la Sede de La Barra del Silencio.

Fernando Díaz: El conducto regular del sector teatral de la ciudad es el CMAE y la Alcaldía no puede estar desligada de este ejercicio.

Jaiver Jurado: No salió una convocatoria explicándole a la gente sobre la Asamblea. Un llamado a la autocrítica y a hacer bien las cosas.

Thamer Arana: Hay problemas de información, debemos consolidar una Base de Datos completa, hacer circular las actas, invitar y motivar al sector. Sobre la falta de apoyo de la Alcaldía a los Delegados está la sensación de que hubo una directriz nacional porque ocurrió así en muchos Municipios del país. Muy pocos tuvieron el apoyo para viajar a Cartagena.

Jota Villaza, sobre la Asamblea de Medellín no hay claridad sobre quien hacía la convocatoria. Hay que designar responsables.

Fernando Velásquez: Es necesario una revisión nuestra interna.

Didier Moncada: Para la Asamblea si se enviaron correos y se convocó pero la gente no asistió.

Juan Manuel Múnera: Si se enviaron los correos y hay que ser autocríticos.

Jota Villaza: Plantea que el problema de la irresponsabilidad recae en Edwin Montoya puesto que la Asamblea lo eligió con la mayor votación y el se retiró faltando muy pocos días para ir al Congreso, lo que hizo complicado que los que seguían en orden de votación pudieran asumir la delegación.

Luís Alberto Correa: Sobre otro tema hay una pregunta de si la comparsa entra en el subsector de Teatro de Calle, como en el caso de la Dramaturgia que aparece en las convocatorias de Becas en el área de la Literatura.
Hay que comprometer al sector. La gente solo va a reuniones cuando siente que hay un beneficio, hay disgregación en general en el sector.
Un tema preocupante es el tema de Juan Monsalve, artista de Bogotá que tiene problemas de salud y no cuenta con seguridad social.
Hay que hacer una reunión extra para hablar de la reglamentación.

Alberto Sierra Mejía: se debe exigir a la Alcaldía el apoyo para el viaje de los delegados a Cartagena, en este caso para hacer un reembolso a los delegados que debieron asumir los gastos de transporte.

Yacqueline Salazar: Sobre la Asamblea en Medellín si se convocó a la gente del sector por mails y se envió la convocatoria a los medios de comunicación y al sector teatral del país en general. Sobre la designación del delegado después de la renuncia de Edwin Montoya, expresa que no fue adecuado invitar a otras personas sin tener en cuenta el listado de votación de la Asamblea.

Jota Villaza: sobre este punto aclara que no se invitó a nadie sino que se consulto la propuesta y al ser aclarado el punto de las votaciones se procedió a llamar a la persona que seguía en la lista Yacqueline Salazar quien confirmó la participación.

Fernando Velásquez: Hay que tener claridad sobre el papel que se va a cumplir como delegados al congreso. También está la opción de pedir apoyo a las Asociaciones para el tema del transporte de los delegados.
Hay que crecer en el ejercicio.

Juan Manuel Múnera: El reclamo sobre este apoyo a los delegados no es un tema en contra de Luís Miguel Usuga o María Rosa Machado, es cuestión de una política que se sigue, de la falta de claridad sobre el hecho de que si es pertinente el apoyo a los delegados para participar en el congreso y que si existen formas para hacerlo. No son cosas elementales y si es necesario discutirlas. Hay que exigir el reconocimiento y a legalidad.

Jota Villaza: Tener una Política de apoyo y acompañamiento.

Jaiver Jurado: Hace un resumen de los aspectos más relevantes del Congreso aclarando que no es un Informe oficial y que hay que esperar las Memorias y los insumos para hacerlo.
En convocatoria El Congreso no superó al anterior.
Se decidió que el Congreso elige al Concejo Nacional de Teatro pero hay un inconveniente con el decreto 3600.
Se decidió la creación de una Federación Nacional de Teatro pero hay dudas sobre si el sector está preparado para esto.
Se habló de la necesidad de reglamentar la Ley del Teatro y de crear el Fondo Nacional del Teatro.
Se organizaron Comisiones para trabajar en la creación de la Federación y en el Plan de trabajo de las conclusiones del Congreso.

Yacqueline Salazar: En la mesa de Circulación participaron por Antioquia Carlos Mario Betancur del El Carmen y por Medellín Yacqueline Salazar. Se retomaron las conclusiones del pasado congreso de Medellín, se volvieron a suscribir las mismas con otras ideas retomadas de las intervenciones de la mesa:
En resumen:
- Realización del Festival Nacional de Teatro, en el mismo esquema que se ha venido hablando con Departamentales, Regionales y Nacional. Se apunta que no se quieren jurados internacionales y que cada región debe escoger sus grupos y enviarlos al Nacional.
- Revisión del programa de Itinerancias por Colombia debido a algunas quejas del sector sobre la forma de elección de los grupos y de los operadores.
- Apoyo y Fomento de los Festivales de Teatro existentes en el país.
- Creación, Fomento y Fortalecimiento de las Redes de Teatro del país.
- Que las Salas concertadas tengan mayor disponibilidad para atender a los grupos que quieran girar por el país.

Thamer Arana: En la Mesa de Formación se habló del tema de Colombia Creativa.

Juan Manuel Múnera: El Ministerio de Cultura no fue claro en su intervención sobre La Ley del espectáculo. La División del sector teatral se nota en todas las regiones del país. En Antioquia no fue evidente se hizo una presentación de los informes Departamental y Municipal muy concreta y la participación tuvo elegancia distinto a otras regiones en donde se siente que el sector entró en un retroceso.

Fernando Velásquez: Es lamentable ver la disgregación del país teatral. No sabemos trabajar en bancada, hay que estar atentos a la acción reacción en estas reuniones. Se sintió una mala energía y predisposición por Antioquia por parte de algunos asistentes en especial de Bogotá.

Yacqueline Salazar: El Congreso da cuenta de que el problema del sector teatral del país es muy parecido en varias regiones, hay disgregación, grupos y subgrupos, etc. La delegación de Antioquia y Medellín hizo una buena representación, tuvo una participación activa y en general en conjunto, pero en todo caso los asistentes al Congreso notaron que hay posiciones diversas, conflictos y grandes discusiones entre varios sectores de esta Región.
Hubo grandes críticas al Consejo Nacional de Teatro incluyendo a nuestro Consejero Jaiver Jurado por la falta de información sobre lo que se venía haciendo con la Ley del espectáculo apoyada por el Ministerio de Cultura.

Jota Villaza: se sigue hablando de que el presupuesto de teatro en el país se va por el triángulo de las bermudas de Bogotá.-Cali y Medellín.

Yacqueline Salazar: Se criticó al Ministerio de Cultura porque asistió al Congreso a dar un Informe sobre lo que están haciendo y no a resolver las dudas fundamentales y quemas preocupan al sector como La falta de apoyo a la Ley del Teatro contrario a los que se viene con La Ley del Espectáculo que tiene consecuencias graves para el sector.

Contratación con el Municipio
Jota Villaza expone su preocupación sobre la forma de contratación del Municipio, los requisitos a la hora de presentar el presupuesto y los informes.

Thamer Arana apunta que es preocupante que los Interventores se involucren tanto con los proyectos hasta el punto de opinar sobre temas artísticos.

Fernando Velásquez aclara que hay problemas que son de Leyes Nacionales de contratación y que a nivel local las deben seguir.

Varios:

Didier Moncada: Propone un carné para los Consejeros Municipales. También realizar cada dos meses una reunión de informe a cada subsector.

Yacqueline Salazar habla de que se está organizando un Encuentro Nacional de Salas de Teatro Independiente en Bogotá en el mes de Junio organizado con Patricia Ariza, Beatriz Monsalve, del cual se estará informando.

Alberto Sierra solicita al CMAE una carta de apoyo para solicitar Becas para los Profesores de Teatro del Municipio que pasen a la Maestría en Dirección y Dramaturgia de la Universidad de Antioquia.

Fernando Velásquez Sobre otro tema, Fernando Velásquez habla de la necesidad de tener un sistema Municipal de Formación Artística y de que hay muchas preocupaciones de las organizaciones de las comunas por los pliegos de las convocatorias y por los operadores de los Proyectos de Planeación Local y Presupuesto Participativo en sus comunas.
Hay que influenciar en los términos de referencia de estas convocatorias.
Tener mayor comunicación con las organizaciones de las comunas porque hay mucho malestar con los operadores ya sean empresas de producción de eventos o de formación.

Luís Alberto Correa: La Alcaldía es la culpable de esto, porque primero nos invita, nos entusiasma a participar y luego cuando participamos se nos tilda de mercenarios y hasta se llega a las amenazas. Y qué está haciendo la Alcaldía por mejora esto, nada.

Jota Villaza: Hay que hacer una lista de las Tareas puntuales a desarrollar y los responsables.

-Solicitar el Reglamento aprobado del Consejo Municipal de Cultura para que cada consejero del CMAE lo estudie antes de la próxima reunión que se va a organizar sobre este tema. Responsable: Jota Villaza.
-Información sobre Encuentro Nacional de Salas de Teatro Independiente. Responsable: Yacqueline Salazar.
-Carta de apoyo a Becas para la Maestría. Responsables: Jota Villaza y Alberto Sierra.
-Definir suplencias faltante: Jota Villaza
Hablar con el TPM. para que definan quien es el suplente por parte de su entidad al Subsector de Escuelas de Formación para el Desarrollo y el Trabajo.
Hablar con Fractal para que notifiquen quien va a seguir como Suplente en el Subsector de Grupos sin Sala.
Solicitar a la Corporación Ateneo el nombre del suplente del Subsector de Eventos de Artes Escénicas.
-Organizar Mesas y espacios de Trabajo del CMAE fuera de las reuniones ordinarias de cada mes en caso de ser necesario para temas puntuales. Jota Villaza.
- Organizar en el mes de Julio una Reunión Informativa del trabajo del Primer semestre del CMAE con Principales y Suplentes.
Para ver información sobre El Congreso pueden visitar el portal www.teatroencolombia.com

Finaliza la sesión a las 1:00 p.m.
Próxima reunión ordinaria: Jueves 18 de Junio de 2009
Hora: 9:00 a.m. a 12 m
Sede: Facultad de Artes Universidad de Antioquia, Oficina de Postgrados. Bloque 24 Oficina 306
Contacto: Thamer Arana Cel. 300-6160893

Firman:

JORGE AMBROSIO VILLA ZAPATA YACQUELINE SALAZAR HERRERA
PRESIDENTE SECRETARIA

La presente acta es leída y aprobada se firma en constancia de ello.
Fecha de aprobación del acta: ____________________________

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CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA -CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS DE MEDELLIN. PERIODO 2008-2011

ACTA No. 0006 (EN PROCESO DE APROBACION)

FECHA: Jueves 28 de Mayo de 2009

LUGAR: Residencia del Consjero Didier Moncada.

HORA DE INICIO: 10:00 a.m.

HORA TERMINACIÓN: 1:00 p.m.

RELATORIA: Yacqueline Salazar Herrera.

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ACTA No. 0005
FECHA: Sábado 4 de Abril de 2009
LUGAR: Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
HORA DE INICIO: 4:00 p.m.
HORA TERMINACIÓN: 6:30 p.m.
RELATORIA: Yacqueline Salazar Herrera.

ORDEN DEL DIA:
1. Verificación del quórum
2. Lectura del Acta anterior
3. Balance Celebración Día Internacional del Teatro
4. Congreso Nacional de Teatro
5. Convocatoria de Becas Municipio de Medellín
6. Salas Concertadas Ministerio de Cultura
7. Varios y Proposiciones.

DESARROLLO:
1. Verificación del quórum
Asistentes: 9
Jota Villaza, Presidente Narración Oral.
Juan Manuel Múnera-Asociaciones y Redes en Artes Escénicas
Didier Moncada-Pantomima
Alberto Sierra Mejía-Dramaturgos
Jaiver Jurado-Salas con Grupo
Thamer Arana-Escuelas de Educación Formal
Fernando Díaz-Magos y Circo
Yacqueline Salazar-Docentes e Investigadores
Alonso Franco, Suplente - Teatro de Calle
Faltaron: 4
Mikhail Hernández, excusa verbal - Eventos de Artes Escénicas
Fernando Velásquez, excusa verbal -Títeres
Álvaro Narváez, excusa verbal -Grupos sin Sala
Ruderico Salazar, sin excusa - Escuelas de formación para el desarrollo y el trabajo
Se anexa listado de asistencia firmado.

2. Lectura Acta anterior
Durante la lectura del acta anterior Juan Manuel Múnera solicita que se incluya la parte en la que presenta excusas por hablar en nombre de Atrae y no del Subsector de Asociaciones y Redes. Se incluye esta anotación y se aprueba el acta.

3. Balance sobre Celebración Día Internacional del Teatro

Didier Moncada:
Expresa su descontento porque no se hizo lo que se había planeado como el evento en el Parque de los Deseos.

Jaiver Jurado:
El CMAE no hace eventos, hace un trabajo político en la ciudad y la región.
La “Parada Teatral del 27 de Marzo” no se realizó en las afueras del Teatro Pablo Tobón Uribe por inconvenientes con la consecución de los permisos. Por esto se hizo en el hall del Teatro.
En general el evento estuvo bien.
El Foro sobre la Ley del Teatro en el Pablo Tobón Uribe se coordinó con el Teatro Pablo Tobón Uribe y con el apoyo de Juan Manuel Múnera en la parte del Invitado.
Las salas Abiertas estuvieron llenas, fue un éxito.
Pero hay una crítica específica al Ateneo por organizar un evento alterno cuando se había hablado en el CMAE de realizar un evento unitario. Hay que ser claros y consecuentes con eso, no es elegante, no debe ser el estilo.

Yacqueline Salazar:
Frente a la crítica de Jaiver Jurado dice que el Evento llamado “Actos de Celebración, Semana Internacional del Teatro”, no fue organizado solamente por el Ateneo sino por cerca de 30 Grupos, Entidades, Escuelas y Publicaciones de Artes Escénicas de la ciudad y el Área Metropolitana. Este es un Evento Independiente, coordinado, organizado y patrocinado por las propias entidades y no va en contra de lo que se ha venido hablando en el CMAE.
En el CMAE, se planeó sacar una Programación conjunta de las Salas Abiertas, de La Programación Institucional en los Equipamientos Culturales de de La Alcaldía de Medellín, del El Foro sobre La Ley de Cultura y El Evento Académico del CMAE, todo se realizó y apareció en los impresos a excepción del Evento Académico del CMAE, del Miércoles 25 de marzo. El CMAE, también apoyó que la coordinación de esta divulgación en impreso la realizará La Asociación Medellín en Escena con el apoyo de la Alcaldía de Medellín y así se hizo, todos participamos según lo convenido. Pero es innegable que esto nos muestra unas divisiones en el sector teatral de la ciudad, porque también existen artistas y entidades que no tienen nada que ver con el CMAE, o con las Asociaciones y que tienen su propia dinámica y a los cuales no va a ser fácil acercar a estas reflexiones. Este es un tema para seguir reflexionando.

Juan Manuel Múnera:
Debemos apuntar al crecimiento del sector como Consejeros. Expresa una preocupación por la ausencia de algunos Consejeros que se notan desanimados y desaparecidos.
Sobre la existencia de dos programaciones alternas, no hay que verlo como división sino como la existencia de muchas más posibilidades, muchos grupos, muchas actividades.
La diferencia es buena si se encausa a fortalecer el sector, hay que apoyar todo esto venga de donde venga siempre y cuando sea del sector teatral.

Alberto Sierra Mejía:
Sobre el Subsector de Dramaturgos habla de que se tiene un banco de datos de los dramaturgos de la ciudad y que se unieron a los Actos de Celebración, al igual que los Grupos sin Sala.
Fue una semana muy positiva, en donde los Dramaturgos celebraron en los Teatros, en los Hoteles se realizaron Lecturas en el Festival Departamental de Teatro, en Enviado.
Cada sede celebró a su manera el día del teatro. Hay diferencias y acercamientos frente a lo que queremos lograr. A pesar del BID los medios hablaron de la Celebración de la Semana del Teatro en Medellín, por ejemplo en la W.

Fernando Díaz:
Resalta la importancia de la Política frente al sector teatral, la lucha continua de otros por el sector. La desunión hace mucho daño. Es necesario hablar con el sector del Circo sobre la Ley de Teatro. La fuerza se da en la unión. Si no se logra tomar conciencia del nivel de la integración es difícil avanzar en los logros de las leyes en el Congreso. Sobre el día del teatro no le parece un logro hacer una programación repetida, igual a la que hace todo el año. Sobre el Foro de La Ley de Teatro lamenta la poca asistencia y dice que le hubiera gustado llevar mas gente del área del circo, hay que convocar más gente para que se vea la fuerza del sector.

Jota Villaza:
Le hace un llamado a Fernando Díaz para que recuerde que en la Mesa del CMAE todos nos tratamos por igual, con el mismo respeto, por lo cual se le solicita que no pida excusas cada vez que pide la palabra y que no se refiera a el como el de menos experiencia en la mesa.
También hace una reflexión sobre la necesidad de no olvidar quienes somos en nuestra vida personal, artística y profesional y que esos seres que somos afuera no son distintos a los que se sientan en la mesa como Consejeros. No hay que satanizar que nos identifiquen como el grupo o asociación de cada uno.
Sobre el Día del Teatro es importante que haya muchas celebraciones, uno de los primeros que lideró esta celebración fue Juan Guillermo Rua, que pretendía ser una Fiesta para toda la ciudad, hay que apuntar hacia esto.
A Yacqueline Salazar le dice que es bueno tener claridad y poder contar la información de eventos como el que se realizó. Dice que no cree que ese evento se hubiera organizado después de la reunión del CMAE del 5 de marzo y que si bien fue un evento organizado por varios grupos y entidades, esos grupos giran al rededor de Ateneo, quien es la cabeza visible de este grupo.
Jota Villaza expresa una preocupación sobre la necesidad de que el CMAE sea uno solo, el cual eligió a un líder como Presidente, el cual requiere del respaldo de todos.
Son importantes las diferencias de criterios, la diversidad para enriquecer.
Sobre la propuesta presentada a La Secretaría de Cultura Ciudadana para La celebración del Día Internacional del Teatro:
Esta propuesta fue devuelta por el Secretario Luís Miguel Usuga con la siguiente carta:

CARTA:
Medellín, marzo 24 de 2009

Señor
JOTA VILLAZA
Presidente
CONSEJO MUNICIPAL DE ARTES ESCENICAS
Calle 55 N. 43-63
Ciudad

Radicado N. 200900111438

Apreciado Jota:
Agradecemos el envío de la propuesta ¨Celebración Día Internacional del Teatro¨pero como ya habíamos programado en concertación con Medellín en Escena, no podemos vincularnos con los aspectos nuevos contenidos en la propuesta por tiempo de contratación y por limitaciones presupuestales. Con gusto concertaremos para el año entrante.

Cordial saludo

LUIS MIGUEL USUGA SAMUDIO
Secretario Cultura Ciudadana.
Anexo: Devolución de la Propuesta.
(La Carta original firmada y La Propuesta devuelta reposan en los Archivos del CMAE)

Alonso Franco (Suplente Teatro de Calle)
En Medellín hay más Teatro en la Calle que Teatro Callejero. Sobre El Día del Teatro hay que generar una propuesta a la ciudad, discutir sobre ella.

Didier Moncada:
Le expresa a Fernando Díaz que algunos payasos con los que se ha encontrado no saben en que va el CMAE y pregunta si es posible que otra persona del Subsector de Magos pueda asistir a estas reuniones.

Fernando Díaz:
Propone que se utilicen los conductos regulares de cada Subsector.

Jota Villaza:
Dice que es bueno escuchar las sugerencias y que estas deben servir es para una Voluntad de Crecimiento. Además propone mejor una reunión informativa con el Subsector de Magos y Circo y una preparatoria con Fernando Díaz y Anderson Restrepo.

4. Congreso Nacional de Teatro:

Jaiver Jurado:
En reunión con el Consejo Departamental de Teatro (Realizada en la Universidad de Medellín el 31 de marzo donde se convocaron a 60 directores y directoras de teatro del departamento) se aprobó realizar una Asamblea preparatoria al Congreso para elegir los delegados (3).
Así mismo se propone realizar una Reunión ampliada del CMAE para elegir los (5) Delegados, en el mes de mayo.

Jota Villaza:
Dice que en el Congreso de Cuenteros se habló de solicitar un cupo para un delegado al Congreso.

Jaiver Jurado:
Le aclara que el cupo de los delegados ya están definidos, Y que deben ser elegidos democráticamente mediante reunión ampliada del Consejo de Artes Escénicas , o una Asamblea)

5. Becas de Creación:

Jaiver Jurado: El CMAE debe ser un organismo que proponga al sector ideas estratégicas que perduren en el tiempo. Es de suma importancia lograr un Acuerdo Municipal para los programas de Becas de Creación, Programa de Intercambios y Salas Abiertas.

Thamer Arana:
Hay que tener cuidado al ver la distribución que hace por rubros frente a las diferentes áreas artísticas.

Jaiver Jurado:
Estar pendientes del tema de La Ley de Espectáculo Público.

Jota Villaza:
Frente a todas estas inquietudes, se propone que el CMAE estudie y reflexione sobre los pliegos de Convocatorias de Becas, Intercambios, Salas Abiertas, y en dos meses se tenga una Propuesta escrita sobre las mejoras que se deben hacer a éstas para ser entregadas a la Secretaría de Cultura Ciudadana.

6. Salas Concertadas:

Jota Villaza:
Cuenta que la Asociación Medellín en Escena creó una Comisión para estudiar la Convocatoria por las preocupaciones que hay frente a la misma.

Se acuerda que cuando esta Comisión haya analizado el tema se comparta con el CMAE para definir que hacer frente a este tema.

7. Varios:

Alonso Franco
Dice que Luís Alberto Correa manifiesta una inconformidad por la cancelación de la reunión del CMAE en su sede, y que envió una Carta para ser leída.
Se lee la Carta:

CARTA AL CMAE

Con el propósito de aportar desde lo organizativo al movimiento teatral, regresé a estas lides. Encontré que por fin somos oídos en la administración. Las cosas han cambiado, ya que antes a pesar de las diferencias había lucha común, ahora, de las diferencias de pensamiento, llegamos a diferencias de acciones. Cada uno por su lado, o al lado, o con su sector, y no se siente compromiso por el teatro. Por qué quejarse cuando nunca habíamos estado tan bien. Por eso mismo, las trampas de la comodidad existen, y el abuso de los demás también. En este mundo de tribus, cada una crea su ética.

Me parece conveniente plantear por ahora solo cuatro comentarios:
Debemos hablar de problemas del teatro en general o por el sector representado, no ha modus propio. Otra persona puede plantear al consejo la problemática personal de un consejero si se considera pertinente.

La administración puede solicitar recomendaciones de sus programas a los consejeros, pero no debe solicitar recomendaciones artísticas para contratar en sus programas. La administración es autónoma en su contratación.

El consejo no puede delimitar manifestaciones como el Día internacional del teatro.
Por último, si elegimos suplente, debe al máximo conservarse las fechas de reunión.

Luís Alberto Correa Zapata
Abril 4 de 2009

(La Carta original firmada, reposa en la carpeta de Actas del CMAE)

Jota Villaza:
Frente al último punto del cambio de fecha de la reunión, presenta excusas y explica que cuando se definió la fecha no cayeron en cuenta de que en esa misma fecha y a esa hora varios Consejeros tenían la Asamblea de la Asociación Medellín en Escena. .

Alberto Sierra:
Dice que está de acuerdo en que es irresponsable el cambio de fecha y que no basta con presentar excusas porque otros consejeros tuvieron que cambiar su compromisos a última hora y por ende solicita que no se tengan en cuenta las faltas de los que no asistieron el día de hoy puesto que están en ensayos, dando clase o en otras actividades de tipo personal. También hace una moción de puntualidad en las reuniones.

Thamer Arana-Varios:
Reitera que en varias ocasiones ha enviado unos temas para la propuesta de varios y no se han tocado hasta el momento.
- Maestría en Dirección y Dramaturgia Facultad de Artes U de A.
- Primer Congreso Internacional de Investigación en Estudios Teatrales Ciudad de Medellín.
Solicita al CMAE respaldar estos proyectos tanto en la relación con el sector teatral de la ciudad como en la gestión con el Municipio para que apoye a la Universidad en estos proyectos y para que se gestionen Becas para algunos artistas.
En este punto se decide que el CMAE respalda estos proyectos de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia y que se va a planear una Reunión Informativa con Miguel Ángel Cañas para que hable del Congreso de Educación.

- Red de Teatro Ciudad de Medellín: Thamer Arana dice que es importante preguntar sobre la Red de Teatro, que ha pasado con ella, porque no se hizo el año pasado.
En este punto se decide poner el tema en la Agenda de la Reunión del CMAE con el Secretario de Cultura.

- Thamer invita a que cada uno suscriba la carta que se redacto desde las Escuelas de Teatro sobre la Mesa de Concertación de la Ley de Teatro.

Finaliza la sesión a las 6:30 p.m.
Próxima reunión ordinaria: Jueves 30 a las 10:00 a.m. Sede por confirmar.

Firman:
JORGE AMBROSIO VILLA ZAPATA YACQUELINE SALAZAR HERRERA
PRESIDENTE SECRETARIA

La presente acta es leída y aprobada se firma en constancia de ello.
Fecha de aprobación del acta: Medellín, Jueves 28 de Mayo de 2009

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ACTA Nro. 0004
FECHA: Jueves 5 de Marzo de 2009
LUGAR: Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob
HORA DE INICIO: 10:20 a.m.
HORA TERMINACIÓN: 1:30 p.m.
RELATORES: Mikhail Hernández López, Álvaro Narváez, Yacqueline Salazar Herrera.

ORDEN DEL DIA:
1. Verificación del quórum
2. Lectura acta anterior
3. Informes
4. Eventos Día Internacional del Teatro
5. Varios y Proposiciones.

DESARROLLO:
1. Verificación del quórum
Faltaron a esta reunión:
• LUIS FERNANDO VELASQUEZ – Subsector Títeres.
Se anexa listado de asistencia firmado.

2. Lectura acta anterior
Durante la lectura del acta anterior Luis Alberto Correa, corrige una confusión de asistencia en los apellidos Correa y Sierra, aprovechando para hacer un llamado de atención a las comunicaciones para convocar las reuniones del consejo. Terminada la lectura, se aprueba el acta.

3. Informes

3.1. Informe del Consejo Nacional de Teatro por Jaiver Jurado.
EL Consejero afirma que a dicha reunión Nacional, asistieron todos los consejeros nacionales, y la Dirección de Artes, donde se abordó principalmente los temas Salas Concertadas, Itinerancias por Colombia, Colombia Creativa, Congreso Nacional de Teatro.
El tema de las Salas concertadas fue uno de los temas que tuvo cambios delicados, pero cuya claridad podrán consultarse en el acta que se elaboro allí y que el consejero Jaiver Jurado se comprometió a colocarlo a disposición del CMAE, para que puedan leer y percatar las largas deliberaciones y posiciones encontradas que surgieron en cada uno de los temas, especialmente en este tema donde el Ministerio parece no acabar de encontrar un modelo práctico y de concertar las Salas.

Siguiendo este tema, el consejero advierte que una de las pretensiones del programa de Salas Concertadas es hacer una categorización de las salas en tres tipos micro con una capacidad de hasta 100 personas, pequeñas con capacidad de hasta 200 espectadores, y salas medianas con hasta 700 espectadores. Una de las discusiones complejas es que el ministerio plantea más del 70% de ocupación de espectadores en la sala, decisión basada en informes y encuestas la realizada por la Universidad de los Andes con unos enfoques estadísticos, o no muy certeros a la realidad de las propias salas.

Con respecto al tema Itinerancias por Colombia, el consejero Jaiver Jurado, manifestó que el Ministerio busca convertir este programa como el principal eje de circulación artística, dándole además un incremento presupuestal y el aumento de nuevas itinerancias. Hace énfasis de la importancia de apropiarse de este programa solicita a los consejeros estar pendiente de la convocatoria y divulgarlas a las entidades artísticas para que puedan participar más entidades.

El consejero expone como el consejo nacional solicita al Ministerio que la figura de los operadores nacionales se articulen a su vez con operadores regionales que puedan tener un mayor control y conocimiento de la región encargada y esto a su vez mejorar los niveles de la convocatoria.

Otro de los temas abordados fue lo de Colombia creativa programa que atiende lo de profesionalización del área, sigue en pie los mismos términos para tal proyecto, es decir que los artistas del teatro que por distintas razones desean acceder a un título pueden homologar saberes mediante unos procedimientos administrativos y educativos que plantea el programa y cuyos requisitos son entre otros tener más de 25 años, ser bachiller, exámenes Icfes, demostrar la actividad escénica permanente por más de 15 años, y este se certificará con programas de mano, recortes de prensa, certificados de cursos, etc. después de estos procesos el comité de selección estudia la hoja de vida, homologa sus conocimientos y comienzan el proceso de profesionalización en las universidades que posean dicha carrera.

Jaiver habla de los convenios que se piensan desarrollar con diferentes universidades para homologar la profesión escénica y comenta la experiencia de la universidad del Atlántico que ha invertido capital para desarrollar 25 becas sin apoyo del Ministerio.

4. Celebración Día Internacional del Teatro:
Se leyó el Acta de la reunión del Comité designado para este tema, se realizan algunos apuntes en la discusión general del CMAE y al final se dan las conclusiones frente a este tema.

Luis Alberto Correa: El CMAE no es un ejecutor, para esto se debe asignar a una entidad que ejecute y hacer un seguimiento. Todas las celebraciones del día del teatro que se realizan cada año son importantes, hay que potenciar que otros celebren por su cuenta, provocar otras cosas. Generar presencia total de la ciudad, encuentro de la misma gente. La gente no se preocupa y no reconoce a los demás, se toman unilateralmente las decisiones, no se provoca la participación de todos. Es difícil lograr unidad en el sector teatral de calle.

Álvaro Narváez: CMAE propone integración, organización de políticas, unificar criterios, hacer una gran celebración articulando las propuestas desde el CMAE.

Jaiver Jurado: El CMAE construye políticas, asesora, es interlocutor, estimula.

Thamer Arana: Propone aprovechar el Foro de Cultura previo a la Asamblea del BID para tener listo un comunicado y difundirlo en ese espacio. Un comunicado donde se hable de los problemas existentes en las Políticas Culturales del país que marginan al sector teatral, esto en la idea de generar mayor organización del sector y recuperar el terreno perdido.

Jota Villaza: CMAE no es un organizador de eventos, es un espacio para convocar, definir estrategias, ser voceros del sector. Se deben hacer acciones claras y contundentes y tener cuidado con los argumentos que se usan para no dejar puertas abiertas. Hay que crear confianzas.

Juan Manuel Múnera: apunta que como Atrae, están en disposición de ayudar en al organización del evento académico.

Jaiver Jurado: Realiza una protesta formal que queda en el acta porque no está de acuerdo con que Juan Manuel hable como Atrae si no como delegado del Subsector de Asociaciones. También reitera que no es necesario hacer el evento del Miércoles 25 de marzo para todo el sector.

Juan Manuel Múnera: presenta excusas por hablar en nombre de Atrae y no del Subsector de Asociaciones y Redes de Artes Escénicas.

Yacqueline Salazar: En consecuencia con la protesta de Jaiver, le hace un llamado para que en el caso del Subsector de Salas se tengan en cuenta a todas las Salas para hablar y definir los temas que se traen al CMAE y que no solamente se reflexionen con la Asociación Medellín en Escena.

Álvaro Narváez: Hay que hablar como sector, tratar de incluir a los otros, la ciudad habla de inclusión pero no existe realmente. Sobre el día del Teatro hay que proponer los derroteros generales. Sobre la relación con la Alcaldía, hay preocupación sobre cómo está funcionando la representación del CMAE, cuál es la interlocución. Los grupos que se programaron para el día del Teatro en los Equipamentos Culturales son los mismos de siempre, hay que abrir espacio para los otros Grupos.

Didier Álvarez: Da un informe de cómo va el Subsector de Mimos y entrega los dossiers para el envío de la propuesta a La Secretaría de Cultura Ciudadana.

Fernando Díaz: Habla de la importancia de ayudar más al sector de Circo, tenerlos en cuenta y no sólo al Circo Momo, que todos sean bienvenidos a la ciudad y al tema pero teniendo en cuenta a los grupos reconocidos y la historia.

Ruderico Salazar: Habla de que, nosotros como CMAE somos autónomos para tomar nuestras propias decisiones, expresa la preocupación que hay porque se habla mucho pero no se termina haciendo mucho. El CMAE debe tener poder de incidencia. Hay que reflexionar sobre Cuál es el papel y la importancia del CMAE.
Está de acuerdo con que hay que definir y presentar las propuestas que se han venido trabajando porque si no sería como perder el tiempo en las reuniones.

CONCLUSIONES SOBRE EL DIA DEL TEATRO:
Después de leer el informe del Comité y de discutir ampliamente sobre el tema, se concluye y se acuerdan las siguientes actividades en concreto apoyadas por le CMAE para la Celebración del Día Internacional del Teatro.

- Apoyar la realización del Manifiesto desde el Teatro Pablo Tobón Uribe leerse el Viernes 27 de Marzo a las 12 m frente al Teatro.
- El Municipio de Medellín realizará una Programación en todos sus Equipamentos Culturales, proponer que tengan en cuenta a los Grupos sin Sala, Mimos, Circo.
- Realizar un Foro sobre La Ley de Teatro, Fondo Nacional de Teatro en el Teatro Pablo Tobón Uribe el viernes 27 de marzo de 9 a.m. a 12 m con el invitado Venus Albeiro Silva, coordinado por Jaiver Jurado Consejero Nacional de Teatro y el Teatro Pablo Tobón Uribe.
- Realizar un Evento Académico del CMAE el día miércoles 25 de marzo en el Ateneo Porfirio Barba Jacob, coordinado por Juan Manuel Múnera y Yacqueline Salazar.
- Sacar unas piezas de divulgación con estas programaciones, piezas producidas por La Asociación Medellín en Escena con una vinculación económica del Municipio de Medellín.
- Jota Villaza y Yacqueline Salazar redactaran la propuesta final para el Municipio de Medellín y se la enviarán al Secretario de Cultura.

5. Varios y Proposiciones.

Tema: Convocatoria Salas Abiertas.

Yacqueline Salazar, solicita un espacio para dar el Informe de la reunión sostenida con el Secretario de Cultura Ciudadana Dr. Jorge Melguizo sobre el tema de los resultados de la Convocatoria del programa Salas Abiertas en el que se calificó a la Sala del Ateneo Porfirio Barba Jacob en el primer nivel desmejorando el apoyo económico para la misma y desconociendo una trayectoria y una vitalidad de la Sala en el área de las artes escénicas. Esta reunión fue organizada por Jota Villaza como Presidente del CMAE.
También hay preocupación porque en la Reunión del Jurado de la Convocatoria no asistiõ el delegado del CMAE por una confusión de comunicaciones, pero al Presidente del CMAE no se le informó para tomar correctivos.

Jota Villaza da el informe general de la reunión en la que el Secretario de Cultura quedó en analizar el tema con su equipo y dar una respuesta frente al mismo.

Yacqueline: solicita una carta de apoyo del CMAE antes de que se tome la decisión definitiva. Algunos Consejeros están de acuerdo con la carta, otros no y después de discutirlo se acuerda que no se hace carta hasta no saber la decisión del Municipio.

Luis Alberto Correa: Frente a este tema de la Convocatoria de Salas Abierta se apunta que no hay claridad en los pliegos.

Álvaro Narváez: Las convocatorias del Municipio no se están consultando con el sector.

Frente a este tema se habla de estudiar con tiempo las Convocatorias como Salas Abiertas y Becas, y enviar con tiempo las Propuestas sobre las mismas al Municipio de Medellín.

Próxima reunión: miércoles 1º de abril de 2009 en la Sede del Teatro La Barra del Silencio.

Finaliza la sesión a la 1:30 p.m.

Firman:

JORGE AMBROSIO VILLA ZAPATA YACQUELINE SALAZAR HERRERA
PRESIDENTE SECRETARIA

La presente acta es leída y aprobada se firma en constancia de ello.
Fecha de aprobación del acta: Sábado 4 de Abril de 2009
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ACTA Nro. 0003
FECHA: Viernes 13 de Febrero de 2009
LUGAR: Oficina Central de los Sueños
HORA DE INICIO: 9:00 a.m.
HORA TERMINACIÓN: 12:00 m

ORDEN DEL DIA:
1. Verificación del quorum
2. Lectura acta anterior
3. Informe Reunión Consejo Municipal de Cultura
4. Informe Reunión Consejo Departamental de Teatro
5. Informe Reunión Consejo Nacional de Teatro
6. Celebración Día Internacional del Teatro
7. Varios, Proposiciones y Seguimeiento de Tareas y Compromisos.

DESARROLLO:
1. Verificación del quorum
Faltaron a esta reunión:
LUIS ALBERTO CORREA.
En el área de Dramaturgia, asistió el suplente señor Oscar Zuluaga.
Se anexa listado de asistencia firmado.

2. Lectura acta anterior
Juan Manuel Múnera lee el acta anterior a la cual se le hacen algunas anotaciones por parte de los asistentes y se sugiere precisar algunos de los temas tocados en la reunión anterior. Con esas precisiones, se aprueba el acta anterior.

3. Informe Sobre la Primera de Reunión del Consejo Municipal de Cultura: Jota Villaza, dió un informe sobre esta primera reunión, de lo cual se resaltan los siguientes puntos:
- Mas que una reunión fue una exposición de la Alcaldía.
- Se dejaron los último minutos para la elección de los cargos correspondientes a la organización interna del CMCu y para hablar de temas como La Convocatoria de Becas.
- Sobre la Becas, salieron sin previa socialización con el CMCu, se le solicitó a los Representantes de cada Sector unas anotaciones vía mail pero no hubo tiempo de realizar la reunión del CMAE para trabajar juntos en las sugerencias.
- Se habló de realizar las reuniones del CMCu cada mes y no cada dos meses.
- La Secretaría nombró un nuevo secretario técnico del CMcu en cambio del señor Juan Pablo Ricaurte, el nuevo secretario es el señor William Carvajal.
Sobre el tema de las becas:
Didier Moncada, apunta que era importante realizar la reunión extraordinaria para el tema de las Becas y Jota aclara que no se realizó por el factor tiempo, pero que es bueno sentar un precedente al respecto.
Fernando Díaz dice que le Circo no está en las Becas, sobre lo cual varios consejeros anotan que se debe sugerir tener en cuenta a los Subsectores de las áreas en el diseño de las Becas.
Fernando Velásquez dice que el Municipio ha recogido elementos de la ley de Cultura para este tema.
Fernando Velásquez y Jaiver Jurado , Llaman la atención sobre que tenemos muy buenas condiciones con el Municipio, al cual le hacemos observaciones y por el contrario no hacemos acciones de sugerencias y exigencias al Ministerio de Cultura donde se presentan condiciones menos favorables en el tema de Becas.
Jota Villaza, apunta que valoramos lo que tenemos pero que se pueden plantear sugerencias y posiciones siempre que sea en el ámbito del respeto.
Juan Manuel Múnera, invita a ser autocríticos y a proponer y no quedarse en la queja. El sector debe investigar, organizarse y cualificarse, un ejemplo son los Teatros sin sala que van en ese proceso.
Fernando Díaz: El sector de Magos es un proceso muy viejo al cual no se le ha dado el reconocimiento.

Informe sobre Reunión del Consejo Departamental de Teatro a cargo de Jaiver Jurado. Los temas que se tocaron en esta reunión fueron:
- Sobre el Festival Departamental de Teatro, Hugo Valencia dio un informe, Henry Díaz realizó una intervención y en general se presenta una preocupación del Consejo por las irregularidades que se presentaron en el proceso de contratación del operador de este proyecto, lo cual ha generado discrepancias al interior de la Secretaría de Educación Departamental y preocupación en el Consejo de Teatro. Por esto, se va a solicitar una reunión del Consejo Departamental con la Dra. María Cecilia Flórez, con el Secretario de Educación el Dr. Humberto Díez y con la Entidad operadora del Festival, (La Fundación Nacional para el Arte y la Cultura), para hacer un seguimiento al proyecto. El Consejo también realizará un pronunciamiento público sobre este tema. Jaiver informa que los 19 Grupos que conforman “Amigos de Teatro del oriente GATO”, no participarán en el Festival Departamental como está en este momento. Se habla de que el actual operador no está teniendo en cuenta a las regiones para el trabajo del Festival.

5. Informe sobre Reunión del Consejo Nacional de Teatro: Jaiver anuncia que la próxima reunión se realizará en Bogotá, los días 24 al 26 de febrero y que los temas a tocar son: Revisión y sugerencia sobre La Convocatoria de Salas Concertadas, Congreso de Teatro en la Ciudad de Cartagena, programado para los días 23 al 25 de Mayo y Fondo Nacional del Teatro. También se propone hablar con el Ministerio sobre una Propuesta equitativa de aplicar los recursos del Bicentenario y que no se quede en proyectos puntuales sino que se extienda a las Salas y grupos de todo el país.
Fernando Velásquez: apunta que es importante organizar una delegación para ir a Bogotá a hablar con la alta Consejería para la organización del Bicentenario. Y averiguar cual es la incidencia y participación de la Secretaría de Cultura del Municipio de Medellín en el Bicentenario.
Jota Villaza dice que en el Congreso Nacional de Cuentería se va a tener un invitado de esa Consejería y que ahí puede darse la oportunidad de una reunión con el CMAE.

Celebración Día del Teatro: Intervenciones y Lluvia de Ideas.

Yacqueline Salazar: Da una información general de como La Secretaría de Cultura Ciudadana del Municipio de Medellín se ha venido vinculando a la Celebración del Día del Libro y del Día de la Música. Y como en este mismo sentido el Sector de Artes Escénicas, desde el CMAE, puede realizar una propuesta macro que acoja a todos los subsectores, que se realice en toda la ciudad y que busque que el Día Internacional del Teatro sea una Gran celebración de todos los subsectores en toda la ciudad y buscar que la Alcaldía se vincule con un presupuesto adecuado para la misma. También hace referencia a que es importante tener en cuenta las ideas de los diferentes sectores y entidades sobre esta celebración en el caso concreto de el Teatro Pablo Tobón Uribe, el sector Edgar Rúa, Luis Alberto Correa, etc.

Álvaro Narváez: Tomarse todo el día y toda la noche, Realizar una programación nocturna en Salas y Parques, Proponer al programa de Medellín despierta para la vida que se vincule. Realizar espacios académicos también.

Jaiver Jurado: Cuenta que Medellín en Escena ya tuvo una experiencia de trabajo con Medellín Despierta. También habla de que Medellín en Escena lleva tres años realizando una celebración en las Salas de la asociación a la cual el Municipio se vincula en ocasiones, el presupuesto de apoyo a la Asociación fue de $4.000.000.oo para la publicidad del evento. Jaiver, dice que la Secretaría tiene pensado celebrar este día con el inicio de la programación de Salas Abiertas, con la realización de aproximadamente 43 eventos de teatro en los Equipamentos Culturales del La Alcaldía, Teatro Lido, Parques Biblioteca, Casas de la Cultura.

Juan Manuel Múnera: Tiene que ser un día de reconocimiento al quehacer teatral, un acto político. Hablar con el sector de que se va a hacer, realizar una parte académica, generar pensamiento y reflexión sobre el sector teatral. Hablar de los temas del sector, La ley del Teatro, El Fondo, la inclusión del Teatro en el sistema educativo PEI. Hacer algo en conjunto con el Departamento.

Oscar Zuluaga: Se requiere política de inclusión y no de un solo sector. Sobre el tema del circo hay una gran tradición de circo en Medellín desde hace muchos años atrás, Circo de Cartucho, Circo Caribe, carpa teatro, Compañía Manitú de Comedias, etc.
Se puede pedir vinculación a la Alcaldía para celebra el día del teatro pero sin perder autonomía del sector teatral. Sin condiciones para que el día del teatro no sea desde un ente oficial. Los artistas nos estamos atados a ningún tipo de propuesta estatal, somos independientes.
La celebración debe ser organizada por el CMAE. Se debe organizar una comisión, un equipo de trabajo. Oscar propone retomar experiencias como las de los años 1991 y 2000. Realizar toda una semana o un mes de actividades académicas, de formación y discusión. Acrecentar el oficio, visibilizarlo, dinamizarlo. Un movimiento teatral organizado. Debemos no solo ser autocríticos sino críticos ante ciertos temas sociales como el del BID, no podemos perder nuestras conciencias de teatreros.

Jaiver Jurado: Conformar un Comité que se reúna a organizar todas las ideas. Tener en cuenta en la parte académica, el tema de el Fondo Nacional del Teatro.

Yacqueline Salazar: Hay que retomar todas las propuesta para organizarlas y ver que se puede articular.

Fernando Velásquez: Tener en cuenta el tema de Formación de Públicos en relación con la Secretaría de Educación.

Didier Moncada: Hay temas importantes para debatir en un futuro como el tema de que el artista cobre lo que realmente vale su trabajo. Sobre la celebración del día del teatro se puede abonar terreno para el próximo año.

Ruderico Salazar: Realizar unos pendones y unos volantes que se repartan en cada sala el día del Teatro que recoja el pensamiento del sector teatral. Que el público se entere.

Comisión para tema de Celabración Día del Teatro:
- Juan Manuel Múnera
- Jaiver Jurado
- Fernando Velàsquez.
- Álvaro Narváez.
- Oscar Zuluaga.
- Didier Moncada
- Yacqueline Salazar
Reunión: Lunes 16 de febrero a las 10:00 a.m. en la Oficina Central de los Sueños.

7. Varios y Proposiciones:
Lectura de Carta enviada por el Comité de Narración Oral de Medellín en la que solicita el apoyo institucional del CMAE para el Perimer Congreso Nacional de Cuentero y Narradores Orales de Colombia a realizarse del 19 al 21 de Marzo del presente año. Así mismo se solicita el acompañamiento de un miembro del CMAE en el evento. Frente a esta solicitud el CMAE en pleno avaló la propuesta y se delega a Juan Manuel Múnera para asistir a la instalación del Congreso y leer una carta a nombre del CMAE y a Thamer Arana para acompañar y participar del Congreso.

Thamer Arana: Lee los temas generales que desde la Universidad de Antioquia se trajeron a la mesa del CMAe desde la reunión anterior para ser tocados en las reuniones mensuales.
- La Formación , no como un tema coyuntural.
- La Red de Escuelas de Teatro debe ser permanente.
- Crear Bachillerato de Diversificación artística.
- La Sala de la Capilla quiere ser una Sala Concertada.
- Maestría de Dirección y Dramaturgia, buscar vinculación del Municipio de Medellín para otorgar Becas a algunos estudiantes.
- Poner la parte académica a los eventos culturales de la ciudad.
- En Noviembre se realizará El Congreso Internacional de Estudios Teatrales.
- Es necesario realizar estudios sobre los hechos de la Ciudad.
- Realizar un Plan de artes Escénicas de la ciudad.

Oscar Zuluaga lee propuestas generales de los Dramaturgos:
- Encuentro Nacional de Dramaturgos en el marco del Festival Colombiano de Teatro.
- Lecturas de Obras de autor Nacional cada mes en las Salas de Teatro y buscar presupuesto para esa lecturas.
- Un nombre posible: Dramaturgia llena del sol radiante.

Juan Manuel Múnera cuenta que Iván Zapata se ganó un premio de Internacional de Dramaturgia.

8. Seguimiento a las Tareas y compromisos:
Alvaro Narvaez: Ya creo el Blog y el mail el CMAE.
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Sobre La Propuesta para el Reglamento interno del CMAE Yacqueline y Jaiver solicitan un plazo para entregar la propuesta.

Próxima reunión: Jueves 5 de marzo de 2009 en Ateneo.

Finaliza la sesión a las 12:00 m

Firman:

JORGE AMBROSIO VILLA ZAPATA YACQUELINE SALAZAR HERRERA
PRESIDENTE SECRETARIA

La presente acta es leída y aprobada se firma en constancia de ello.

Jueves 5 de Marzo de 2009

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ACTA N. 001

CONSEJO MUNICIPAL DE CULTURA - CONSEJO DE ARTES ESCENICAS PERIODO 2008-2011

FECHA: 11 diciembre 2008.
LUGAR: Sede corporación cultural VIVAPALABRA
HORA DE INICIO: 10:00 AM
HORA TERMINACIÓN: 12 M.

ORDEN DEL DIA:
1. Verificación del quorum
2. Lectura acta anterior
3. Mecanismos de trabajo para el 2009. Proceso regular, informes, comunicaciones, etc.
4. Cronograma de trabajo para el 2009
5. Varios y proposiciones

DESARROLLO:

1. Verificación del quorum
Faltaron a la primera Reunión de consejo:
ALBERTO SIERRA
DIDIER MONCADA
FERNANDO DIAZ
LUIS FERNANDO VELASQUEZ
Se anexa listado de asistencia firmado. Luís Fernando Velásquez, llama minutos antes de iniciar la reunión excusando la falta de asistencia.

2. Lectura acta anterior
Teniendo en cuenta que es la primera reunión del nuevo consejo, no hay acta anterior

Se da lectura al documento de bienvenida dada por el presidente del consejo JORGE AMBROSIO VILLA ZAPATA. Documento anexo.

3. Mecanismos de trabajo:
En atención al quórum, se aclara que a falta del principal deberá presentarse el suplente; así mismo previo a las reuniones del consejo se deberá hacer una información eficaz para asegurar la asistencia de los consejeros a la misma, ello por correo electrónico y teléfono. Las actas de las reuniones deberán llegar también a los suplentes, de tal forma que estos se enteren del proceso que se lleva dentro del concejo y las implicaciones de su cargo.

Convocatoria para las reuniones se realizarán por correo electrónico y confirmación por teléfono

Las reuniones ordinarias serán una vez al mes, previa reunión del consejo municipal de cultura. La primera será para el martes 27 de enero del 2009, lugar sede del PEQUEÑO TEATRO, hora: 10:00 AM. Tema reglamento interno, para ello se le pedirá a Juan Pablo Ricaurte se reparta toda la normatividad del Concejo De Municipal de Cultura, el reglamento y la documentación a que hubiera lugar. Plan a 4 años con metas intermedias.

ORGANIZACIÓN:
v PRESIDENTE: Jorge Ambrosio Villa
v VICEPRESIDENTE - COMUNICACIONES: Juan Manuel Múnera
v SECRETARIA: Luisa Fernanda Velásquez

4. Cronograma de trabajo 2009.
Sólo se estableció la 1ª reunión del 2009, el día 27 de Enero y se aplazó lo demás hasta tener las fechas de eventos.

5. Varios y Proposiciones.
Fortalecimiento del área de forma conectada con los consejos departamental y nacional; trabajar de forma conectada para el CONGRESO NACIONAL DE TEATRO en junio del 2009 en Cartagena y también para la asamblea del BID, que este año se realizará en Medellín.

Revisar los eventos municipales, presupuesto participativo e incluirlos como temas de fortalecimiento por parte del estado para el sector.

27 de marzo: realizar varias actividades académicas durante la semana, una actividad especial el día 27. como proyecto integrador y consolidador del sector. Proyecto primario para el 2009, trabajo que realizarán los subsectores, Jaiver ofrece integrar el proyecto de esta celebración de Medellín en Escena.

Realizar un cronograma de temas de discusión y trabajo del consejo, además de los asuntos coyunturales de ciudad.

Elaborar cronograma de eventos, fechas, entidad, historia, definir y negociar los niveles de apoyo municipal para cada evento.

Evaluación de los planes por parte de la municipalidad, los presupuestos para los eventos artísticos. Crear curadurías efectivas y que tengan conocimiento del área para el mejoramiento del sector.

Hacer un listado de qué eventos de ciudad buscan vinculación del sector artístico, como los juegos suramericanos 2010, utilizar tal vinculación como forma de mejoramiento y proyección.

Ley del teatro: crear programas para el funcionamiento y cumplimiento de la ley.

Observar la incidencia de los lineamientos curriculares con los componentes artísticos.

Las artes escénicas no fueron pensadas para la celebración del bicentenario por el Ministerio de Cultura, además es importante tener en cuenta que se recortó el presupuesto en 4 mil millones. Por otro lado hay que tener presente que existe una disposición para las salas concertadas, la misma que hay que averiguarla.

A nivel departamental, no se ha trabajado en artes escénicas. El proyecto del departamental de teatro está demandado ante contraloría y procuraduría por irregularidades en el proceso. Se acordó enviar una carta sentando nuestra posición al respecto a la directora de cultura Dptal, Dra. María Cecilia Flórez Vélez

La formación de públicos, tipos de públicos, que se ha realizado, reflexiones al respecto

Utilizar los medios impresos culturales como espacios publicitarios de consejo municipal de cultura.

Crear un blog con todos los temas del concejo del área y sus avances, en el Ateneo Porfirio Barba-Jacob se está creando un portal que se llama “teatros por Medellín”, en la cual se podrá colocar un link del block, así como en las webs culturales y de artes escénicas.

Fortalecer los espacios y eventos culturales existentes, y lograr nuevos.

Inventario de obras y productos de teatro en Medellín

Fortalecimiento legislativo, ley de teatro, ley general de cultura, normatividad en contratación (ley 1150 y los decretos reglamentarios), acciones constitucionales y legales para el cumplimento de la norma.

Evaluación de auditorios, sensibilizar escuela de arquitectura, colegios, escuelas.

Finaliza la sesión a las 12:00 m

Firman:

JORGE AMBROSIO VILLA ZAPATA LUISA FERNANDA VELASQUEZ
PRESIDENTE SECRETARIA

La presente acta es leída y aprobada se firma en constancia de ello.